Dalla CIA a Jack the Tropper: The Abstract Life di Jackson Pollock

Chiamalo un incidente su tela, chiamalo il lavoro di un bambino presuntuoso, ma l'artista dietro tutto può sempre resistere a un adulto giustificato, perché lo chiamerai Jackson Pollock per sempre. L'arte non dovrebbe avere ragione? Non dovrebbe essere qualcosa che il mio cane non potrebbe avere con abbastanza tempo sulle gambe? I critici sono stati in grado di chiamare, ma il fatto è che se il musicista Courtney Barnett descrive un percorso che si verifica come un pollo Jackson, anche qualcuno che non è mai entrato in una galleria d'arte, pensa. In questo caso, era meritato qui?

L'uomo, che in seguito era noto come Jack Le Tropper ed era coinvolto in uno scandalo della CIA, ebbe un'infanzia piuttosto convenzionale. Quando è cresciuto a Los Angeles con sua madre e cinque fratelli e, con suo padre, che porta la terra, presuppone che la sua vita porti lontano da assumere la pollarizzazione del Pollock, che conosciamo e amiamo ora. Tuttavia, era un bambino ribelle e cedette a due criminali separati dalla scuola, il che potrebbe aver dato a prima vista la tela successiva.

Fino al 1930, aveva visto abbastanza del mondo con suo padre, grazie all'arte nativa americana e ai murali messicani che erano stati osservati sulla strada per sapere che la sua vita era a colori. Di conseguenza, andò alle tracce di suo fratello maggiore, Charles, a New York per unirsi agli studenti della League of Art. Il suo insegnante era Thomas Hart Benton. Non ha scattato molte foto rurali americane dal suo insegnante, ma gli piaceva il modo selvaggio come lui.

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Dopodiché, Pollock rimase in silenzio per un po '. Ha studiato e dipinto, ma non è stato notevole. Quindi, nel 1936, l'affresco messicano David Alfaroiros presentava l'uso di dipinti liquidi in un laboratorio sperimentale. Questo momento rivelatore è caduto tristemente con l'inizio del solido alcolismo e, poco dopo la sua vita, il coraggioso mistico delle curiosità, che ha riso e noleggiato sulle pareti della galleria, rifletteva; Come ha detto, ogni bravo artista dipinge quello che è. Per quanto riguarda Pollock, puoi leggere quello che vuoi.

Mentre sviluppava la sua tecnologia di goccia e alcol nel 1943, gli fu comandata dalla socialità Peggy Guggenheim di creare un enorme muro di otto per 20 piedi per la sua casa. Quando il critico Clement Greenberg gli ha spiegato con orgoglio: l'ho guardato e ho pensato: era una grande arte e sapevo che Jackson era il miglior pittore che questo paese aveva prodotto. In effetti, queste sono parole coraggiose. Molti sarebbero d'accordo, ma molti altri direbbero che ci sono più in Pollock che in vista ... e anche in un senso di interpretazione.

Cela a été prouvé: le Congrès pour la liberté culturelle était un groupe de défense anti-communiste qui a été fondé en 1950. Ce groupe a promu les idéaux américains. Il a promu les expositions de Jackson Pollock dans le cadre de cet idéal. Ce groupe était également une branche financée de la CIA. Il a donc été avancé que la CIA avait soulevé l'art de la pollock en termes de valeur ainsi que l'acclamation et un moyen de réduire le réalisme socialiste. En d'autres termes, ces tons communs distribuent toujours des photos monotones de buissons pendant un centime, tandis que Pollock augmente littéralement la liberté de l'âme humaine à l'écran et son nouveau monde brillant est généreusement récompensé.

(Crédito: Alamy)

Questo crea un paradosso nella vita di Pollock e lavoro per sempre. Come ha detto Kurt Vonnegut una volta nel suo romanzo Barba blu : L'arte moderna è una trama tra pantaloncini e ricchi in modo che i poveri si sentano stupidi! In altre parole: diciamo che la vita e la morte sono contenute in tutti questi graffi e coloro che non lo vedono devono andare con lui o quadrati dei loro modesti ganci.

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Pertanto, hanno due lati della valuta: coloro che difendono Pollock come insegnante impressionante e quelli che lo fanno scherzo. Consentire tutto sotto tutto è il secondo e forse il dibattito più rilevante: è stato un innovativo rivoluzionario nelle arti, ma tutte le innovazioni artistiche rivoluzionarie guadagnano lode? Siediti su un pollock nelle sue dimensioni e forse la tua opinione accadrà.

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Durante tutto il caos del tempo di gioco, quando i suoi prezzi e il suo alcolismo crollarono, sua moglie, il pittore Lenore Lee Krasner, rimase un stabilizzatore costante e una fonte di ispirazione. La vita di Pollock, tuttavia, era come la famosa poesia di Phillip Larkin che viene letto: al momento in cui non era tenuto nulla / deteriorato o strano / C'era un bene costante / Non era cambiata.

Sebbene fosse in una storia d'amore ed è stato celebrato in alcuni ambienti come il miglior artista degli Stati Uniti, i voti dissidenti lo hanno dubitato. Quando Pollock era a conoscenza del suo Congresso d'arte per le associazioni di libertà culturale o non è ancora controverso, ma ha scoperto il naturale che doveva negare di mantenere il suo successo e spesso ha rilasciato interviste con sceneggiature.

Ha provato contro la sua stessa creazione, ha lasciato la sua tecnica di drenaggio e ha iniziato a dipingere bianco e nero. Questo stile è fallito e che ha applicato la sua disperazione, il che non ha aiutato molto quando ha iniziato a dipingere e il ritorno riconosciuto. Nel frattempo, ha iniziato a bere e combattere nel bar del cedro locale.

Nel 1956, aveva smesso di dipingere e la sua vita era un leader. Sua moglie andò a Parigi una notte e sperava che il tempo e lo spazio potessero riparare il loro matrimonio. L'11 agosto, tuttavia, ha guidato Casa ubriaco ad alta velocità. Ha perso il controllo e cadde in una betulla. L'incidente che è stato inviato 50 piedi in aria dopo Pollock e Pollock non lo è più. Ha anche ucciso un passeggero di nome Edith Metzger e ha ferito il suo amico dal tempo di Ruth Kigman.

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Questa fine oscura e tragica è al di fuori della riconciliazione. La vita, che era in precedenza, è uno del misticismo che rimane. La sua arte è senza dubbio, così come la sua influenza. Dal jazz alla moda alla moda, il suo personaggio unico viene celebrato ovunque in un obiettivo, ma escludono i fatidici residenti del MoMA, sebbene le strade della strada conoscono sicuramente il loro lavoro, troveranno opinioni che differiscono selvaggiamente e vanno da loro per iniziare.