Cronaca di un'estate: la nascita della verità del cinema
Dalla sua fondazione, il cinema ha promesso una via di fuga, un luogo in cui è perso in un mondo fantastico e ha dimenticato le battaglie del mondo nel mondo. A metà del secolo, tuttavia, i cineasti hanno iniziato a esaminare come il loro mezzo selezionato potesse documentare il mondo reale. Due scuole di pensiero e metodi che sono stati sviluppati durante questo periodo: cinema diretto e cinema verté (francese per il cinema della verità). I due movimenti hanno cercato di cogliere il mondo in modo veritiero, ma dove il cinema diretto si è concentrato sull'inaspetto del regista fuori dalla storia e la ricerca di un approccio per volare sul muro, il cinema della verità pensava che la verità non solo avesse diretto una telecamera su un argomento, ma ha anche attirato l'attenzione sul processo cinematografico.
charles herbert gotti
In quest'ultima categoria, non c'era un film così influente come Una cronaca estiva , un documentario del 1961, creato dal sociologo Edgar Morin e dall'antropologo e regista Jean Rouch. Dopo la vita di un gran numero di persone nell'estate del 1960, furono presentate interviste in cui i cineasti e i loro dipendenti vengono presentati nell'auto Paris rue E parla con amici, familiari e conoscenze.
Morin e Rouch sono stati ispirati dal regista sovietico Dziga Vartov, che aveva modellato il termine cinema Pravda (russo per la verità del cinema) per descrivere un certo numero di film che aveva girato in studi sul suono controllato in City Street negli anni '20. Morin e Rouch avevano una tecnologia moderna sotto forma di computer più piccoli e portatili e un suono sincronizzato, il che ha permesso loro di muoversi molto più liberamente. Differiscono anche da Vartov credendo che, poiché nessuno è naturale, se si trovano di fronte a una macchina fotografica, il pubblico non dovrebbe affermare che i soggetti avrebbero agito completamente spontaneamente. Era vero portare i cineasti alla telecamera e discuterne sul loro processo cinematografico.
Una cronaca estiva Ironia della sorte, inizia con una conversazione in qualche modo messa in scena tra Morin e Rouch, in cui si sostiene se sarà possibile creare un film reale. Parli con Marceline Loridan, che ha ordinato le interviste se può ovviamente agire davanti alla telecamera. Fu quindi arrestato con un microfono per le strade di Parigi e chiede ai passanti - perché sono felici.
La natura aperta della domanda faceva parte della strategia di Morin e Rouch per raggiungere l'autenticità. Pensavano che una domanda più specifica avrebbe portato. Il risultato è una serie di strani incontri affascinanti. Non vedi la mia faccia? Una domanda di passaggio. Non dirmelo, ha detto un altro. Alcuni si rifiutano di rispondere. Un uomo rivela che sua sorella è morta di recente. Loridan e il suo collega in seguito frequentano amici e conoscenti nelle loro case e per lavorare su domande simili.
Se era l'intero film, potrebbe non essere una voce stimata ai costi documentali. Ma poi le cose girano. Durante una scena nel mezzo del film, quando Loridan pianse il suo rapporto teso con il suo partner, la telecamera si muove sul braccio per rivelare un tatuaggio digitale. Questo cambia il percorso del film, apre una conversazione sull'Olocausto e un lungo riflesso dello stesso Loridan nel suo soggiorno ad Auschwitz. L'argomento si trasforma in una conversazione sulla guerra del giorno, la guerra algerina, un argomento che all'epoca era molto censurato dal governo francese.
Il film si chiude profondamente in una conversazione problematica con Morin e Rouch, che sono accessibili attraverso un museo. Dopo aver iniziato a mostrare le foto del pubblico, sei sorpreso dalla varietà delle risposte che hai eccitato e incerto se hai raggiunto il tuo obiettivo. Per i cineasti che li hanno inseguiti, la risposta è una risonante sì. Evidenziando le persone reali anziché gli attori e suonando spontaneamente eventi, hanno creato un nuovo modello su come i documentari potrebbero essere prodotti e come una verità generale potrebbe essere trasmessa nonostante i dispositivi ambientali intrinseci. Gli echi del movimento erano anche comuni nel cinema narrativo, in particolare nel cinema narrativo Il lavoro del regista John Cassavetes .
