Gli artisti dovrebbero la filantropia degli Stati Uniti?

Una volta il rock and roll aveva a che fare con il sesso e le droghe e una sensazione intoccabile di edonismo all'auto-concentrazione che avrebbe ricevuto il culto incantato delle masse. Se qualcuno sta entrando in scena ora e sta cercando di dirlo, le persone pensano solo di essere un po 'stupide. Quando Bob Dylan lo ha espresso così tanti anni fa, cambiano tutti, ma nel settore musicale, forse più della maggior parte.

Questo non dovrebbe arrendersi alle vecchie creature stanche che esistono che la vita e la musica hanno raggiunto il suo punto massimo intorno al 1970, e tutto il resto era in discesa, perché a differenza dell'opinione popolare, questo non è certo il caso. Ma almeno un aspetto, puoi vedere il suo punto: cosa è successo agli artisti che cantano semplicemente in studio, quindi agiscono sul palco e non hanno nient'altro?

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Senza martellare troppo ovvio, la radice di questo cambiamento è ovviamente i social network. Per quanto riguarda i personaggi famosi di ogni calibro e la forma, abbiamo un maggiore accesso personale alle nostre star preferite che mai, il che aumenta la responsabilità aggiuntiva di coloro che diventano estremamente attenti. È quasi necessario che gli artisti abbiano qualcosa da dire su ogni problema di consapevolezza del pubblico, indipendentemente dal fatto che si riferiscano o meno a loro o meno, e un mondo di socket, responsabilità e connettività completamente nuova in questo settore.

Sebbene l'efficienza e la necessità dell'attivismo delle stelle siano un altro dibattito distinto, penso che un aumento diretto delle cause filantropiche che supporta gli artisti nella proprietà pubblica sia direttamente supportato dal prodotto di questo fenomeno. Puoi suggerire ai cinici che è solo un metodo per migliorare un'immagine di Chillona, ​​pulire i social network o conoscere gli altri nel settore, e c'è spazio per questo argomento, ma c'è sempre più sinceramente che appare dietro.

Inizialmente, l'economia non è quello che era dieci anni fa senza essere troppo politico. Il contesto finanziario, che si è verificato nel corso degli anni attraverso diversi eventi mondiali, non ha creato circostanze durature per produrre, promuovere e coprire la loro musica senza esercitare i loro allenatori per tossire e finanziare questi progetti.

(Crediti: Far / Alamy / Press)

Successivamente, la necessità di un'organizzazione di beneficenza che puoi pagare è più urgente che mai. Questo può essere basato in un contesto di pura industria-A come Mumford e i figli che sono pronti a donare 1 libro per ogni vendita di biglietti durante il loro prossimo tour attraverso il Regno Unito al Live Trust di recente istituzione, che è configurato per il supporto e il salvataggio degli uffici musicali.O può continuare a svilupparsi per apprezzare il pubblico esausto dall'esperienza dal vivo.

Naturalmente, gli artisti che sostengono le organizzazioni di beneficenza non sono una novità, ma ora sembra più un prerequisito per l'ammissione invece di qualcosa che ha reso la pura bontà del cuore. Prendi il classico caso di aiuto dal vivo come esempio, mentre gli atti che sono stati affittati per la loro partecipazione non hanno sperimentato un polso come una punizione. Se questo è successo ora, non puoi fare a meno di pensare che minaccia le razze.

Pertanto, c'è una situazione appiccicosa per navigare qui. Supporta tutte le vecchie organizzazioni vantaggiose e potrebbe essere accusato di essere autentici, ma non fa nulla e le qualifica come inattiva e come complicità. Per questo motivo, organizzazioni come Live Trust darà vita e offriranno agli artisti l'opportunità di influenzare il cambiamento in un modo significativo che si prende davvero cura.

Cosa stanno facendo gli artisti per creare la propria filantropia?

Questo è da vicino con un nuovo gran numero di artisti, tra cui la visione della filantropia nella sua immagine pubblica come il collettivo Ezra è strettamente intrecciato. Il quintetto jazz di Londra ha espresso il supporto iniziale dei giovani club locali, senza il quale non esisterebbero, e in questo senso la carità è diventata sinonimo del suo marchio pubblico.

Quando hanno annunciato la scorsa settimana di aver avviato la propria iniziativa, il Future Foundation Collective Future Ezra, che avrebbe gestito un programma di tirocinio per aiutare i giovani neri, non era una vera sorpresa. Il gruppo guida il carico, ma la filantropia artistica diventa uno standard crescente nell'industria musicale, sia per motivi onorevoli che per i motivi descritti e sulla pura necessità.

In questo senso, non vi è alcuna reazione concreta per sapere se gli artisti ci devono davvero la filantropia degli Stati Uniti. A livello, l'organizzazione di beneficenza di Wall può essere troppo sbagliata e perdere il cuore di ciò che significa veramente che significa che diventa un artista prospero.

una famiglia fuori dal mondo bear brown

La musica potrebbe essere iniziata in un universo completamente diverso come politica e affari e problemi potenti, ma è sempre più connessa. Forse il rock and roll ad un certo punto era fuga, ma per ogni giovane stella come una stella che vuole aumentare le linee, c'è chiaramente molto più attivo di una semplice vita di champagne e rose.