I cinque film femministi più sottovalutati ma essenziali
Non è mai stato così facile per le donne fare film come per gli uomini. È interessante notare che il primo regista che ha realizzato un film narrativo è stata una donna, Alice Guy-Blaché, e da allora le donne si sono allontanate dall'essere registi. I contributi di Guy Blaché al cinema sono stati incredibilmente pionieri, ma sono stati rapidamente messi all'ombra da persone come Georges Méliès e DW Griffith che sono scomparse per molti anni alla fine della storia del cinema.
Durante i decenni in cui il cinema prosperò come medio, i direttori dei registi erano solo pochi e lontani, e gli uomini apparentemente sono riusciti a diventare monopolio per l'industria e scoraggiano le donne dal diventare narratori visivi. Per secoli, le donne sono state scoraggiate a diventare un artista (Patriarchalische Gesellschaft ha chiamato per adempiere ai ruoli previsti come la madre e la casalinga.
Bien Que Cela Doit Changer, Le Manque de Cinéastes a Condout à des inégalités Parmi les Histoires Montrées à l'Ecran. I registi maschi hanno classificato da tempo donne nei tropici stereotipati, personaggi femminili oggettivati e presentati esplorazioni piuttosto dimensionali dei problemi delle donne e ignorato le prime esperienze di donne di tutte le origini. Tuttavia, queste storie in cui il pubblico consuma in tutte le aree della vita, solleva e ispira l'empatia e creano un paesaggio in cui le persone emarginate possono essere comprese.
De plus, le public féminin veut être en mesure de s'idenzafier aux personnages qu'ils voient à l'écran. Pertanto, abbiamo selezionato cinque film sottovalutati, tutti messi in scena da donne che raccontano storie femminili distintive, dalle politiche intersezionali e violente, che nacque nel fuoco, nel mondo dei surreali autonomamente giardini Il guscio del mare e l'impiegato Diretto dal regista sperimentale queer Germaine Dulac negli anni '20.
Cinque film femministi essenziali:
Sagan, 1931)
Basato su un'opera di Christo Winsloes, che ha anche adattato la sua storia per il grande schermo, Ragazza uniforme È un ingresso pionieristico di The Queer Canon, con il regista Leontine Sagan, che ci porta in un collegio in cui un giovane studente si innamora del suo insegnante. Il film tedesco presenta una linea femminile con Sagan, uno dei primi registi del paese, che offre un occhio tenero per creare un film categorico e magnifico sull'identità, l'età del diritto, anti-autoritarismo e oppressione.
Il film è stato bandito dai nazisti dopo essere salito al potere due anni dopo, ma Ragazza uniforme Da allora, è diventato un film storico, sia nel mondo dei cinema femministi sia nella visibilità del film queer. Raramente è una storia di lesbismo che dà uno spazio appropriato da dire, e raramente sono così sensibili e comprendono i loro soggetti. Il film comunica, il che significa crescere in un mondo in cui viene presentato un modo specifico per le donne, sebbene molti credano che i loro desideri differiscano da questo obiettivo standard.
Il guscio del mare e l'impiegato (Germaine Dulac, 1928)
Parliamo spesso di Man Ray o Salvador Dali per quanto riguarda i primi artisti surrealisti, ma che dire Germaine Dulac ? Il regista è nato nel 1882 e realizzato molti primi film femministi, come: La signora sorridente scorre y Il guscio del mare e l'impiegato, I due sono fantastici canzoni del cinema sperimentale silenzioso che trasmettono l'insoddisfazione di Dulac con lo status quo, usano tecniche incredibilmente uniche come rapide edizione, ombre e isolamento di diverse immagini.
In realtà, Il guscio del mare e l'impiegato è riconosciuto come il primo film surrealista che viene prima Un cane andaluso. Dulac usa queste tecniche sperimentali come dichiarazione femminista; Mentre il protagonista maschile vuole una donna, le immagini surrealiste la salvano dalla sua brama e pietosa maniglia. Il film è noioso e bello ed è un primo capolavoro femminista che è stato in grado di confondere gli spettatori per quasi un secolo.
Uno canta, l'altro no (Agnes Varda, 1977)
L'aborto è stato legalizzato in Francia solo nel 1975, le donne hanno combattuto per il loro diritto di accedere alle cure mediche per anni. Nel 1971, Simone de Beauvoir ha scritto Il manifesto La Varda Agnes ha firmato il 343 che ha messo in evidenza le molte donne che avevano presentato aborti illegali in Francia. Il regista era un grande avvocato difensore e il suo film nel 1977 Uno canta, l'altro no Esplora direttamente il problema e segui due giovani donne mentre cerca di garantire denaro in modo che una di esse possa annullare.
Il film attira la coppia di amici nella vecchiaia e sperimenta maternità, dolore, nuove relazioni e protesta contro i diritti all'aborto. Il potere dell'amicizia e della comunità femminile si distingue continuamente, con Varda che usa il suo film per far luce sulla necessità di scegliere le donne.
Nato a Flames (Lizzie Borden, 1983)
In soli 80 minuti, non ci sono scuse per vedere il manifesto sorprendente e stimolante di Lizzie Borden Nato nel fuoco Immagina un'indagine femminista a New York. Realizzato con evidente sensibilità del fai -da -te, Nato nel fuoco Si sente reale e crudo e comunica l'impulso che è disperatamente dopo la liberazione delle donne in un mondo che dovrebbe funzionare pacificamente. Dieci anni dopo una rivoluzione che New York avrebbe lasciato la stessa cosa, le donne del film esprimono le loro preoccupazioni da parte di Radio Pirate e sottolineano i profondi problemi che hanno impedito una vera sensazione di armonia per tutti.
Nato nel fuoco Tiene conto di un gran numero di donne con il desiderio di annunciare cambiamenti ed esaminare problemi come il razzismo e l'omofobia e il sessismo. Borden combina generi come fantascienza, documentario e criminalità con un messaggio femminista violento e crea un mondo in cui le donne si incontrano per combattere contro i pregiudizi degli uomini, anche se significa usare la violenza. È un film potente che è sempre sottovalutato e con i suoi riferimenti a innumerevoli argomenti che sono sempre rilevanti fino ad oggi, come: B. La brutalità della polizia, ha sempre un peso particolarmente commovente.
Dust Daughter (Julie Dash, 1991)
In 1991, Julie Dash made the history of the film by being the first African woman to start a feature film which would receive a generalized distribution from the United States. È scioccante che tu abbia impiegato così tanto tempo, ma con Polvere Il cruscotto è stato in grado di presentare il tipo di storia che aveva perso a Hollywood. Il film, che ha preso il pubblico all'inizio del 1900, si è concentrato su diverse generazioni di donne Gullah e ha celebrato la sua vita, mentre parte della famiglia si sta preparando ad andare più a nord.
Con una struttura non lineare, Dash crea un paesaggio magnifico e poetico, perché i membri della famiglia danno opinioni diverse sull'opportunità di spostare l'isola che chiamano a casa. Il regista ha detto un giorno che avevo sempre desiderato girare film sulle donne africane -American. Raccontare storie che non erano state raccontate. Per mostrare foto della nostra vita che non erano state viste.
Polvere Rappresenta le opinioni e le esperienze di diverse generazioni di donne di colore, che dimostrano il loro splendore come regista grazie all'uso di tecniche sperimentali per registrare la bellezza della loro storia.
