Una dimostrazione cinematografica: dove puoi iniziare con il neoralismo italiano?

La trama e l'umore dell'Europa alla fine del 20 ° secolo cambiarono irreparabilmente e forzarono l'auto-osservazione dal continente con il conflitto di sei anni, che portò a un periodo immediato di sobria riflessione. Ciò si riflette nel cinema che è stato anche creato in Europa e la Germania ha prodotto commedie nei tentativi di aumentare lo spirito della nazione, mentre l'Italia ha servito il neorealismo, uno dei movimenti artistici più rivoluzionari nella storia del cinema.

Nato anni di repressione durante il governo fascista di Benito Mussolini, che ha agito come primo ministro nel 1922-1925 prima di trarre vantaggio dal potere come dittatore del 1925-1943, il movimento del neonalismo si è recentemente concentrato sull'approccio cinematografico per gli umani dopo il suo uso come veicolo propaganda per decenni. Questi film sono stati modellati da White Telephone Films (Telefoni Bianchi), immagini che favorivano la prosperità del paese, quindi ignoravano i problemi generalizzati.

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The name referred to the fact that white telephones during the era correlated with wealth, while black phones were cheaper and, therefore, more popular with the majority of working-class Italians. As a result, the cinematic power was shifted as a socio-political protest against the previous era of rule, with neorealism movies being emotional and intense with a distinct focus on the normal folk of everyday Italy.

Quando il neorialismo ha attirato le difficoltà economiche del paese secondo gli eventi della seconda guerra mondiale, il neorealismo è stato un impegno espressivo per il cambiamento sociale, con il quale la moralità problematica del paese è diventata una materia centrale per ogni partenza.

Roma, Open City - Roberto Rossellini - 1945 (crediti: BFI)

Cosa è tipico di un film italiano di neorealismo?

Focusing on working-class Italians, films of the neorealism movement were simple and low-key, preferring to focus on the troubles of their central characters rather than making epic cinematic statements. Often filmed on location with non-professional actors, these films were tight and intimate, delving into the subconscious of a country to create a new language with which to represent the people.

Il leggendario regista italiano ha parlato del tempo dietro i classici come gli anni '60 Der Dolce Vita e 1973 Amarcordio Federico Fellini Dijo Quart cinematografico : Italia durante il fascismo, era un paese chiuso, una nazione che fu imprigionata in una bugia assoluta. La terribile bugia fascista ci ha suggerito per vent'anni che eravamo le persone più belle e perfette del mondo. Quando la dittatura è stata rovesciata, abbiamo scoperto il nostro paese ... ora siamo stati in grado di guardare liberamente intorno a noi, e la realtà sembrava così straordinaria che non potevamo resistere a vederlo e scattare foto con occhi incredibili e vergini.

Come una forma di espressione artistica appena scoperta, il movimento ha funzionato per riflettere per la prima volta la vera diversità del paese nella storia del cinema italiano. Questi film sentivano familiari e municipali ed erano orgogliosi di antifascisti che raccontavano storie sulla gente comune per ricostruire un senso di identità nazionale.

Der Dolce Vita – 1960 (Credits: Far Out / Pathé France)

Chi erano i migliori registi del neoralismo italiano?

I migliori cineasti dell'era del neorealismo italiano sono Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini e Michelangelo Antonioni. Rossellini è stato uno dei primi pionieri di stili d'arte, ispirato a cineasti stranieri come il Jean Renoir francese e il creativo giapponese Yasujirō a creare primi successi come quello del 1941 La banda bianca e 1945 Roma, Città aperta .

Tuttavia, nessuno di questi cineasti potrebbe aver avuto altrettanto successo come senza il lavoro delle critiche al cinema di Giuseppe da Santis e Luco Visconti. Come alcune delle prime e più critiche delle vocali del telefono bianco dall'Italia fascista, questi giornalisti sono andati al cinema per protestare, i registi che giocano ciascuno di quelli del 1943. ossessione y 1949 Riso amaro .

Federico Fellini è spesso considerato il maestro del neorealismo, sebbene parte della visione del gusto soggettivo per il miglior direttore del tempo dipenda, sebbene alcuni credano che il loro stile sia stato semplicemente ispirato dalla tradizione. Tuttavia, i suoi film definiscono perfettamente ciò che è nato il neorealismo e raccontato storie di personaggi virtuosi e complessi, caratterizzati dall'identità fascista del paese e parte della seconda guerra mondiale durante la seconda guerra mondiale.

Federico Fellini (crediti: Far / Alamy)

Quali sono i migliori film di neorelismo italiano?

Diretto dai migliori registi del movimento italiano del norialismo sono tra i migliori titoli del film Rossellini del 1946 molto Di Sica Ladri in bicicletta Le Fellini dal 1954 dal 1948 In strada e 1949 Riso amaro Di Giuseppe de Santis. Il miglior film dell'epoca è stato fortemente discusso con Rossellinis molto Ottieni apprezzamento contemporaneo grazie a una raccomandazione personale di Martin Scorsese.

Una storia raccontata in sei parti, molto Segui i membri dell'esercito americano che interagiscono con gli abitanti italiani mentre spingono attraverso il paese. Conosceva il potere del cinema stesso, disse che nella sua prima esperienza per vedere il film, andava ben oltre Hollywood, in condizioni estremamente difficili e con attrezzature più basse ... È come se vedessi che la realtà si sta sviluppando davanti ai suoi occhi.

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Un altro film italiano considerato un capolavoro da diversi famosi cineasti è La battaglia degli Algeri Di Gillo Pontecorvo. Un film algerino italiano che racconta la storia della violenza che si è intensificata negli Algeri negli anni '50, mentre le persone hanno combattuto per l'indipendenza del governo francese.

La battaglia degli Algeri – Gillo Pontecorvo – 1966 (Credits: BFI)

Ladri in bicicletta : La migliore introduzione al neorealismo italiano

Sebbene il movimento del neorealismo italiano abbia molta qualità del film, Vittorio de Sica è il posto migliore per entrare nel suo mondo senza sentirsi completamente alienati Ladri in bicicletta. With an accessible narrative about a working-class man who sets out across the city with his son to find his stolen bicycle that is crucial for his everyday job, De Sica’s film is more narratively driven than the often dense documentary style of other films of the movement.

Il film Sica, una delle grandi favole del cinema, si basava sul romanzo con lo stesso nome di Luigi Bartolini, con storia, uno scavo nella vita della gente comune nel dopoguerra. Una storia estremamente semplice in superficie, Ladri in bicicletta Alla fine, diventa una grande dichiarazione sociologica e chiede al pubblico l'importanza dell'individuo e il significato della dignità morale sopra menzionata.

Uno dei preferiti di innumerevoli registi contemporanei, Ladri in bicicletta Grazie al suo contributo al film all'estero, ha vinto un Roard onorario, sebbene il film stesso fosse proibito negli Stati Uniti al momento della partenza a causa della sua esibizione. Un film influente e una storia umana davvero stimolante, Ladri in bicicletta È la canzone di maggior successo del neorealismo italiano e definisce i suoi effetti su una parabola magistrale.