Fai da te o morte: Emma Bradley per rafforzare l'apprendimento a fare tutto da solo
In tutto il mondo, centinaia di migliaia di persone sognano di fare musica. Sognano il successo, i fan e i grandi concerti e probabilmente ricordano di firmare la linea tratteggiata. Indipendentemente dalla forza della conversazione sulla realtà dell'industria musicale come azienda, questo sogno rimane il sogno perché è l'unico ad aver sempre venduto artisti.
Alcune persone raggiungeranno questo punto. Firma il trattamento di registrazione e pensi: sì, l'ho fatto! Ma cosa succede quando sei giovane, sempre fresco nella tua carriera e improvvisamente questo tappeto viene da te? Innanzitutto, il dolore arriva, poi la conoscenza arriva per molti: è fai -da -te o muore.
In parte con l'etichetta separata della mia amministrazione, Emma Bradley la rivela. In un anno, infatti, in pochi mesi, entrambi, che hanno visto così tante persone, si sono imbattuti in una legittima carriera musicale. Bradley è solo giovane, ha circa 20 anni, ha iniziato due EPS e una semplice dispersione, che tutti hanno formato un solido follow -up di fan che si prendono cura del loro lavoro. Perché la fine di un contratto commerciale era come la fine della sua carriera?
In ogni intervista con un artista che ha avuto questa esperienza, vedono che la storia è la stessa. Quando erano giovani, pensavano che la firma significasse che le cose fossero bloccate per sempre. Come ha detto Bradley, quando ho firmato, non sapevo nulla dell'industria musicale e ho avuto un contratto di registrazione per me. A quel tempo, è dell'opinione che la porta ora è aperta alla tua carriera per prosperare che questo contratto fornisce stabilità se ti stai sviluppando come artista con un'etichetta o un manager che si prende cura di essa e ti aiuta a ottenere il massimo. E quando cadono perché l'industria della musica rapida della moda richiede un rapido ritorno con i risultati che prevalgono sulla pazienza, sembra che tutto sia finito.
Non è solo una sensazione di rifiuto naturale e personale, ma è anche un colpo per la fiducia di uno. Gli artisti sono sempre diventati l'ipotesi che le etichette li firmano perché hanno talento. Quindi quando cadi, senti un colpo per il tuo valore, il che è emotivamente difficile. Bradley pensava che il dipartimento fosse necessario; Si fermò e si ritirò nella casa della sua famiglia per rilassarsi.
Ci sono molte altre complessità qui. Non è solo che la firma di un contratto discografico sembra un momento storico in una carriera. Questo è il fatto che le etichette aiutano a portare denaro, ma questo è anche associato alle tue complicazioni. I tag pagano per produttori, riunioni di studio e clip musicali; Hai buoni contatti per aiutare tutto. Quindi, se un artista viene lasciato solo senza questo accesso, la domanda su cosa adesso? Puoi sentirti un'eco nel vuoto.
Per Bradley e molti altri artisti che hanno avuto la stessa esperienza, la risposta deve organizzare un ritorno all'indipendenza che è il più spaventoso possibile.
(Crediti: Far / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
Ho avuto un momento in cui ho pensato: questo è davvero spaventoso. Non ero ancora nel settore della musica senza una squadra, ricordava il momento in cui questa indipendenza era forzata. Ma con un po 'di riflessione ha capito che non era così spaventosa e sconosciuta come inizialmente pensava e notato, ma poi mi sono ricordato di aver fatto tutto per me stesso e per molte cose. Se l'industria non fosse in grado di riconoscere gli artisti, come ha detto Bradley quando sono i benvenuti in una squadra in un settore e aiutarli a Naviguez, et Soudain, Cela Peut être un peu décourageant.
L'obiettivo sembra essere una sindrome da stocolm per gli artisti, credere di aver bisogno di tutto questo aiuto per fare ciò che probabilmente hanno fatto prima. Prima di firmarlo, la dimostrazione di Bradley era che prese e si arrampicò Nuvole sonore Ha attirato la sua attenzione. Vediamo le auto tornare a Spotify ogni settimana. Prima che gli artisti abbiano le mani di un'etichetta per aiutare, non mantengono la loro indipendenza come qualcosa di grande o spaventoso. Lo tratti semplicemente come un lavoro. In una vita dopo l'etichetta, è facile dimenticare la semplicità e la pace se dimentichi tutte quelle persone che hanno lavoro e opinioni grazie a loro. Il pubblico di Bradley è intervenuto per ricordargli.
L'anno scorso ho avuto un anno difficile e ho sempre suonato il piano per confortarmi, ha detto e ha sostenuto il suo tempo di recupero. E l'ho pubblicato come un frammento di un piano improvvisato di 15 secondi, che ho letteralmente pubblicato alle 23:00. Prima di andare a letto. Non ci ho pensato e sono esploso un po '. Era il problema di Emma e dopo aver accumulato innumerevoli opinioni in questo video e persino pubblicato persone della loro composizione strumentale e nei loro concerti o concerti classici, Bradley, per la prima volta, era stato prodotto, prodotto, prodotto e lanciato completamente da solo.
Non l'avrei mai fatto quando ero sulla mia etichetta. Come non avrei mai fatto questo, ha detto. Come artista indipendente, probabilmente non lo firma così tanto che trasforma così tanto il tipo di musica classica e gli obiettivi della musica degli obiettivi che è sempre stato ispirato e faceva parte della sua arte. Ma è stato registrato e funzionato. Mi ha mostrato quando faccio cose che sono autentiche per me, funziona e, se c'è indipendente, ci sono anche vantaggi, perché potresti essere in grado di fare quello che vuoi, e puoi anche avere, ha gridato il tema di Emma, la prima canzone che ha visto trasmettere denaro perché ha ogni partita.
Ma la chiave qui è che Bradley, come molti altri artisti che hanno recuperato la loro carriera dopo aver abbandonato, non solo la musica, * fare tutto *. Spesso deve essere sempre o niente. Non ho i soldi per pagare i produttori allo stesso modo di prima. Immagino che lo farò da solo, lo farò solo fai -da -te, ha detto sul momento in cui ha capito che doveva solo imparare a produrre.
(Crediti: Far / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
Mentre i concetti di base prima lo sapevano, la decisione di insegnare era ciò che ha costruito dopo il colpo. Era un processo in cui era di fronte a molti aspetti del modo in cui la sua carriera era stata trattata e alla fine parlava con elementi del processo che non le piaceva. Ho trovato sessioni in cui ho avuto la sensazione di dubitare delle mie decisioni e del mio istinto per la mia musica perché mi sentivo a disagio e più basso. E sai di essere in una stanza con un uomo la maggior parte del tempo, come nel 99% dei casi. Penso di aver letteralmente lavorato con due produttori durante la mia carriera e probabilmente ho lavorato con più di 100 persone, ha detto. È confrontato. Le donne attualmente rappresentano il 18% dei membri della musica di produzione musicale. Nel 2022, solo il 4% dei produttori che realizzavano le 100 canzoni dei primi 100 erano donne. Lo studio rimane uno spazio dominato dagli uomini e per i giovani artisti che vengono inviati a questi incontri per le loro etichette, questo è intimidatorio. E se vivi quello che Bradley ora chiama il rito del fatiscente, credi di aver bisogno di questi uomini o superiori per aiutarti.
Non lo fai, è stata la lezione che Bradley ha imparato Winona World Il suo primo autografo e autografo e il suo primo vero risultato fai-da-te. Il risultato è stato un progetto unico rispetto alle pubblicazioni precedenti con la possibilità di fare qualcosa di non autorizzato, quindi ha persino pianificato di rilasciarlo con un altro nome prima di rendersi conto che lo era. È davvero liberatorio, perché se devi contare su qualcuno, che si tratti di un'etichetta o di un produttore o di qualcos'altro, ci sono così tanti ostacoli, ha detto prima che continuasse che avrebbe potuto essere così, ok, posso davvero guidare questa nave e sentire solo cosa voglio fare e cosa sono adattato a me stesso.
È una sensazione che ha sempre fatto un ruolo. Ho dovuto prendermi il tempo per rivedermi. Chi vuole essere? Cosa intendo? Che musica dovrei condividere? Ho completamente il controllo. È bellissimo. Non darò mai più la libertà di creazione, ha detto Raye Modalità Quando fu abbandonato da Polydor Diventa una storia per gli inglesi Con il suo fai -da -te Il mio blues del 21 ° secolo Produrre nel processo.
Dit Molly Payton Molto ampio Nel suo primo album, che è stato creato da sola con l'aiuto della sua amica, sono stato davvero divertente per me e penso che mi abbia mostrato come voleva fare musica in futuro. Con una storia simile della sensazione che la sua vita spezzata fosse crollata quando la sua etichetta e la sua direzione lo abbandonarono, Payton ebbe la stessa esperienza. Quando era solo e ha dimostrato che poteva, gli ha dato un livello di sicurezza, in cui nessun contratto, come ha detto, [che] mi sente se in sicurezza ora posso continuare la musica per il resto della mia vita, anche se non sono firmato.
I sentimenti di Bradley riflettono Payton. Devastazione di sentirsi come una sensazione strappata Il contratto definisce il tuo lavoro e la tua carriera , Il processo di apprendimento per tenere i piedi in ogni modo possibile con la sua musica, è stato più resistente che mai.
