Beatles to Pink Floyd: The Birth of Psychdelia in 10 canzoni
In Den 1960er Jahren Wurde Rock Mehr als eine Lustige Partimusik. Dopo l'invasione britannica e il rock folk a gloria grazie a Bob Dylan, i nuovi artisti hanno iniziato a malapena a sperimentare ciò che potevano fare con una chitarra elettrica e un salutare rispetto per il rumore.
Quando è iniziata l'estate dell'amore, la musica è diventata più di un singolo di tre minori. Con una buona quantità di acido, queste canzoni hanno messo in evidenza un cambiamento di psichedia per rock e rulli, in modo che la musica possa portarli in un posto diverso da quello che erano nella sala prove.
Sebbene queste canzoni avrebbero potuto essere eccellenti per se stesse, i miglioramenti sono ancora mantenuti oggi, prima di sperimentare vari loop a tutti che i testi delle canzoni attraversano un paese di miracoli cosmici, inserisci nelle parole.
Potrebbe non essere facile monitorare cosa significano queste canzoni, ma se hai successo acido, ci sono molti modi in cui queste canzoni contengono il significato della vita.
La nascita di psichedelia in 10 canzoni:
Due cani a due guida - Elevatori del 13 ° piano
Poco prima dell'arrivo di Psychelia, Rock and Roll è passato attraverso la sua fase di garage. Dopo l'invasione britannica, i gruppi hanno lasciato l'America con una versione forte e aggressiva del tipico rock'n'roll. Poi arrivano gli ascensori al 13 ° piano con il proprio marchio di roccia nebbiosa.
Mentre la voce di Roky Erickson è più vicina al punk, gli ascensori erano gli ascensori del prototipo rock psichedelico, che nell'eco era molto familiare e le canzoni che possono sembrare molto meglio quando erano sotto influenza. Prima dell'attivazione dell'era della forza floreale, gli ascensori avevano a che fare con la postura e il rumore più caotici. Sebbene possano ottenere il gruppo psichedelico più popolare di qualcuno, ogni gruppo dopo gli ascensori li ha copiati o meno.
Otto miglia in alto - i Byrds
Dall'altra parte della psichedia, c'era una roccia popolare. Mentre Bob Dylan è diventato la prossima voce di una generazione, i Byrds hanno portato le loro attrezzature ad un altro livello lavorando sulla chitarra Roger McGuinn. Quando hanno iniziato a scrivere il proprio equipaggiamento, è successo qualcosa di curioso.
L'eco della chitarra McGuinn in questa canzone si è distinta da tutto nel mondo del rock per creare il suono, per essere in aria. Sebbene ci fosse un buon rispetto per azioni come Dylan, le cose hanno iniziato a ramificarsi in diversi campi qui, perché i Byrds hanno parlato di più foto del cervello nei loro testi. Con lo swing '60 all'angolo della strada, volevo solo prendere un cervello da qui.
Rain - Beatles
Per un breve periodo in psichelia, sembrava che i Beatles avrebbero lasciato la polvere. Dopo aver tentato la fortuna in folk rock, con Gomma soul, La pioggia era il singolo in cui tutto cambiava. Quando John Lennon è stato influenzato dall'acido, ha accidentalmente rovesciato la sua macchina per la band adesiva, che lo ha portato a reintegrare la canzone nella sua prossima canzone.
Sebbene Lennon ammetta che la lettera non ha molto a che fare con nulla, posso dimostrare che ti dice tutto ciò che devi sapere sulla prossima fase dei Beatles. I Fab Four non erano destinati alla strada molto più a lungo, ma era solo l'inizio di ciò che potevano fare.
Coniglio bianco - Aereo Jefferson
E ora arriviamo al centro della civiltà psichedelica: San Francisco. Sebbene la scena di Haight Ashbury non sia ancora iniziata, Jefferson Airplane ha scritto l'inno non ufficiale del movimento psichedelico. Il coniglio bianco ispirato ad Alice nel paese delle meraviglie ed è l'esempio perfetto di ciò che deve essere in un viaggio acido quando le chitarre passano attraverso la canzone.
La fine - le porte
Le porte hanno segnato il momento in cui si sono scontrati Psychdelia e Hard Rock. Mentre Jim Morrison ha sempre minimizzato le sue abilità musicali, l'aura, che creata suonando dal vivo, differisce da ogni leader nel rock'n'roll. Morrison potrebbe non essere il miglior musicista, ma alla fine ti ha avuto nel palmo.
Originariamente scritto come una canzone di pausa, la canzone è stata girata in un mostro di 11 minuti in studio, con Morrison che si spostava principalmente dagli assassini a Eedipo Rex. D'altra parte, è impossibile pensare a questa canzone ora e non vedere la distruzione in Vietnam (grazie, Apocalypse ora ). La scena californiana potrebbe essere stata divertente mentre stava prendendo, ma è stata la nostra prima occhiata sul lato oscuro della forza floreale.
Fields Strawberry Forever - The Beatles
Dopo che i Beatles hanno lasciato la strada alla merce, Abbey Road Studios è diventato il suo centro ricreativo ufficiale. Non appena John Lennon ha portato una canzone sulla crescita di Liverpool, l'approccio del gruppo di registrazione è completamente cambiato. Dopo essersi separati insieme, due record di canzoni,
I campi di fragola sono diventati il punto di riferimento per l'estate dell'amore per sempre. È quasi come se Lennon fosse stato messo in un sogno surrealista nelle cuffie. La scena psichedelica era già in corso, ma i Fab Four non volevano giocare con le tendenze mutevoli. Era la poesia di Bob Dylan in combinazione con il paesaggio psichedelico dell'LSD.
Lila Dunst - Jimi Hendrix
Di tutte le icone degli anni '60, la giuria non era ancora Jimi Hendrix, che era davvero uno sconosciuto. Nonostante le sue buone curve di caste e il suo lato commovente nel suo lavoro successivo, il mondo della roccia è cambiato quando Dunst Purple è uscito in singolo. La ferita da pugnalata della chitarra di apertura praticamente spezza le porte della tua mente prima di lanciarti in una nebbia psichedeliana mentre Hendrix parla di essere in una nebbia ogni volta che è vicino al suo oggetto di desiderio.
Sebbene le immagini fossero surrealiste, le costolette di chitarra Hendrix non erano nulla di sottile, il divario tra il blues e una strana comunità con il cosmo. Hendrix could speak of a girl or the side effects of a trip he is, but it is likely that the results are exactly the same.
Vado alla vita del gelcoma '- ferro e farfalla
Una delle più grandi tendenze del movimento psichedelico era il gruppo di marmellata. Dopo che Grateful Dead era popolare, ogni gruppo iniziò ad estendere le sue canzoni pop tradizionali a lunghe marmellate che hanno preso l'eternità. D'altra parte, tutti questi ingorghi radiofonici.
Mentre la vita dà vita in una gadda, la maggior parte delle persone lo conosce attentamente e con forza, ma l'esperienza completa è ascoltare la versione da 17 minuti con una batteria e una tastiera da sola. Sebbene la canzone sia stata difficile per il suo tempo, i testi sono la quintessenza del movimento psichedelico, poiché Doug Ingle ci chiede di unirci a lui nel giardino dell'Eden. Sono stati creati innumerevoli elenchi di riproduzione della compilazione degli anni '60, ma la musica dietro questa canzone per tutti gli scopi Est Gli anni '60.
Sunshine of Your Love - Crema
Mentre Psychedelia faceva oscillare il mondo negli Stati Uniti, l'Inghilterra era ancora in blues. Dopo che il supergruppo Eric Claptons è caduto con gli Yardbirds, era già in cima a qualcosa di grande e si è unito al jazz e al blues sotto lo stesso tetto. Tuttavia, mancava una connessione ed era una dose salutare.
Dopo che Jack Bruce ha trovato la semplice leccata del blues, ha avuto una canzone d'amore in cui un hippie è stato in grado di perdersi e parlare di una ragazza il cui amore sembra più del sole. Clapton è la vera star qui e fa il suo suono di chitarra come cantante durante l'unico prima che fosse croccante in versi come l'inferno. Il blues potrebbe essere depresso, ma sono le visioni psichedeliche che Jimi Hendrix ci ha avvertito.
Controllo attuale People per il cuore del sole - Pink Floyd
Il movimento psichedelico iniziò finalmente a fallire alla fine degli anni '60. Dopo l'esuberante weekend di musica a Woodstock, erano tende per la maggior parte dei bambini di fiori. Tuttavia, Psychelia non si ferma mai, si sviluppa solo. Mentre Pink Floyd ha iniziato la sua vita come gruppo rock psichedelico in Piper alle porte dell'alba, Definisci i comandi di psichedia, che si trasforma in una roccia progressiva.
Senza Syd Barrett per ancorarlo, la voce di Roger Water è spaventosa in questa canzone e mette la sua visiera in qualcosa di più grande che sulla terra. Il potere dei fiori può essere brusco, ma questa roccia di Odissea era un indicatore di ciò che dovrebbero essere i giovani della psichedship.
