Una classificazione finale dei 10 più estranei al cinema

Una cameriera, una donna, un simbolo sessuale sconsiderato: sono i ruoli che l'industria cinematografica ha storicamente attribuito donne, spesso con pochissima immaginazione o sfumature. Gli innumerevoli film sono banditi al limite per decenni come osservatori silenziosi o servitori sottomessi che esistono solo in relazione agli uomini che li circondano. Raramente hanno ricevuto ciò che pensano o la forza per addestrare le proprie storie.

Dopo decenni in cui erano limitati a ruoli noiosi e ispirati, le donne hanno iniziato a rifiutare gli unici personaggi dimensionali che hanno dominato lo schermo. Il pubblico e i creatori hanno richiesto di più: personaggi che incarnano rabbia, vulnerabilità, particolarità e rabbia. Era una richiesta di autenticità, complessità e prosperità, che era scomparsa da tempo nella rappresentazione femminile nel cinema.

Da allora, il cinema ha condotto una coraggiosa ricerca per approfondire il deserto della femminilità ed esplorare i suoi numerosi toni e complessità. Questo viaggio ha scoperto i disturbi, lo strano e grottesco con profondità e profondità e offre una rappresentazione più ricca e autentica in tutta la sua fama disordinata e diversificata.

travis barker melissa kennedy

Nel corso degli anni, abbiamo visto un buon numero di donne strane sullo schermo, sia nuovi cineasti che rivoluzionari che lo hanno fatto quando non è stato ascoltato. Si pone la domanda: quali donne sono sempre le più strane?

Ed ecco le dieci donne più strane del cinema.

Le 10 donne più grandi nella storia del cinema:

Brinando baby (Howard Hawks, 1938)

Nessuno può prepararsi alla pura follia, vale a dire Brinando baby, Un film che era caduto così tanto nel suo assurdo umorismo che la produzione era molto ritardata perché la linea - ha continuato ad avere attacchi incontrollabili.

Vis de Comédie presenta Katherine Hepburn nervosa e deliziosamente caotica in una storia di errori continui e ventilazione. La coppia è coinvolta in una serie di strani eventi e infine ha la responsabilità di trovare un leopardo perduto.

Non è solo uno dei primi esempi dei nemici per gli amanti, ma anche in generale uno degli ilaroo più orali, che attraversa il limite di velocità verbale e si rivela un accordo con il temperamento teso e l'agitazione di David Huxley, che semplicemente non può seguirlo. È un male scandaloso e brillante e in qualche modo riesce a lasciare una traccia di problemi sulla sua strada e lasciare gli uomini nella sua ipnotizzazione e completamente arrabbiato con lei. Sebbene non sia strano nella classica definizione della parola, è una certificazione folle e folle e quindi deve guadagnare un posto nella mia lista.

Sotto la pelle (Jonathan Glazer, 2013)

Il film del 2013 di Jonathan Glazer 2013 Sotto la pelle È un capolavoro unico a modo suo, che è così alienante e arrestato che si entra in un nuovo livello nella tua testa e allo stesso tempo, lasciare la lenta paura di visitarli. Scarlett Johansson interpreta una creatura che segue le strade di Glasgow per pregare e consumare uomini che cadono nella loro trappola. È preoccupante e preoccupante, con lunghe sequenze mentre ti svegli e le persone sono lentamente rotolate intorno a loro ed evidenziano la loro sostituzione del mondo umano e il freddo di queste creature.

Molte persone hanno discusso dell'importanza interna del film che l'ho interpretata come una storia allegorica di misoginia, Johansson usando la loro attrazione sessuale per mettere le loro prede prima di divorarli completamente. Tuttavia, c'è un momento in cui inizia a sentirsi attratto dal mondo umano e la possibilità di una vera connessione e rinuncerà al suo istinto solo una volta per sentire qualcosa di reale con un'altra persona. Ma in un momento veloce, uno di questi uomini ha tradito e ferito la sua fiducia ed è ridotto a ciò che è sotto la sua pelle.

marc anthony coniuge

La creatura che Johansson interpreta accetta l'aspetto di una donna, a partire da un'illusione di potere e controllo, che diventa inutile in un mondo umano che non consente alle donne di avere potere e controllo. Ma non c'è dubbio che nel mondo umano, la rappresentazione di una donna della creatura è uno dei personaggi più spaventosi e inquietanti nella storia del cinema.

Donne sull'orlo del crollo nervoso (Pedro Almodóvar, 1988 )

Signore, eravamo tutti lì. A volte giocano e ti uccidono accidentalmente con l'uomo che lo ha fatto. Portami! Siamo solo umani. Nel film di Pedro Almodóvar dal 1988 Una donna sull'orlo del crollo nervoso Esplora ciò che sta accadendo quando una donna viene spinta al confine assoluto dei suoi confini ed è quindi manipolata e smontata catastroficamente che perde letteralmente la testa. È una visione terribilmente divertente da vedere, anche se tocca un po 'troppo vicino alla sua casa.

Il personaggio principale Pepa decide di suicidarsi con molti sonniferi dopo aver scoperto che il suo amante aveva imbrogliato. Tuttavia, il suo suicidio viene interrotto senza cerimonie da una strana sequenza di eventi in cui un gazpacho, un'altra donna che cade dal suo balcone, armi, motociclette e polli. Ci attira dal lato umano, che capisce come queste situazioni possano portarci a fare cose folli, ma anche accanto a noi che amano soffrire quando accade abbastanza divertente.

La capacità del film di aumentare ogni situazione a nuove altezze ridicole è notevole. Con una banda di donne arrabbiate legittime che cercano di vendicarsi di una società che prende in giro i loro sentimenti e drammi quotidiani, sono felice di includere la storia della rabbia femminile di Almodóvar in questa lista.

Giardini grigi (Ellen Hovde, Albert Y David Mayles, 1975)

La storia di Edie ed Edith Beale documenta le vite di due donne sole che un tempo erano uno dei bordi superiori della società che ora si smantellavano in povertà. È preoccupante, profondamente triste e profondamente triste, a volte inclinato pericolosamente a non essere affatto divertente. Lui

Le due donne sono un simbolo della lotta per realizzare il sogno americano, ma come le persone che lo trattavano in un modo unico, sono avvolte in un'immaginazione sbriciolata e ignorano felicemente la dura realtà che questo sogno aveva fallito. La parola migliore per descriverlo sarebbe eccentrica e vestita scandalosa, anche se insiste per bere il tè pomeridiano sui materassi colorati e mantenere l'illusione di dimensioni come se la tua stessa vita dipendesse.

Sebbene i soggetti siano persone reali e non personaggi, hanno avuto un impatto così importante sulla cultura pop che è difficile escluderli semplicemente perché non sono persone fittizie. È un ritratto oscuro e strano di due donne che scelgono di vivere nella loro bolla di lusso e nella loro decomposizione e di attenersi all'immaginazione per il più lungo. E questo è dovuto alle loro curiosità particolari e uniche che rimangono tra le donne più strane che siano mai state viste sullo schermo, anche se vogliono piangere mentre le guardano.

Autobahn (Matthew Bright, 1996)

Autobahn È uno di questi film criminali sottovalutati che non riesco ancora a credere. È un numero moderno sporco e cinico di Piccolo cappuccio rosso piccolo Con un giovane Reese Witherspoon nel compito principale da giovane di nome Vanessa, che grida a tutti e si illumina che osa farsi strada.

Il film ci porta in viaggio attraverso i Los Angeles, con la campana rossa, che è sfuggita al pedofilo dal suo patrigno violento e una viscosa, che li persegue per strada. Vanessa è una sovversione intelligente della classica gioventù di arrabbiata, mentre la seguiamo attraverso i parchi di trailer sporchi e proviamo a sfuggire al servizio sociale con una bocca sporca che non conosce limiti. Lavora e chiede un pericolo per avvisare coloro che cercano di ferirli, violare le regole aperte della femminilità e rendere il più forte e sfavorevolmente possibile.

film e programmi tv di kathryn newton

Il s'agit d'une version blanche des ordures de Grimm Fairy Tales qui est scandaleuse sombre et hystérique, tandis que nous voyons comment Vanessa utilise de plus en plus des insultes créatives contre les personnes qui la mettent en danger. A assuré l'idée de Damisela dans des difficultés saper comme une vierge qui aime faire peur.

La ragazza con il tatuaggio dell'aquilone (David Fincher, 2011 )

Questo film ha un punto debole nel mio cuore come film di fringuello preferito, ma anche per la spinosa rappresentazione di Rooney Mara di Lisbeth, un elicottero per computer che lavora con un giornalista disonesto per scoprire la misteriosa scomparsa di un adolescente.

Lisbeth è violentemente vulnerabile nella sua incapacità di far fronte al proprio dolore, torturato da un passato che consente la sua possibilità di connettersi e di sicurezza con un'altra persona e, naturalmente. Si rifiuta di assimilare le persone intorno a lei invece di annegare i suoi ricordi crudeli nel suo lavoro e di accettare le pericolose missioni e compiti che attraversano. È abrasivo nel modo in cui parla con gli umani e non ha mai mascherato il suo disprezzo per le persone intorno a lei, il che dimostra chiaramente che ha pochissima tolleranza per i piccoli problemi della maggior parte delle persone.

Ma ciò che a Lisbeth piace davvero è il contrasto pronunciato tra tutte queste cose e tuttavia il debole Rlima della speranza che gli permetta di sentire alla fine del film che è distrutto da Mikhail, qualcuno che gli fa sentire entrare. È strano in un modo straziante ma comprensibile, e anche se vediamo che fuggiamo che scappa al buio, capiamo che non ha scelta ma di essere.

mia ortega

Bella giornata (Luis Buñuel, 1967 )

Il capolavoro di Luis Buñuel sul desiderio e la sessualità cancellata mostra lo spettro completo del genio innegabile di Catherine Deneuve come donna recentemente impegnata che diventa una prostituta che esplora le sue fantasie sessuali.

Non posso sottolineare abbastanza quanto fosse rivoluzionaria questa storia, con il carattere di Deneuve Severine per non esprimere i suoi desideri masochisti nella sua relazione invece di trovare altri modi per realizzare queste fantasie e sbloccare quest'altro lato del suo essere. È surreale, sognante e scuro affascinante e la separazione viene assorbita dalla sua vita fantastica e non vuole tornare alla oscura sicurezza della vita coniugale e organizzare lentamente l'immagine delle donne.

Dopotutto, il confine tra la realtà e il fantastico mondo di Severine è completamente vago e ci chiediamo se sia stato completamente consumato dalle restrizioni patriarcato o se questa vita alternativa è stata adottata. È una visione affascinante delle profondità nascoste dei nostri desideri e di come puoi consumare la nostra vigilanza.

Céline y Julie inizierà (Jacques Rivette, 19740

Céline y Julie inizierà È un altro di questi film che non riesco a credere che sia stato fatto. Segui una strana persecuzione di gatti e topi tra due donne che improvvisamente diventano amiche. Vedrai presto che la tua vita si riflette in un film che si svolge in una dimensione nelle vicinanze.

È una storia di viaggi e sorprendente che riflette l'avventura di Céline e Julie nel subconscio pubblico e nei ruoli che vengono interrogati e diventano un film in un film e allo stesso tempo riscrivono nel modo in cui guardano l'aspetto maschile. Attraverso il film che si disintegra accanto a loro, saltano in modo divertente in ogni storia e ripensano alla propria esistenza, con il quale hanno deciso le possibilità delle parti che potevano suonare.

Il film non segue una struttura narrativa convenzionale e in un enorme 193 minuti, non è quello che si preoccupa davvero del suo pubblico. D'altra parte, sembra quasi un test di resistenza in cui le donne si comportano sempre più assurdamente che mettono in discussione la nostra percezione della femminilità. È una grande esperienza in meta-art e una fuga che crea una poesia tonale idiota e in movimento.

Titano (Julia Ducournau, 2021)

Come uno dei miei film preferiti, è difficile non includere il trionfo devastante Titano Di Julia Ducour Nous Grand Spirit.

alannah morley

Ducournau cerca i limiti dell'espressione di genere graffiando, ballando e violando le storie di un uomo e una donna che cerca amore e accettazione incondizionati.

C'est une histoire qui résout la vulnérabilité et la force brutes, par laquelle le personnage principal d'Alexia et une nouvelle identité pour nous-mêmes nous forgeant qui nous amène à vivre dans un domaine de vie gris que nous ne voyons pas souvent à l'écran. S'il est dans des salles privées, c'est Alexia, et dans les espaces publics, il devient adrien et joue l'auto-expression avec l'idée de performance de genre et de capacité d'écoulement. Il est étonnamment beau pour un film, en partie à travers une femme qui a des relations sexuelles avec des voitures, avec une recherche nuancée sur les limites de notre propre viande et comment la vraie liberté peut être trouvée lorsque nous nous libérons de notre propre peau et de nos os.

Margarita (Vera Chytilová, 1966 )

Margarita È un film meravigliosamente sperimentale su due adolescenti distruttivi che decidono di vendicarsi degli uomini intorno a loro che mangiano tutti i loro pasti.

C'est une idée drôle et audacieuse dans l'importance du film lui-même et définit les limites de la façon dont nous construisons une histoire avec son édition fragmentée et l'anarchie heureuse. Faites glisser les limites du médium par le style narratif déconstruit et le chaos mouvementé de vraies personnes qui agissent comme des personnages de dessins animés, la course et la coupe des œufs durs, le rire et leurs pieds avec la grande folie de tout.

Les filles de l'histoire sont une satire de nos propres normes de genre et des attentes du comportement de la dame, par laquelle les deux se moquent de cette idée que les femmes devraient toujours manger avec leur silhouette au lieu de se moquer de leurs visages et de tomber malade pendant qu'elles obtiennent des gâteaux et de la viande dans la bouche. Il se déplace et merveilleusement mal, avec la publication des personnages qui se reflètent dans le style visuel qui coupe et change le médium du film jusqu'à ce qu'il n'existe plus.