Stan Brakhage: il regista sperimentale che ha insegnato al mondo come puoi vedere
Le cose che Stan Brakhage potrebbe iniziare con l'ambiente cinematografico è stata smantellata, riprodotta e venerata da fan e accademici del cinema. Durante più di 50 anni, Brakhage ha sperimentato una vasta gamma di tecniche e generi, mentre stava facendo il suo vasto lavoro, che in primo piano ha cambiato per sempre il potere visivo del cinema e l'esperienza cinematografica.
Brakhage è nato nel Missouri nel 1933 e ha trascorso le prime tre settimane della sua vita in un orfanotrofio sotto il nome di Robert Sanders prima della sua adozione. In crescita, Brakhage era interessato alla musica e cantava più volte mentre formava un gruppo intellettuale a scuola, che includeva anche futuri direttori e compositori musicali. In effetti, uno di questi amici, James Tenney, avrebbe avuto i suoi inizi come regista.
Sebbene Brakhage abbia avuto l'opportunità di visitare Dartmouth in una borsa di studio Temporaneo . Si trasferì a San Francisco e cercò di continuare la sua formazione, ma alla fine decise di abbandonare tutto. Quando Brakhage si trasferì a New York, presentò altri pionieri come Maya loro e Jonas Mekas con l'artista di prova Marie Menken, che citava la più grande influenza sulla sua vita.
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Brakhage ha attraversato il paesaggio dell'espressione attraverso il cinema e si è sentito attratto da insegnanti come Sergei Eisenstein e Jean Cocteau, nonché importanti sviluppi nella storia del cinema in quel modo Movimento del neoralismo In Italia. Tuttavia, quando ha tradotto la sua visione del cinema in celluloide, era di qualità completamente unica. Questo è in parte il motivo per cui molte delle prime opere di Brakhage sono state licenziate durante le mostre.
Quando ha iniziato, è stato innegabilmente difficile per lui ed è stato persino considerato il suicidio ad un certo punto. Brakhage iniziò a maturare come artista quando si rese conto che lo spirito sperimentale esisteva in lui e l'unico modo per sottolineare che respinse i requisiti esterni del dramma cinematografico. Questa rivelazione ha segnato una svolta nella sua vita, che gli ha dato un maggiore riconoscimento negli anni '60.
L'une des dates des brakhages est toujours restée avec moi et ne cesse de ne jamais provoquer une idée d'une compréhension consciente. Je suis le cinéaste documentaire le plus complet du monde parce que je documente l'acte de voir et tout ce qui m'apporte de la lumière, il une fois, une fois, il Dire In un modo molto profondo. Mentre la maggior parte dei cineasti era preoccupata per ciò che il pubblico stava guardando lo schermo, Brakhage ha deciso di esplorare Quando Trattiamo le immagini.
Questa preoccupazione per vedere è ovvia nella sua filmografia incredibilmente complessa. Se era la documentazione non convenzionale della nascita di tuo figlio Ventana Agua Bébé si è mossa o la ricerca cosmica della condizione umana in Stella Brakhage è riuscito a costruire un quadro senza precedenti attraverso il quale era possibile seguire la creazione di nuove dialettica.
Usando l'edizione d'avanguardia, che, oltre a una libreria completa, a strisce con tecniche visive, ha seguito il brakhage non solo un nuovo linguaggio per il cinema, ma anche un fenomeno epistemologico alternativo. Il contrasto tra il silenzio nella maggior parte dei suoi film con rumorosi rumori politici-filosofici delle immagini che ha costruito è stato la congruenza del film nella sua espressione.
Brakhage aveva realizzato solo film potevano essere veicoli per l'originalità artistica quando ho visto Cocteau Orfeo Per la prima volta ed è stato ipnotizzato dalle sue poesie. Alla fine della sua carriera, Brakhage è diventato uno dei più grandi praticanti della poesia visiva, che, tra gli altri, ha chiesto meditazioni sulla mortalità e la sessualità umana che il pubblico ha perseguitato dal loro lavoro.
Morì nel 2003 dopo aver diagnosticato il cancro alcuni anni fa, che era stato operato ma era comunque tornato. Il filmato aveva dato a Brakhage una nuova vita, ma le sue esperienze hanno causato la sua tragica scomparsa, perché i suoi medici in seguito hanno confermato che il suo cancro era stato causato dai coloranti tossici che aveva usato per fare gli effetti visivi che erano un pioniere.
Ad oggi, Brakhage è giustamente considerato uno degli innovatori più importanti nella storia del cinema e ha influenzato una varietà di cineasti che hanno suonato da Martin Scorsese a Parco Matt Stone e Trey Parker. Tuttavia, il discorso accademico e popolare dei suoi film era qualcosa che Brakhage si sentiva esagerato perché li preferiva quando avevano relegato i regni oscuri dell'esistenza.
Ha preso una vita duratura per fare un film, come pensava Brakhage. L'ironia è che non so cosa dire al riguardo. Ora, apprezzo il lavoro su cui le persone non scrivono o non pensano nemmeno di vedere perché si tratta di film che esistono in un regno che sfida il verbale. Questi sono film completamente consegnati all'inconscio.
mildred baena
