Storie linguistiche: Jocy de Oliveira La demolizione sperimentale della dittatura brasiliana
Fu l'11 aprile 1964 che il generale Humberto de Alencar Castelo Branco si stabilì come leader del Brasile dopo un colpo di stato della CIA, che cadde il governo democraticamente selezionato di João Goulart. Durante i decenni successivi, la società brasiliana, la cultura e la politica sarebbero più restrittive, ma anche l'emergere di diversi artisti difficili, Jocy de Oliveira è un esempio centrale.
Prima della caduta del governo di Goulart nel 1964, il Brasile ha vissuto una scena musicale vivente e costante, il punto centrale della produzione culturale della nazione Bossa Nova sonne E coccola gli stili Samba, Bolero e Cumbia delle regioni circostanti del Sud America. Questa ricerca tonale è sicuramente continuata nel paesaggio, secondo il quale gli artisti musicali sono stati attaccati dalla dittatura militare autoritaria.
Molti musicisti e artisti sono fuggiti dal paese durante questo periodo, mentre altri sono rimasti in Brasile, con i quali suoni tradizionali e offrono gli atteggiamenti e gli obiettivi del Brasile della dittatura. Se pensi ai musicisti che hanno combattuto nel loro lavoro contro la dittatura, è facile concentrarsi sul vasto gruppo di star di Bossa Nova o artisti popolari brasiliani che creano inni sovversivi e politicamente caricato con unità e resistenza, ma il mondo della composizione sperimentale non dovrebbe certamente essere ignorato.
Jocy de Oliveira è entrata nel mondo della musica quando era bambina, dedicandosi al dominio del piano e persino a che fare con persone come Igor Stravinsky e John Cage nei suoi anni più giovani. Come per Cage, l'artista nato a Curitiba ha iniziato a sperimentare rapidamente strumenti e performance. Fu nel 1968 che il compositore vinse la sua prima esperienza con l'attenzione generale con il suo progetto Probabile probabile III Chi ha minato le aspettative di vivente e ha rimescolato i confini tra l'interprete e il pubblico.
Mentre i decenni seguenti, mentre veniva effettuata la dittatura militare del Brasile, Oliveira continuò a creare composizioni pioniere -multimedia che mettevano in discussione gli stili della composizione tradizionale e trovò l'unica voce del musicista e degli eleganti stili di pianoforte. Si potrebbe dire che il lavoro decisivo del compositore è arrivato nel 1981 quando ha continuato Storie per strumenti linguistici, acustici ed elettronici [ Storie per strumenti linguistici, acustici ed elettronici ]
Una registrazione versatile e inventiva che ha conquistato la diversità ed esperienze nel cuore del lavoro di Oliveira ha trovato la controversia dell'album quando ha iniziato. Con le influenze del ruga indiano e persino della canzone buddista Shōmyō, l'album conteneva gli elementi della musica tradizionale brasiliana e delle percussioni, e sottolineava i confini e le barriere culturali e chiamavano le varie culture che erano presenti nel luogo di nascita del compositore di Curitiba nel sud del Brasile.
Nel 1981, appena un anno prima delle prime elezioni libere in Brasile, soffriva del colpo di stato del 1964 a causa di manifestazioni di massa e proteste al momento giusto per mantenere uno specchio agli atteggiamenti restrittivi e autoritari dei leader della nazione.
La dittatura militare ha supervisionato innumerevoli abuso di diritti umani, la diffusione della retorica ultra nazionalista e l'eliminazione della libertà borghese. Storie per strumenti linguistici, acustici ed elettronici È stata una sfida usare musica sperimentale per cogliere la bellezza della diversità in Brasile e una sensazione di resistenza alla dieta, che è finalmente valsa la pena. In quanto tale, l'album di Oliveira può essere uno dei più importanti manufatti culturali del Brasile del 20 ° secolo e la sua qualità intensiva e la sua inventiva significano che la musica inizia fino ad oggi.
