Le potenti voci isolate di John Lennon nel classico dei Beatles non mi lascia cadere
La canzone classica di Beatles Let Me Down è un numero amaro amaro per Fab Four Fans al mondo. Ricorderemo molto delle sue ultime addii e con le emblematiche immagini video dell'ormai famoso concerto sul soffitto del disco Apple, l'immagine finale di un gruppo rimane in armonia. Nonostante il suo crescente disgusto, nel gruppo, in questa canzone, era in grado di musica prima e nel centro e tutto il resto è caduto.
Don's Dait Me Down come pagina B nel singolo Get Back, è visto da alcune delle migliori creazioni di John Lennon. Con lui, vende tutto ciò che è stato fantastico nei Beatles, un concetto eccellente che è stato rotto nel modo più semplice e consegnato da una canzone pop emotivamente carica. È anche riuscito a fornire uno dei suoi incontri vocali più perfetti e a dimostrare che era il rocker archetipico che ha proclamato.
Originariamente registrato nel 1969 come parte del Se è così Sessioni, la canzone è stata scritta da Lennon e, come una grande maggioranza delle canzoni dei Beatles, è attribuita alla Lennon McCartney Writing Association. McCartney, tuttavia, aveva molto a che fare con la canzone al di fuori della sua impeccabile esibizione. La canzone è sicura, proviene dall'anima Mendidigie de Lennon.
Quando Paul McCartney ha discusso della canzone, ha interpretato la canzone come un vero appello da Lennon al suo partner Yoko Ono e ha detto che in questo caso sono uscito davvero dalla linea. Sono davvero l'aspetto di vulnerabilità, quindi non dovresti deludermi. Questa è una richiesta prevista, tenendo conto dell'eccitazione, che apparentemente è esplosa nella relazione nella relazione, impacchettando Lennon per pensare alla vita oltre i favolosi quattro.
Lennon raddoppiò l'interpretazione e dichiarò in un'intervista a Rolling Stone nel 1970 che non avrebbero detto durante l'annegamento: sarei incredibilmente felice se qualcuno notasse che le previsioni stanno annegando e venisse ad aiutarmi, proprio per banditore , per quanto riguarda la tua trappola con Yoko Ono.
Relativamente semplice in uno stile lirico, non lasciarmi appendere alla musicalità dei quattro membri del gruppo. La chitarra di Harrison è adorata dal suo stile idiosincratico, ma sono le voci che hanno davvero colpito le note che Lennon voleva. Puoi ascoltare tutti i colori della tavolozza complessa che ha reso la situazione appiccicosa che Lennon e Ono hanno trovato.
Era una vulnerabilità che Lennon non fosse riuscito a condividere BeatleMania nei giorni inebrianti. Mentre navigava in tutto il mondo, gonfio dai fan e scrisse ovunque, gli interni combattono che il gruppo è stato affrontato non era qualcosa che sembrava appropriato. Ma quando i membri sono cresciuti, hanno iniziato a esprimersi di più nelle loro canzoni e abbandonano i numeri pop per più personali. Persona più di Lennon.
Lennon menziona le sue paure molto più vive nel suo lavoro successivo e non solo usa la sua carriera da solista per esprimere le sue emozioni, ma anche per prendere posizione e inviare un messaggio di pace. Le canzoni erano meglio spostate per congratularsi con loro per pubbliche relazioni e grandi messaggi. Consolida per sempre l'iconografia di Lennon.
Ma per noi, non è meglio di questa prestazione semplice e grezza. Ingannevole e doloroso toccare Lennon, Lennon chiede la misericordia dell'amore e le economie della grazia di Yoko Ono in una delle immagini più potenti dei Beatles. Lennon guida il gruppo, ma è ampiamente supportato da McCartney a Harrison e armonizza in background, come hanno fatto all'inizio del loro viaggio.
Ascolta le voci isolate dei Beatles in Don's delumi e fare un viaggio di ritorno in un momento emblematico nella storia del gruppo.
