Le cinque migliori canzoni acustiche di Led Zeppelin

La musica rock è ora grazie a gran parte della sua esistenza Led Zeppelin nella sua forma estesa e dinamica. Mentre i pionieri dei Beatles stavano sperimentando lo studio e incarnavano il pacchetto completo di estetica e filosofia, fu Led Zeppelin che assunse questa base e la ampliava di più. Ha spinto i limiti della ricerca musicale, ha perfezionato il suo suono e ha perfezionato lo spettacolo dello stadio dal vivo, una performance che ha combattuto i Fab Four. Led Zep è diventato importante per formare il futuro della roccia.

Il fondatore di Led Zeppelin, Jimmy Page, ha sempre sognato di creare una forma di musica rock che era più scura e molto più robusta di quella degli anni '60 nel mezzo alla fine. Tuttavia, ha fondato i nuovi yardbirds, che presto saranno guidati da Zeppelin nel 1968, che alla fine servirebbe in questo semplice concetto che cambia il gioco.

Led Zeppelin combina una svolta esoterica in psichedelici e persone mistiche e ha usato il segreto nel cuore del blu, che è stato ispirato da bambino con occhi molto aperti e ha coperto tutte le basi appropriate che avevano acquisito il tempo. Inoltre, il suo lavoro precedente come musicista di sessione ha offerto una breve canzone per fare il suo sogno. Il chitarrista non è stato solo un giocatore e compositore di successo, ma ha anche saputo armare lo studio con alcuni dei migliori dell'economia dopo anni.

Il gruppo iniziò i suoi primi due album nel 1969, che lo confermarono come il gruppo di chitarra più emozionante e distrusse i Beatles del suo bar di abbigliamento con il suo suono muscoloso ed elettrico. Tuttavia, è controverso che Led Zeppelin sia aumentato così monumentale a causa della sua dinamica tonale e che l'impressionante roccia pesante non era l'unico tour del suo arsenale. Poiché ogni membro era un insegnante nella sua professione, sono stati in grado di entrare e lasciare i rumori, perché lo consideravano comodamente e seminavano un catalogo diversificato.

Un'area incredibilmente bene era acustica. Se hanno fatto una svolta veramente metafisica sulla musica folk, la usavano per usare le mitologie e l'esoterismo che hanno affascinato da tempo e allo stesso tempo alla base della propria carriera storica, che combina anche il confine tra fatti e finzione.

damon wayans fratelli e sorelle

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Le migliori canzoni acustiche di Led Zeppelin:

Forca ( LED Zeppelin III , 1970)

Poiché i membri di Led Zeppelin sono tutti fan popolari, a volte coprono gli standard di genere. Un numero popolare di secoli che ha provato è la cameriera, rilasciata da Gallows, che contiene molti altri titoli come The Pocket Post e The Gallis Pole. È una donna condannata che chiede a qualcuno di comprare la sua libertà e il suo salvataggio del carnefice.

Mentre il gusto della pancia di piombo e Bob Dylan ha dato il proprio turno in questa canzone, Led Zeppelin è il migliore, con la loro essenza del bluegrass, un momento rinfrescante nel loro crollo del passato. LED Zeppelin III. Un esempio medio della direzione in cui il gruppo dovrebbe muoversi, che sarebbe più basato sulla musica folk e acustica nel prossimo decennio, è stato un ottimo modo per piantare la loro bandiera a terra.

La battaglia di immermore ( LED Zeppelin IV , 1971)

Led Zeppelin è uno dei gruppi più mitologizzati che esistono, ed è grazie a canzoni come la battaglia di Evermore che hanno un tale status. Un duo folk magico cantato tra il leader Robert e il defunto cantante di Fairport Sandy Denny Convention è più famoso di Page che ricorda di aver suonato il bassolin del bassista John Paul Jones, le cui campane atmosferiche supportano l'intera canzone.

È un momento classico di Zeppelin LED; Le voci e il mandolino non sono solo incredibilmente potenti, ma anche i testi delle piante sono notevoli. I suoi testi garantiscono molti fantastici intrighi e si riferiscono all'ispirazione di JRR Tolkien Il Signore degli Anelli , un lavoro epico in cui il cantante avrebbe spostato il gruppo più volte. Quando Denny esce, oh balla nell'oscurità della notte / canta nella luce del mattino, è come se uno degli elfi delle opere di Tolkien cantava.

Vai in California ( LED Zeppelin IV , 1971)

Non è solo l'immaginazione europea e la mitologia che ha guidato Zeppelin era insegnanti quando hanno dato vita alla loro musica. Andare in California non è solo una delle sue migliori informazioni acustiche, ma anche le composizioni in generale, perché Page e fornisce un numero inebriante e malinconico nella linea di controcultura premium come Joni Mitchell. Ha dimostrato che potrebbero essere aggiornati.

I due uomini erano in uno stato artisticamente ubriaco di Mitchell. Con un adattamento di chitarra alternativo e con Jones, che ha suonato il loro mandolino in pieno effetto, hanno cercato di raggiungere la loro influenza. Hanno anche rivelato apertamente, in California del capolavoro di Mitchell dal 1971 Blu Era una delle principali ispirazioni dell'impressionante composizione. La canzone è così impegnata per il canadese che la pianta nei segmenti acustici dei suoi set a volte cantava la parola Joni sulla linea, sulla chitarra, le grida e le canzoni.

«Source-aate-is» ( Graffiti fisici, 1975)

Graffiti fisici È spesso considerato una registrazione, come previsto per riconoscere la sua visione a lungo termine e la più forte musica Led-Zeppelin e ha restituito un altro mondo. Con tagli come l'enorme sfondo enorme e contenente zucchero, funky, che calpestava sotto il piede e semplicemente epico il rover, con fiocchi, il primo classico dello stadio roccioso. Nella registrazione nella profondità, tuttavia, il gruppo ha anche remunerato il profilo delle infelli con le rese di bellezza acustica tradizionali.

L'altezza assoluta LED Zeppelin III , che porta il nome della cabina gallese del 18 ° secolo, dove Page e prevede di scrivere gran parte dell'attrezzatura nel loro terzo e quarto album, pubblicazioni importanti che hanno confermato come reale innovativo. Un momento scivoloso e ipnotico a cui il team mostra il suo eccellente lavoro con le dita è una delle composizioni più sottovalutate del loro lavoro, e oggi appare un antenato spirituale dell'ametista di Jonny Greenwood.

Ecco come il percorso ( LED Zeppelin III , 1970)

LED Zeppelin III È stato un cambiamento così chiaro per il gruppo. Dato che erano basati su un post di strumento più grande di prima, dalla sintesi al mandolino, la sorveglianza dei parenti universali LED Zeppelin II È stato seriamente deriso. Tuttavia, era solo perché era molto avanzato e gli ascoltatori semplicemente non avevano perfezionato il loro gusto per allinearsi sull'era vicina. È sempre stato un album robusto e di successo, ma come abbiamo visto così spesso nel corso degli anni, comprendono o accettano innovativi o rinfrescanti quando vengono lanciati.

Sebbene la pole e la canzone immigrata di Gallows siano i due numeri più famosi dell'album, contiene molto brillantezza in altri luoghi. Oltre al gelo nordico dell'ultima canzone, scommetterei che la migliore canzone dell'album è il percorso. Il riscaldamento delle stringhe acustiche celesti e una cerniera con il parto sul lato, che è particolarmente affascinante, è con molto momento acustico che il quartetto non ha mai stabilito.