Ditz - Recensione dell'album Never Atime: Noise Rock No. Pour Herz Faible

Il sottile: Poche persone parlano della prima edizione del festival delle mutazioni; Una stravaganza di due giorni a Brighton a Brighton, che apparentemente mina gli ingressi nonostante un incredibile orientamento, ma quando ha lasciato la costa meridionale per la prima volta nel 2015, c'era un luogo specifico in cui un duo di atti è stato sempre mantenuto nel mio cuore per uno spettacolo unico.

Lightning e Metz si sono conclusi il secondo giorno del festival; Due azioni incredibilmente rigorose che le orecchie della maggior parte delle persone che si erano accumulate in polvere Concorde 2. Lightning Bolt era un flusso di rumore iperattivo e strano che era pianificato dal jazz, mentre Metz era una versione molto più raffinata di rumore brutto e distorto che li precedeva. In ogni caso, è uno spettacolo che è stato il tipo di azione che ispira le persone a fondare un gruppo.

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Il arrive que l'équipe Rock Rock avec le siège social à Brighton, Ditz, ait eu la grande idée de former un groupe dans ce programme spécifique, et je ne peux pas le blâmer pour prendre cette décision. Bien que sa musique ne partage pas les mêmes propriétés mouvementées que la foudre, Metz a certainement des similitudes dans le programme ainsi que d'autres actions importantes qui correspondent à la même catégorisation de genre que Jesús Lizard et Shellac. Bien que le groupe Brightonian ait un certain niveau de terrain commun avec ces autres actes, il montre certainement des signes de tailler sa propre trace pour elle dans son deuxième album. Non respiri mai .

C'è una sensazione generale di distopia nei paesaggi che porta al cantante che la attrae attraverso l'album e sostiene la sua atmosfera lirica spesso tesa è un gruppo che sa esattamente come suonare con le dinamiche come l'ascoltatore sente qualcosa di inutile. Sebbene i loro contemporanei come Gilla Band stiano cercando un attacco terroristico, diciamo che non ha paura di prendere le cose in una direzione più gustosa, con elementi punk danzanti che sono attratti da offrire un desiderio occasionale di andare alla colonna sonora in un altro modo patologico.

Vivere rappresentazioni di corpi mutilati in un viaggio infernale all'altro, i soggetti di Non respiri mai Sono tutt'altro che un'esperienza rilassante, ma c'è un poetismo nella scrittura di Francis che salta la lettera dietro il brutale supporto del gruppo e cattura l'immaginazione dell'ascoltatore. Non è sempre perfetto e a volte puoi fidarti troppo delle metafore goffe, ma le immagini sono così viscerali durante l'intera registrazione che è difficile ignorarlo come una delle priorità più importanti di questo inizio.

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Non è esattamente un grande salto nel suo primo album, La grande regressione , ma è quello che mostra una piccola sensazione di crescita e il desiderio di sperimentare un'area dinamica più ampia e che spesso passa di tempo al fucile che si graffiano il torace. Se mantieni la costruzione progressiva dell'intensità, la gestione degli album futuri potrebbe diventare un'esperienza davvero straziante. Per il momento, è semplicemente il suono di un gruppo che trova la katharsis di questa lenta discesa nel caos nel mondo macabro.

Per i fan di: Horror distopico, riempi la rabbia fino a quando non sei pronto a esplodere, la famiglia dei caratteri Arial.

Un ultimo commento da parte di un libertà: Non respiri mai ? Sembra un semplice ascolto.

Non respiri mai Traccia: traccia:

Data di pubblicazione: 24 gennaio | Produttore: Autoprodotto | Etichetta: Repubblica musicale

'V70': I suoni strani e cacofani si sviluppano in questa breve introduzione strumentale e fluiscono il capo revisore nel mondo di Sonic of Nightmare, che vive nell'album. Sebbene il morso lirico del gruppo non possa guardare da nessuna parte, sai esattamente dove vanno le cose. [3.5 / 5]

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Taxi Man: La condotta di Casi Disco ha guidato il singolo principale dell'album, mentre il cantante C.A. Francis dipinge immagini patologiche di animali tassati e cadaveri spaventosi di decomposizione. Questo è il marchio di roccia itinerante che Diags vuole riconoscere di te. [4/5]

Stanza / sorriso: Non ho mai avuto abbastanza spazio per ottenere qualcos'altro. Si sente troppo presto nell'album per offrire una traccia così breve e stretta. Sebbene la capacità di addestramento del ritmo e delle chitarre non corrispondenti si sentano sempre in armonia con il resto dell'album, sembra che si sia concluso con un fulmine troppo corto. [3/5]

Senor Sinistre: Se la traccia precedente non fornisce diversità dinamica per trasmettere una sensazione di intensità dell'edificio, torniamo a una terribile miscela di rumore atonale nella parte superiore di un ritmo di guida, mentre Francis chiede la sua prosa oscura esistenentalista. [3.5 / 5]

Quattro: Gran parte dell'album sembra orgoglioso di sembrare il più enorme possibile, ma questa canzone è più potente quando tutta la distorsione viene eliminata. Dì potrebbe preferire trasformare le cose in volume massimo, ma se senti gli stili di produzione che eliminano il negozio del macellaio, hai una merda su di te. [3.5 / 5]

Dio in una rapida sfera: Le opzioni di produzione sono in qualche modo grattugiate su questa traccia e l'imitazione utilizzata nelle lettere è un grande passo, perché si sentono molto più forzate che nelle immagini viventi che si sono presentate durante il resto dell'album. [3/5]

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Ha un odore di qualcosa che è morto qui: Encore une fois, invitez-nous à un exemple de la plus grande de viande et de pommes de terre en riffage, et des tensions avec une palette plus large valent le groupe, et la façon dont une idée continue de faire des couches supplémentaires pendant que la chanson progresse, elle fait l'un des points forts. [4/5]

18 Wheeler: Come prima, questa canzone è un'ulteriore costruzione progressiva attraverso un panorama oscuro delle visioni distopiche di Francis e l'assenza di una melodia riconoscibile che è davvero adatta alla sensazione apocalittica in questo caso. [4/5]

Il corpo come struttura: Ancora una volta, il gruppo appare con cambiamenti improvvisi e silenziosi, ma è il suono della chitarra indesiderato nei versetti che offre l'elemento più eccitante della canzone. [3.5 / 5]

Britney: C'è una fragilità della canzone nella sua sezione di apertura, che viene trasportata attraverso diverse curve e curve, con una grave serietà e un momento molto difficile molto difficile con l'album. Costruiamo, costruiamo e costruiamo ciò che dice meglio Non respiri mai Ed è il più vicino. [4/5]