Il chitarrista Jeff Beck ha detto che era tutto ciò che non voleva essere

L'ultima cosa di cui ogni critica rock ha bisogno è la sensazione che le sue opinioni o soprattutto i punti che mirano agli artisti molto più talentuosi di quanto possano davvero dimostrare utile ai suoi obiettivi pianificati. Tuttavia, l'incertezza non si ritira dai geni, e anche un eroe di chitarra diffuso come Jeff Beck apparentemente tendeva a leggere un esame occasionale del suo lavoro o almeno di un indiretto e prenderlo sul serio.

Ho avuto una recensione una volta, Beck Ricerca finita e intervistatore Paul Guy Nel 1999, ho letto una recensione di uno dei concerti di Ronnie Wood e so cosa volevano dire con questo commento. . . Ha detto: Ronnie Wood lo sa a differenza di alcune persone che potremmo menzionare quando hanno dovuto mantenere il lembo. E improvvisamente, sono diventato rosso e ho pensato: parlano di me! merda . E è rimasto e ho usato questa critica con un certo effetto.

Nella stessa conferenza, Beck non era timido a coinvolgere un altro dei più importanti chitarristi blues in Gran Bretagna come persona colpevole degli stessi peccati. Sai che stai parlando degli anni '70 e Eric Clapton suona il minatore di chitarra da solo Nemmeno una pausa, noti assolutamente la nota. Non c'è pausa in lui. E quest'ultimo concerto è stata la quintessenza di tutto ciò che non volevo e ho pensato per ore con la stessa barriera corallina.

Beck e Clapton avevano un po 'di amore / odio turbolento per i decenni che finirono con Beck, che prese lo spazio di Clapton negli Yardbirds nel 1965. In questo caso, tuttavia, la critica delle informazioni automobilistiche nell'era degli anni '70 di Clapton era più per riconoscere la propria tendenza con le sue mani.

Inoltre, Scotty Moore e persone come questo ragazzo hanno detto al chitarrista nel gruppo di accompagnamento di Elvis Presley e Albert Lee così percepibili perché tocca meravigliosamente, e Steve Cropper è solo un tacco in cipolle verdi ed è fantastico. Questi sono i re, solo giocatori meravigliosi.

Tutti i musicisti che hanno il livello di fama e il successo di Beck non hanno ancora fiducia in se stessi e una mentalità aperta per ripensare il loro approccio e il loro stile di più, ma Beck non era nulla, se non costantemente spinto ad affrontare nuove sfide e lavorare in diversi generi e limiti auto-selezionati.

A Moore, Lee e Cropper, ha visto chitarristi che si sono adattati ai loro abiti e hanno capito cosa Non lo era Ha suonato, proprio come le note stesse. Ero in un punto di perno nella tenuta e nella disciplina.

In alcuni aspetti, l'obiettivo sarebbe meno in una scheda di presentazione della razza posteriore della Beck. Anche in un album abbastanza grande e molto prodotto come Emozione (2010) Beck si sporse nel suono, nel fraseggio e nella sensazione e usò il suo Stratocaster per sussurrare, piangere e galleggiare invece di attaccare la tastiera. L'approccio sembrava più in un legame emotivo che in un aspetto tecnico.

La lezione dovrebbe essere davvero importante che i critici di Rock'n'roll siano davvero importanti? Che una linea semplice e usa e getta di una verifica da concerto di Ron Wood aiuta accidentalmente a determinare il corso di un altro artista del famoso tempio? O sono le migliori recensioni rock che sanno quando devono mantenere il lembo?