La vita e il tempo di Jean Vigo: l'uomo che ha influenzato la nuova ondata francese
Il regista francese Jean Vigo rimarrà innamorato dell'amore come uno dei migliori registi di tutti i tempi che ha tradotto il realismo poetico nell'ambiente cinematografico. Vigo ha raggiunto l'immortalità quando le sue opere hanno ispirato nuove generazioni recenti di autori che hanno iniziato il rivoluzionario Nuova ondata francese Alla fine degli anni '50.
Il figlio dell'anarchico Miguel Almayda, Vigo, è nato in soffitta in Francia nel 1905 e ha trascorso gran parte della sua infanzia con i suoi genitori in gara per evitare le autorità. Il padre di Vigo fu assassinato in prigione quando aveva solo 12 anni e fu mandato in un collegio sotto un alias in modo che la sua vera identità fosse nascosta. La cattiva salute, che lo avrebbe influenzato più tardi nella vita, era ancora in malattia nei suoi primi anni, quando ha cambiato la scuola e ha vissuto con vari amici familiari e di famiglia.
Vigo è entrato nel mondo del cinema come assistente della macchina fotografica nel Franco Cinema Studio. Più tardi, ha usato i regali di suo padre - in Laut per acquistare una seconda macchina fotografica con cui ha filmato il suo primo lavoro nel 1930. Era un documentario satirico con il titolo intitolato Piacevole Che è stato influenzato dal capolavoro pionieristico di Dziga Vertov Uomo con una cinepresa . Il était clair à partir de son premier film que la vision artistique de Vigo était fortement inspirée par les idées anarchiques de son père et un esprit courageux et expérimental.
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A causa dello splendore dei suoi inizi, Vigo è stato responsabile della creazione di un breve documentario sul nuotatore francese Jean Taris, che ha mostrato l'attenzione degli accademici del cinema a causa del loro uso innovativo dei dirigenti di congelamento e del primo aereo. Il film ha evidenziato la logica della storia e ha presentato il potenziale del supporto visivo alle potenziali immagini del pubblico. Durante il periodo in cui venivano ancora prodotti i due film più importanti di Vigo, il che avrebbe modellato il futuro non solo dei cinema francesi, ma anche del cinema mondiale.
Dopo che Vigo si è trasferito da Niza a Parigi Zero per il comportamento Questo era chiamato anti-francese e proibito dalle autorità. Non sarebbe stato mostrato nel paese nel 1945. Zero per il comportamento Era la manifestazione delle opinioni di Vigo sull'infanzia nella storia di un collegio. Il film esamina l'apparato repressivo e lo confronta con le tendenze autoritarie del governo quando si tratta di ridurre la libertà di espressione e individualità. In un tale ambiente nemico, Vigo sembra che gli atti di resistenza appartengano al regno del surrealista.
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Quando il film è stato riscoperto, si è rivelato influenzare innumerevoli giovani cineasti. François Truffaut ha detto: In un certo senso Zero rappresenta qualcosa di più strano di Più Perché i capolavori dell'infanzia possono contare in letteratura o cinema sulle dita di una mano. Si muovono due volte perché l'emozione estetica è esacerbata da un'emozione biografica, personale e intima ... Ci riportano ai nostri pantaloncini, a scuola, tavola, vacanze, i nostri inizi nella vita.
Vigo è stato esposto a una grande reazione a causa della natura controversa Zero per il comportamento Il che gli ha fatto prestare attenzione al suo prossimo progetto. Il film del 1934 Più Continuerebbe a essere considerato un opus magnum da Vigos e uno dei migliori film mai realizzati. Già colpito dalla tubercolosi Più .
Il film meravigliosamente profetico rimane una tesi meravigliosa sul rapporto tra modernità e amore. La nuova ondata francese è stata influente in modo massiccio dalla visione di Vigo e altri registi come Emir Kusturica e Bernardo Bertolucci hanno riconosciuto il suo capolavoro nelle sue opere. Nonostante l'acclamazione critica generale secondo la quale i film di Vigo sono colpiti postumi, le circostanze della vendita della sua macchina fotografica l'hanno costretta a sopravvivere.
Alla prima età di 29 anni, Vigo è morto per complicanze legate alla tubercolosi. La sua morte fu il giorno in cui la Francia fu rubata da uno dei suoi più grandi talenti artistici. Fortunatamente, la storia ha assicurato che il brillante patrimonio di Vigo è sperimentato da diverse generazioni del pubblico che continuano a trovare la magia nelle loro opere. Durante la sua breve carriera, Jean Vigo ha raggiunto più della maggior parte dei cineasti nella sua vita.
