Cinque registi che hanno provato e non sono riusciti a cambiare il cinema
Le innovazioni tecniche hanno sempre motivato l'ambiente nel corso della storia del cinema. Dall'invenzione del suono che ci ha dato grandi a un meraviglioso tecnicolore alla rivoluzione digitale, l'impulso di cambiare il cinema per il meglio è ancora lì.
Naturalmente, molti registi di 100 anni nella storia dell'ambiente hanno avuto luogo e hanno deciso di dare al ricco dente cinematografico una nuova innovazione. Alcuni hanno cambiato il progresso tecnologico, mentre altri hanno discusso del loro cambiamento dal punto di vista della storia.
Pour chaque réalisateur qui parvient à changer la façon dont les gens pensent et font les films, ils pensent aux âmes courageuses qui ont pris fin et qui n'ont pas réussi. Ces gens ont vu un moyen de faire quelque chose de nouveau, et ils avaient probablement de grandes visions dans l'industrie et le public qui a traité leurs idées. Au lieu de cela, ils ont été moqués et rejetés, et le cinéma est resté déterminé sans changements.
Dal tentativo di introdurre un significato aggiuntivo nell'esperienza cinematografica alle esperienze con le velocità dell'immagine e il compito dei set fisici, questi cinque registi hanno deciso di cambiare il cinema e fallire in modo spettacolare.
Registi che hanno cercato di cambiare e fallire cinema:
William Castle ( HAUS IM HAUNTED HILL , 1959)
William Castle non ha mai colpito qualcosa che non gli piaceva il suono, e durante la sua carriera, ne ha usati diversi per ottenere di più sui sedili dei suoi film B Schlocky. L'opinione di Castle era che il cinema non dovrebbe essere un'esperienza in cui il pubblico è seduto in un teatro confortevole e vedendo eventi che si svolgono sul grande schermo in modo passivo e sicuro. Invece, volevo che fosse più interattivo perché pensavo che includesse un pubblico nella procedura in modo più diretto poteva essere un mezzo per l'ambiente.
Una parte di I tentativi più famosi del castello Per cambiare il modo in cui il pubblico ha visto i suoi film, ogni spettatore apparteneva a uno spettatore fantasma per vedere alcune parti degli anni '60. 13 fantasmi . Questo apparato portatile indicava chiaramente i fantasmi del film se lo spettatore guardasse attraverso il cellophane rosso e potesse nasconderlo se guardasse attraverso il cellophano blu. Ha anche collegato l'ala militare con la parte inferiore di alcuni seggi cinematografici per il 1959 Ci sono cose . Nel film, il titolo Tingler è una creatura che è responsabile della colonna vertebrale e alla fine del film, i motori viventi dei deidratori sono stati attivati quando il premio Star Vincent ha avvertito che un Tingler è stato pubblicato al cinema.
Tuttavia, il trucco più emblematico del castello fu riservato per il 1959 HAUS IM HAUNTED HILL Anche con il prezzo. Alla fine del film, uno scheletro appare da una vasca acida per seguire uno dei personaggi principali e, a quel tempo, Castle aveva uno scheletro con vivaci cappelli rossi nei cinema selezionati che si libravano in un filo sul pubblico. Sfortunatamente, non terrorizza le persone o non ha convinto che tutti i film horror dovrebbero avere accessori in teatro. Invece, i bambini hanno cercato di demolire il loro scheletro mentre continuavano la testa.
Jack Cardiff ( Aroma segreto , 1960)
Hai mai visto un film al cinema e volevi sentire cosa provano i personaggi nella storia? NO? Neanche io. Tuttavia, Jack Cardiff ha scommesso sulla visione dell'odore perché è stato il prossimo grande progresso nell'affare cinematografico e nel 1960 ha dato al mondo Aroma segreto Il primo film che pompa il cinema in alcune importanti economie della trama.
Gli odori che progettavano al pubblico in vari luoghi erano caffè, vino, rose, tiro in polvere, pesca e benzina. Tuttavia, due odori erano i più interessanti, che volevano davvero essere un riferimento al pubblico sull'identità dell'assassino del film e quale donna la sua prossima vittima: il tabacco e il pompino di pipa.
Sfortunatamente, per Cardiff, la visione degli odori è stata ampiamente respinta dalle critiche e dal pubblico. Le mostre sono state molestate da difficoltà tecniche, come gli odori che solo i membri pubblici raggiungono dopo che il momento corrispondente aveva già avuto luogo sullo schermo, o i sapori sono troppo sottili per essere percepiti dalla maggior parte delle persone. In effetti, Cardiff ha affermato che le critiche pensavano che la maggior parte degli odori fossero troppo simili o, come ha detto, una specie di acqua a Colonia Barata. Alla fine, chiamerebbe Aroma Un film che vorrei estinguere dalla mia memoria. Il motivo è che il film da solo è stato un disastro completo.
Alcuni film degli ultimi anni hanno offerto carte e cassetti a strisce come nostalgie nostalgiche per la vista dell'odore, ma certamente non ha creato la rivoluzione che Cardiff avrebbe potuto aspettarsi.
Richard L Bare ( Volte, tempi , 1973)
Un giorno, lo scrittore / regista Richard L Bare era in un viaggio tranquillo quando il suo spirito inattivo si concentrava sulla linea che le strade dividevano sulla strada. Ha detto Oakland Quando ho guardato da un lato dell'autostrada verso l'altro, ho notato come la mia mente ha scattato una foto qui, poi ho portato un'altra lì.
Improvvisamente, un raggio di ispirazione lo ha colpito: perché non raccontare una storia del film con due immagini simultanee?
Il risultato fu Volte, tempi , un film horror del 1973 su un psicopatico omicida che ha ucciso una bionda che è stata registrata al Grandview Hotel in California. È stato girato in Duo Vision che abbiamo riconosciuto oggi come uno schermo condiviso. A differenza della maggior parte dei film o delle emissioni oggi utilizzando la tecnologia per brevi momenti per evidenziare gli elementi importanti, Volte, tempi Consisteva interamente da due immagini che si moltiplicano per il tempo di esecuzione contemporaneamente.
Per riconoscere, la sua innovazione è stata senza dubbio una ricerca affascinante sulle possibilità del cinema. Tuttavia, la maggior parte del pubblico era difficile da assimilare tutto, perché spesso aveva l'impressione di guardare due film allo stesso tempo invece di cercare lo stesso film. Alla fine, le immagini erano semplicemente troppo occupate per includere molto per includere ciò che avrebbe dovuto ferire, che aveva superato un incubo logistico per assemblare il film. Ad esempio, ha stimato che la sessione era due volte e due volte per film normale e ha messo 32 settimane per porre fine a una tazza approssimativa anziché i sei standard.
Kerry Conran ( Capitano del cielo e del mondo di domani , 2004)
All'inizio degli anni 2000, i grandi progressi che possono essere visti nelle immagini generate al computer, alcuni cineasti spiegano perché dobbiamo filmare cose in set o luoghi reali? Un film svedese intitolato intitolato Calma in pace È stato pubblicato nel 2000, che è stato completamente girato su uno schermo verde con fondi aggregati dopo la produzione di post-produzione. Shinji Higuchi 2002 Mini reale oum Ha fatto lo stesso prima di un certo numero di film del 2004 con set digitali ancora più dettagliati che circondano attori reali e alcuni personaggi CGI completi: Giappone Advanced: Giappone castagno , Francia Immortale E indie Abili D'Edwards .
Il primo film di Hollywood che è stato girato in un retrocchia digitale Capitano del cielo e del mondo di domani , con Jude Law, Gwyneth Paltrow e Angelina Jolie. L'avventura influenzata dalla polpa è stata un grande declino per un Derring e le immagini sperimentali di Conran hanno ricevuto molti elogi in quel momento. Negli anni seguenti, molti altri film sono stati completamente girati in Blascreen con fondi generati da computer, in particolare il Regolazioni comiche Sin City , 300 , E Lo spirito .
Anche se c'è ancora un hobby Sin City y 300 Oggi, Capitano del paradiso Non ha la stessa base di fan. A quel tempo, molte critiche hanno accusato il vizio digitale di essere solo un altro suggerimento cinematografico invece di un metodo pratico che potrebbe essere applicato in tutti i tipi di film e, dopo alcuni anni, è rimasto alla moda. Alla fine, Capitano del paradiso Potrebbe aver affondato in modo che film come come Avatar Poteva lavorare, ma anche questo mondo visivamente impressionante, creato dal direttore della storia più prospera, non convinceva completamente il pubblico che volevano essere divisi per realtà materiale in qualsiasi momento.
Peter Jackson ( Hobbit: un viaggio inaspettato , 2012)
Sei mai stato a casa di un membro della famiglia o in una camera d'albergo e sei stato inorridito che la tua televisione abbia fatto un movimento morbido? È un dolore che conosciamo molto bene. 2012, tuttavia, tuttavia, tuttavia, Anelli Il visionario Peter Jackson ha deciso per qualsiasi motivo per tornare al mezzo -eth Hobbit: un viaggio inaspettato - Avevo bisogno dell'equivalente cinematografico per spostare il movimento applicato ad esso. Di conseguenza, l'esperienza cinematografica è nata con alte vertigini.
Quando il pubblico ha proiettato il film, che è stato proiettato in 48 immagini al secondo anziché standard 24, ha applaudito, ovviamente, sapevano che sembrava strano. Potresti non sapere esattamente perché il mondo magico di Tolkien sembrava così strano ora, e i movimenti dei personaggi ora erano molto morbidi, ma il suo cervello sapeva abbastanza da pensare immediatamente, no. Non mi piace.
Alla fine, era possibile che il film proietti la terra del mezzo con il doppio dei dipinti al secondo, che era quasi come se avesse visto un pezzo sullo schermo piuttosto che sull'aspetto cinematografico per il quale veniva usato il pubblico. Tuttavia, ciò non ha reso l'immagine in modo tale che la chiarezza visiva, sebbene fosse incredibilmente nitida e impeccabile, in un certo senso cospirasse, in modo che tutto fosse male prima. Il pubblico ha respinto questa nuova innovazione e quando Ang Lee ha provato la stessa cosa Gemelli Ma ulteriori dirigenti, 120 IP sono stati aggiunti in modo preciso, la reazione era ancora rumorosa.
Sembra essenzialmente strano. Per favore, lascia riapparire i film.
