Anatomia di una scena: Psycho cambia l'intero linguaggio del cinema con una sola doccia
Alfred Hitchcock non era estraneo a attraversare i limiti del cinema, tecniche pionieristiche che sarebbero presto diventate la pratica dell'industria e il Congresso era scioccato e intrattenimento. Tuttavia, se c'è una scena perfettamente registrata dall'essenza di ciò che il Master of Tension ha trattato, lo è Psicopatico .
La sequenza della doccia non è solo una delle più conosciute nella storia delle immagini mobili. È anche uno dei più cult e influenti. Tutto ciò che Hitchcock voleva volere il cinema e la stampa che lo causava è disponibile e contava in meno di un minuto di attrezzature cinematografiche che si sono cospirate per contrassegnare un nuovo modo di pensare tra i principali autori del settore.
Hitchcock ha insistito sul fatto che il teatro ha rifiutato i clienti che non erano all'inizio del film non erano solo un trucco. Era importante fare di più Psicopatico . Un marketing intenzionalmente fuorviante aveva promesso uno degli alti concetti della firma del regista, e tutti supponevano che Janet Leigh sarebbe stato l'obiettivo perché era la più grande stella della distribuzione.
Questo è esattamente ciò che il regista voleva pensare prima di orchestrare un tappeto per l'eternità per ucciderlo a metà strada. Cette action a augmenté l'idée que tous les paris allaient au-delà de ce que le reste de Psicopatico Implicherebbe e ripetutamente L'elenco dell'insegnante come virtuoso tecnico e artistico che ha fatto cose nel film che nessuno aveva fatto prima.
Ciò non include nemmeno il risciacquo dei servizi igienici, che di per sé faceva parte della storia quando nessun film aveva mostrato al pubblico Le conseguenze di un gentiluomo sullo schermo
Era quasi come se avessero viaggiato in un elenco di esami delle cose che gli altri non assumevano la celluloide, quindi le segnassero individualmente. Nudità? Raddoppiò indirettamente Leigh e il suo corpo e scoprirono quasi tutto in modo che le telecamere prendano molte perle tra censori e clienti.
La rapida edizione di The Fire, il primo piano estremo e la composizione rivoluzionaria di Bernard Hermann con il titolo The Murder, chiuse senza alcun problema per creare un caos audiovisivo. Il gusto che non era mai stato visto . Il tutto è stato particolarmente costruito in modo tale che la fotocamera si avvicina il più possibile e le immagini funzionano con una sincronicità così perfetta con le spese che ha dato alla leggenda urbana che il coltello trafigge davvero la pancia della gru di Marion.
I violini hanno generalmente usato opulenza o romanticismo, ma Hitchcock li ha usati per il terrore. Il sound design di un melone, che è stato somministrato un centimetro della sua vita fruttata, era piuttosto semplice, ma usato in modo tale che i cineasti erano privati quando il sangue era spaventoso attraverso il drenaggio, la gru non si era cancellata e il potere delle stelle di Leighs non era vicino ai crediti finali.
Hitchcock è sempre stato un felice regista voyeuristico che sentiva che i suoi spettatori sentivano parte della stessa conversazione e vedendo un omicidio che si sviluppa negli occhi era il seguente progresso logico. Tuttavia, questo non è quello che sta succedendo nella scena. Il regista vuole quindi il pubblico nell'interprete, che è caduto a Hang, Line e Funcker.
Nudità, coltelli tagliano implicitamente la carne e la rampa del sangue
E pensare, Hitchcock raggiunge tutto questo e più in una scena che prolunga solo poco più di tre minuti dall'inizio alla fine, con l'attacco al fuoco attaccante all'epoca, che corrisponde a meno di un terzo di quel tempo.
