Masayoshi Fujita - Revue de l'Ubum De Migration: Evoca Songecapes for the Soul

Il sottile: 1975 dopo aver iniziato il suo primo record ambientale, Musica discreta Il leggendario produttore Brian entrò nel genere come musica, che doveva indurre una calma e una stanza da pensare. Ha aggiunto che la musica ambientale deve essere in grado di assorbire molti livelli di ascolto senza applicarne uno. Deve essere così insignificante quanto interessante. Secondo questa definizione, Masayoshi Fujita si è davvero rivelato essere nella sua ultima offerta solista. Escursionismo .

Il vibrafonista giapponese, il giocatore di Marimba e l'insegnante di produttore sono tornati nel suo paese di origine a Berlino nel 2020 a Berlino. Film di paesaggi sonori Escursionismo Sembra celebrare i due luoghi, con importanti nodi per le tradizioni ambientali giapponesi in qualsiasi momento e trame sintetizzate che ricordano gli stili di Krautrock della Dance Hall e la famosa trilogia di Berlino di David Bowie.

Fujita funziona come le voci più dominanti nel mondo ambientale nei movimenti emotivi. Questa raccolta di canzoni esigenti sta attraversando momenti di intensità e offre uno spazio per i pensieri. Sulla base delle melodie più importanti, l'ottimismo brillante si basa sulla scena fianco a fianco spostando le nuvole del sintetizzatore del lutto e facendo oscillare le ciocche di legno. Anche nelle sue regioni più oscure, Escursionismo È catartico e costruito spiritualmente.

Per dare al suo nuovo album una sfumatura di varietà, Fujita ha lavorato con cantanti che sono stati invitati a due delle 11 tracce. Sul lato, porta il poeta americano e la madre del musicista che offre un passaggio di parole pronunciate nelle luci di nostra madre. Fujita Hatis Nole è in seguito felice di offrire una performance vocale più musicale a Higurashi. Sotto questi due punti di contatto umani, il revisore fa un viaggio nelle regioni isolate dell'universo, dalle valli alle stelle.

Per i fan di: Canzone di uccelli, immensi paesaggi e viaggi solitari.

Un ultimo commento di Alan Partridge: Rimuovi le scarpe, mettile fianco a fianco e fuori dalla vista, guarda indietro e finalmente gira questa super registrazione. Enya, mangia il tuo cuore.

Traccia migrazione traccia:

Data di pubblicazione: 6. Settembre | Produttore: Masayoshi Fujita | Etichetta: Legamenti eliminati

Rollkenturm: Come suggerisce il titolo, questo antipasto è morbido, sequenziale e elevato. I toni del vibrafono e della tastiera risuonarono nelle sottili sfumature che scorrono e fluiscono. [4/5]

Blass Blass: Una somma sintetica porta la trama in apertura. Come il rumore bianco, riempie il vuoto e rilascia la mente prima che le melodie morbide tagliassero la coscienza. Le emozioni non sono rifiutate o ottimiste. [3.5 / 5]

Hot Blue Rocky: Un vibrato armonioso si verifica in uno sviluppo più dettagliato della struttura di fondo della traccia precedente. I processi e richiamano le melodie piacevoli decorano emozioni positive ma ponderate. [4.5 / 5]

Le luci di nostra madre: Nella canzone più intensa finora, Moor Mother dà un raro contributo vocale all'album. La voce è un sussurro assertivo che richiede attenzione senza un'esperienza ambientale tremante. [3.5 / 5]

'Desonata': Questo gioiello strumentale fiori attraverso diversi, crescono lentamente con una melodia morbida e morbida. Questo colore brillante dipinto è chiuso. [4/5]

Flusso oceaniano: Sebbene sia cruciale, l'Ocean River viene consegnato in onde strumenti morbide con un sistema di terreno che qualifica il titolo idrico. [4/5]

Fernplanet: Come suggerisce il titolo, questo ricorda l'isolamento della stanza. La semplice introduzione vibrafica è accompagnata solo da una trama di sintetizzatore flessibile nella seconda metà della canzone. [3/5]

In un prato soleggiato: Dopo una strada relativamente rara, questa composizione occupata è più che benvenuta. Diverse melodie strumentali cadono in cascata e condividono momenti di significato. [4.5 / 5]

'Higurashi': Gli strumenti centrali di questa strada sono la voce ritmica dei dipendenti di Hatis Nole. Altrimenti, le trame mantengono un profilo basso, con toni naturali piacevoli alla fine. [4/5]

'Canyon': La valle che lo causa negli occhi della mente è asciutta e come le grotte. Il vento sussurra attraverso le telecamere Öko senza civiltà e svuota lo spazio della testa per un rilassamento e una riflessione ottimali. [4/5]

Il mortaio: Per la nostra finale, Fujita dice addio con un vero punto culminante. L'atmosfera oscillante si sviluppa sottilmente con una strumentazione distante dall'eco. Alla fine, il suono è intenso e influenzato. [4.5 / 5]