F.W. Murnau a Fritz Lang: cinque film che definiscono l'espressionismo tedesco

Durante l'era silenziosa della storia del cinema, diversi stili hanno ipotizzato che avrebbero determinato non solo le tendenze di quel tempo, ma avrebbero anche influenzato i cineasti più di un secolo dopo. O la commedia fisica distintiva di Buster Keaton, o la magia celluloide di Georges Méliès, uno spirito sperimentale, ha fatto la forma d'arte che conosciamo e amiamo oggi. Anche in questa creatività, l'oceano era un quadro che è immediatamente riconoscibile ed emblematico senza tempo, il movimento espressionista emerso dalla Germania.

I pionieri dell'espressionismo tedesco hanno strutture familiari lontane dal realismo per formare una nuova visione del mondo. Con produzioni dettagliate, cugini ambigui e cerniere non convenzionali, senza dubbio sono riusciti a dimostrare i loro contemporanei che il cinema poteva facilmente rappresentare mondi complessi e strani.

Come la maggior parte dei movimenti cinematografici che sono stati introdotti nella scena nel corso degli anni, l'espressionismo tedesco è stato profondamente informato dalle oscure realtà socio-economiche create dalla guerra. Sebbene gran parte della sua rigidità formale sia scomparsa per ospitare nuovi stili, continuano semi come Robert Wiene e F.W. Murnau.

Ovviamente, l'espressionismo tedesco nello sviluppo di generi come Horror e Black Cinema continua a lanciare un'ombra in cui i registi moderni come Robert Eggers amano operare. Sebbene l'elenco dei film espressionisti di quel tempo sia esteso, alcuni dovrebbero certamente essere considerati pezzi finali dell'eredità eterna del movimento.

Cinque film che definiscono l'espressionismo tedesco:

1. Dr Gabinet di Rooster (Robert era 1920)

Probabilmente il primo film che tutti pensano quando viene creato il tema dell'espressionismo tedesco, il capolavoro di Robert Vienne del 1920 Dr Gabinet di Rooster Non è solo una parte importante del movimento, ma anche una parte importante della storia del cinema in generale. Con Werner Krauss come un ipnotizzatore disturbato che usa le sue abilità per diventare un soggetto omicida, è una storia senza tempo sul modo in cui la violenza può essere esercitata come un'arma nelle mani di coloro che vogliono abusare.

Nella linea delle opere d'arte più importanti, Dr Gabinet di Rooster Si può vedere su un numero apparentemente infinito di specie: come critica sociale alla società tedesca, come protesta contro la guerra o addirittura come un commento oscuro sulla psiche umana. Tuttavia, ciò che distingue alcuni dei suoi contemporanei è lo stile visivo inquietante e giocare con ombre e prospettive per creare una visione distorta.

2. The Golem: come è nato (Paul Wegener Y Carl Boese, 1920)

Parte di una trilogia di Paul Wegener, The Golem: come è nato Usa il folklore ebraico per creare un'altra storia espressionista immortale. Questa è la difficile situazione del rabbino Löw, che crea un Tongolem, nella speranza di poter proteggere la sua comunità dai pericoli che vogliono distruggerlo. Presentato dalla cinematografia dei famosi Karl Freunds, è un pioniere della storia espressionista in più di un senso.

Servire come prototipo per molti film horror leggendari, come Frankenstein Viene mostrato il modo in cui la dicotomia dei mostri umani nel Wegener e Boise Project del 1920 è sorprendentemente morbido e talvolta persino in movimento. Nonostante i suoi elementi soprannaturali, la sua rappresentazione di un mostro è anche interessante come costruzione artificiale e può essere direttamente associata a molti film horroring tecnologici che pompano oggi.

3. Vendere (F.W. Murnau, 1922)

Sebbene l'immortalità di F.W. Monnau dal 1922 per patrimonio di Bram Stoker e doveva essere completamente esclusa dall'esistenza Vendere Era senza dubbio che per la natura monumentale del suo lavoro. Un'altra influenza immediatamente imminente su quasi tutti i film horror che non sono mai stati realizzati è la brillante rappresentazione di Max Schreck del conteggio del vampiro Orlok quasi un sinonimo dell'immagine della figura mitologica.

Werner Herzog lo ha rivisto. Robert Eggers ora sta lavorando alla sua versione. Tuttavia, è l'originale di Murnau che continua ad attirare giovani generazioni del pubblico perché la sua visione non ha perso nessuna delle sue capacità di terrorizzare il pubblico. Oltre ai paesaggi ombreggiati e ai simboli gotici che difendevano l'espressionismo tedesco, Vendere È anche affascinante perché è avanzato ai suoi tempi e ha rivelato le linee micro e macro del terrore intrinseco dell'universo.

4. Wachsmuseum (Paul Leni, 1924)

Con William Dieterle come giovane poeta, pronto per i modelli di cera con storie di fondo, l'antologia di Paul Leni collega tre episodi, che sono separati da vari contesti temporali, ma sono uniformi a causa del carattere centrale. Cosa fai Wachsmuseum Si distingue da alcune altre voci in questo elenco che supporta anche il limite di Proto Graphic, ma è divertente.

Leni, che ha avuto esperienza nel design del gioco prima di passare al film, usa perfettamente la sua esperienza e crea l'atmosfera espressionista per eccellenza in Wachsmuseum . Se tratti personaggi storici come Ivan, The Terrible e Jack the Ripper, non è solo stilisticamente interessante, ma anche nel trattamento del passato.

5. Metropoli (Fritz Lang, 1927)

Ogni elenco di espressionisti tedeschi non sarebbe completamente Contributi di Fritz Langs , E Metropoli Potrebbe essere la più grande opera d'arte in questa opera particolarmente famosa. Il capolavoro di Lang ha deciso di creare un gioiello di fantascienza che era molto in anticipo sui tempi con il quadro espressionista.

Invece dei paesaggi del passato, che erano altri film espressionisti popolari, Lang ha usato le ombre e le tecniche di movimento per costruire un impressionante ritratto di distopia del futuro. Effettuare una rapida critica alle disuguaglianze socio-economiche e alla ricerca insignificante dei progressi tecnologici senza tenere conto degli effetti sulla coscienza umana, Metropoli È un'esperienza cinematografica essenziale per tutti coloro che vogliono sentire il vero potere dell'ambiente.