Da Wes Anderson a Spike Jonze: i 20 più grandi film di Scarlett Johansson
Ho sempre la sensazione che devo mostrarmi come attore, altrimenti sarai pigro se non hai paura di fallire tutto il tempo. - Scarlett Johansson
Scarlett Johansson, un bambino normale con talenti straordinari, è iniziato all'inizio dell'industria cinematografica. I loro ruoli, che non possono essere collocati in un certo genere, li hanno fatti diventare una delle donne attori con la più grande collezione di tutti i tempi. Tuttavia, Johansson ha sempre espresso le differenze in Hollywood in termini di misoginia e divario salariale, un aspetto che lo rende una figura ancora più stimolante nell'industria cinematografica.
Johansson, talentuosa attrice e cantante, ha prodotto diversi risultati impossibili nella sua vita. Sfortunatamente, a causa della sua grande presenza nei film MCU, in cui si identifica come una vedova della spia russa, gli altri suoi personaggi tendono ad essere all'ombra, sebbene lui (se non di più) metta all'ombra.
Johansson è un artista coraggioso e un rischio sotto tutti gli aspetti. Rappresenta un extraterrestre nel Glazer Sotto la pelle Partecipa a rischioso documento come 17 anni nella produzione di Sofia Coppola Perso nella traduzione Non ha mai autorizzato un ostacolo per impedire a ciò che vuole raggiungere sulla sua strada. Scarlett sullo schermo è una presenza dominante che affascina il pubblico dall'inizio alla fine. Il suo ruolo nel film Noah Baumambach Storia del matrimonio Ha guadagnato milioni di cuore mentre vive al ruolo di una donna ansiosa che si è ripresa dal divorzio.
Tuttavia, Johansson è stato quindi coinvolto nella controversia
Nonostante tutte le controversie e le accuse, Scarlett Johansson è riuscita a svolgere un ruolo unico a Hollywood grazie al duro lavoro e alle azioni meravigliose e continua a crescere con ogni registrazione aerea. Per quanto riguarda il tuo contributo al cinema, esaminiamo i 20 migliori script di Scarlett Johansson.
Scarlett Johansson 20 Miglior film:
20. Una rapsodia americana (Éva Gárdos, 2001)
Uno dei ruoli principali di Johansson, Una rapsodia americana È un'opera autobiografica basata sulle esperienze di vita del regista e VA Gáldo. Segue una ragazza di 15 anni che combatte contro problemi di identità dopo essere stata colpita con i suoi genitori che l'ha lasciata alle spalle mentre è fuggita in un regime politico oppressivo.
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Sebbene il film sia molto non dipinto, Johansson presenta una performance così sincera con problemi con il problema che cerca di scoprire chi è a Los Angeles. Il film è ora in gran parte dimenticato, ma è un'opera indimenticabile di Johansson che ha sempre trovato il suo equilibrio come attrice.
19. Una canzone d'amore per Bobby Long (Shainee Gabel, 2004)
Il dramma psicologico di Gabel nel 2004 è un adattamento del romanzo di Ronald Everett Capps, che presenta Johansson come una giovane donna che sfugge a una relazione violenta per tornare nella sua città natale dopo la morte di sua madre. Dopo il suo ritorno, ha scoperto che un professore di letteratura alcolica (interpretata da John Travolta) vive nella casa di sua madre.
Un'interpretazione interessante del romanticismo del sud, Una canzone d'amore per Bobby Long È una celebrazione e una critica a tutto ciò che rende la vita più sopportabile. Per la sua fantastica esibizione, Johansson ha raccolto una nomination da Golden Globe nella categoria della migliore attrice.
18. Spirito nel guscio (Rupert Sanders, 2017)
È importante menzionare che gli aggiustamenti dell'azione dal vivo all'anime di culto non fanno quasi mai bene e questo sforzo di Rupert Sanders non fa eccezione per il 2017. Sebbene alcuni fan si siano preoccupati di vedere una nuova versione di Mamoru Oshiis Master -Fiction Masterwerk, Sanders, Sanders Spirito nel guscio Non poteva nemmeno entrare in una frazione della dimensione decadente dell'anime.
Johansson è stato criticato contro il riciclaggio di denaro e il razzismo per la rappresentazione di una figura asiatica in un anime che si occupa della cultura asiatica contestualizzata nel quadro asiatico. Tuttavia, ha fatto ciò che è stato assunto ed era credibile come un cyborg grossolano.
17. Tranne, César! (Coen Brothers, 2016)
Uno dei progetti meno noti dei fratelli Coen, Tranne, César! È una commedia che ruota attorno a un riparatore (interpretato da Josh Brolin) che ha lavorato a Hollywood negli anni '50. Johansson interpreta il ruolo di un'attrice basata su Esther Williams, che nota che è incinta mentre il suo film è in produzione.
Con personaggi come Frances McDormand, Tilda Swinton e Jonah Hill, Tranne, César! Al momento della sua introduzione, è stato un successo critico e commerciale, ma ha privato la percezione del pubblico ogni anno. È riuscito a vincere un'offerta Oscar per il miglior design di produzione.
16. Ragazza con un'economia perla (Peter Webber, 2003)
Anche coloro che non seguono l'arte conoscono la famosa dipinta Vermeer intitolata Girl con un anello per le orecchie di perle che ha attirato l'attenzione di molti accademici nel corso degli anni. In questo film del 2003 di Peter Webber, Johasson interpreta l'inizio -girl, mentre Colin Firth ha riempito le scarpe del leggendario pittore.
Kate Hudson è stata inizialmente selezionata nel ruolo principale, ma dopo il suo pensionamento, l'opportunità è caduta nel tour di Johansson, che ha sfruttato pienamente una performance sfumata. Ha ricevuto diversi elogi e diversi appuntamenti per il suo lavoro, tra cui un'offerta di Golden Globe per la migliore attrice.
15. Punto di partenza (Woody Allen, 2005)
Nella sua prima collaborazione con Woody Allen, Scarlett Johansson interpreta l'attrice attraente americana e il promesso Tom Hewett, Nola Rice. Chris Wilton, tennista in pensione e Mentore Tom, è immediatamente attratto da lei e suggerisce di iniziare una relazione segreta. Quando NOLA rimane incinta del figlio di Chris, aumenta una minaccia che porta a una fine oscura.
Chris è un orribile scalatore sociale che avrebbe dovuto essere in ordine fino all'aspetto di Nola. Johansson interpreta il classico rompecorazone nei film di Woody Allen, attraente e bello. Rispetto ai suoi ruoli precedenti, in cui è stato penetrato dall'innocenza, Johansson è sexy e pericoloso, maturo e autorizzato. È l'incarnazione della lussuria e della frenesia che spinge il protagonista Chris a fermare nulla per mantenerlo.
14. L'uomo che non era lì (Ethan Cos, Joel Coe, 2001)
Morboso e forse non uno dei suoi migliori film, L'uomo che non era lì Ruota attorno a Ed Crane, un parrucchiere che decide di far cantare sua moglie Doris e il suo amante per i soldi per fondare una compagnia di lavaggio a secco. Tuttavia, se non va in base al piano, decide di diventare un manager di Birdy, un musicista di talento che è anche la figlia del suo amico.
È stata la prima collaborazione di Scarlett Johansson con i fratelli Coen e interpreta la malinconia Birdy, la cui presenza è leggera ma indelebile sullo schermo. Le sue note per pianoforte muovono l'edizione brutale e malinconica. È la manifestazione della bellissima fuga, da cui aspira, la fuga che fornisce una pausa per il lavoro della sua stessa vita, ma come suo nome, è rapidamente come un uccello; Lotto, tenero e pieno di sorprese.
13. Cucchiaio (Woody Allen, 2006)
Sondra Pransky, una giornalista emergente, inciampa per l'omicidio di un giornalista investigativo, ma diventa il principale sospetto. Sondra è determinata a scoprire la vera identità dell'assassino.
Era il secondo film di Scarlett Johansson con Woody Allen, che pensava di essere in testa per il personaggio di Sondra. La sua divertente qualità rispettata, che notò dopo aver lavorato con lei Punto di partenza Serve come fattore determinante. Sebbene il film sia qualificato come il più debole, Johansson non è più l'interpretazione più oscura del semplice interesse romantico, ma un attore di spicco che è davvero divertente.
12. Jojo Kaninchen (Sunny, 2019)
Jojo, 10 anni, unita alle credenze naziste, è membro dei giovani tedeschi e, come il suo amico immaginario Buffonish Hitler, odia gli ebrei. Senza saperlo, sua madre Rosie nasconde l'amica della sorella defunta Elsa Korm a casa. Sebbene Jojo cerchi di inseguirlo, la determinazione di Rosie e il comportamento amorevole di Elsa vincono gradualmente.
Con una linea incredibile, che offre azioni indelebili, Jojo Kaninchen È un film tragico-comico che ha vinto elogi quest'anno. Il suo umorismo irrispettoso e il suo coraggioso approccio per presentare una satira in guerra e antisemiaming non trovano tutto ciò che ha guidato diverse critiche alla sua rappresentazione divertente ed esilarante dei nazisti. Scarlett Johansson interpreta il ruolo dell'amorevole madre Rosie, che è segretamente anti -foster. Ospita amore e rispetto reciproco per gli ebrei e la loro natura compassionevole affronta l'atteggiamento di suo nipote nei confronti della comunità. Ci vuole un grande rischio per proteggere ELSA. La sua presenza è il raggio della luce e della speranza durante i periodi di grande oscurità morale. È più importante per l'uso della storia fino alla fine, perché il suo destino determina il cambiamento del cuore di JoJo. Rosie è un'incarnazione di convivialità, compassione e qualità che viveva in alcuni nativi durante la guerra, che ha contribuito a proteggere gli ebrei. Johansson è spettacolare e si muove perché una madre amorevole e uno spettatore non possono evitare di piangere secondo il suo inevitabile risultato.
Guardi una tigre negli occhi. E fidati senza paura. Deve essere una donna.
11. Vicky Christina Barcelona (Woody Allen, 2008)
Nella sua terza collaborazione con tutti, Johansson Christina, una delle due donne americane che sono andate a Barcellona, gioca per trascorrere la loro estate. Incontri l'artista Juan Antonio e lo attacchi. Quest'ultimo è attratto da entrambi e si è innamorato della sua ex moglie instabile Maria Elena. Questo porta a scontri e problemi nel paradiso degli amici.
Di tutti i film di tutti, Johansson offre la sua migliore esibizione qui come Christina, la ragazza bohémien dello spirito libero. Non è un hippie stereotipato; Sta cercando qualcosa che sembra troppo difficile da raggiungere perché è in conflitto con i suoi desideri e obiettivi. La bellezza estetica dell'allenamento delle epidemie aumenta la sensazione di amore e perdita; Una sensazione insostituibile di malinconia penetra nel film. Johansson riesce a dare il suo carattere sfumato, la sua performance è lo sciroppo: fluido e dolce, che arricchisce la tragicodemia dalla forza lavoro Vicky Christina Barcelona.
Non so cosa voglio. So solo cosa non voglio.
10. Alcuni (Lisa Kreuger, 1996)
11 -Year -old Amanda (Manny) e 16 -Year -old Laurel (lo) scappano; Scappano di fronte agli ostelli e stanno cercando un rifugio dove possono. Tuttavia, quando rimangono incinta, le ragazze si rendono conto che è quasi impossibile per loro affrontare la crisi da soli. Rapire un dipendente in una società di forniture per bambini, Elaine. Tuttavia, presto svilupperanno un legame meraviglioso, secondo l'altro emotivamente.
Poiché il trio costituisce una lealtà alla famiglia improbabile, il film si muove almeno. Le ragazze che erano state portate nell'ostello dopo la morte della madre hanno finalmente trovato il calore e l'amore di una madre in Elaine. Johansson, il più giovane dell'occupazione, ma il più giovane e ribelle di Manny e del narratore, ruba lo spettacolo con la sua maturità e la sua acuta comprensione della sua situazione.
9. Dogsinel (Wes Anderson, 2018)
Stranamente e divertente con l'umorismo penetrante, Wes Anderson Cane ruota attorno all'amicizia del cane umano. Quando la città fittizia di Megasaki è infettata da un virus per cani infettivo, il sindaco autoritario proibiva tutti i cani sull'isola della spazzatura, che in seguito è conosciuta come Dog Island, e prevede di sterminarli. Atari, che perde i suoi punti protettivi per cani in questo processo, determinato a trovare il suo partner. Quando è arrivato sull'isola, chiede aiuto al capo e alla noce moscata, nonché al suo dannato branco di sostenitori di cani per trovare il suo migliore amico.
Nel suo primo film con Wes Anderson, la personalità devastante di Johansson è sincronizzata con quella del regista. Suona il muscade dell'ex cane da spettacolo, che è anche la fidanzata del boss. È empatico e utile, quasi una figura nera nel film atmosferico oscuro e brutale. Cadi nella noce moscata e ami e rispetti la tua mente durante il film.
Oh, sono affetto, non devi preoccuparti di me.
8. In buona compagnia (Paul Weitz, 2004)
Dopo un direttore pubblicitario di medie dimensioni, la compagnia Dan viene curata da una grande società internazionale, il suo capo è l'alloggio molto più giovane e recentemente divorziato di 26 anni. Quest'ultimo ha un interesse romantico per la figlia di 18 anni Alex, lo studente è Università di New York . Ha complicato la relazione e la commedia di Dan e Carter.
Dan è un padre amorevole che si sente umiliato per essere assegnato a un giovane arrogante come il suo capo. Quest'ultimo di sua figlia si lamenta del problema e lo disturba. Johansson da giovane e bellissimo Alex è un cappello da spettacolo assoluto. È confusa e affascinante e, come le sue prime regole, sembra essere saggia oltre i suoi anni. Come Alex, ama suo padre, ma impara a dare la priorità alla sua felicità, in particolare agli altri, che è abbastanza commovente. Come ha detto Roger Ebert, Johasson, come Alex, crea un'area del suo stesso significato, in cui gli uomini non sono attratti dal piacere, poiché la sensazione di sapere qualcosa sulla vita che potevano imparare.
7. Lucy (Luc Besson, 2014)
Uno studente americano a Taipei, Lucy, viene ingannato senza sapere che lavora come un mulo di droga. Durante una lotta, il farmaco CPH4 -Notrogoge consente alle sue abilità psicochinetiche a Lucy. Inizia uno spazio per scoprire segreti mentre il suo corpo va oltre gli umani.
Secondo le informazioni, Besson voleva trovare un'attrice che potesse essere estremamente vulnerabile e sovrapposta se potesse acquisire abilità incredibili con una sostanza illegale senza rendersene conto. Scarlett Johansson ha ottenuto il ruolo a causa del suo fidanzamento e della sua disciplina.
Johansson est très gentil à l'écran, le film secoue dans les graines de l'idée qu'une femme peut sauver l'humanité et le monde. Alors que certains peuvent penser aux œufs de Pâques cachés dans le film, d'autres étaient-ils juste en mesure de se demander ce qu'est ce film? Lucy se termine par une note ambiguë et étrange où vous pouvez entendre votre voix de manière omniscient:
Sono ovunque. La vita ci è stata data un miliardo di anni fa. Ora sai cosa fare con lui.
6. Mondo fantasma (Terry Zwigoff, 2001)
Basato sulle fumetti di Daniel Clowes con lo stesso nome, il film parla dei migliori amici, Enid e Rebecca, che sono cinici e sociali. La sua amicizia attraversa un periodo difficile durante il quale Enid è interessato a un uomo più anziano, la vita amorosa di Seymour e determinata ad aiutarlo a trovare qualcuno. Le ragazze si separano e sebbene Rebecca continui la vita dopo aver ricevuto una borsa di studio per la scuola d'arte, Enid viene preso in questo continuum.
Sebbene Thora Birch sia la protagonista della storia come IID, Scarlett ruba lo spettacolo. In breve tempo sullo schermo, crea magneticamente il pubblico. Il suo umorismo secco e mortale e la sua voce indifferente sono perfetti per Rebecca Cynique. Tuttavia, non è una testa di blocco e si sforza di diventare una versione matura di se stessa. Birch e Johansson sono sorprendentemente simili ai nostri adolescenti con i loro giovani tormenti e la loro paura generale per il mondo esterno. Sebbene il film sia andato più tardi a Enid e Seymour, la mancanza di Rebecca si sente fortemente nel film fino alla fine, mentre perdiamo la tenera amicizia che le due ragazze hanno condiviso.
Non ha nemmeno bisogno della sedia a rotelle, è totalmente vaga.
5. Marvel -Movie (Diversi registi, 2008-)
L'Univers CinématograpHique Marvel (MCU) A UE UN SUIVI MASSIF DE FANS. Avec des Super-Héros RéCurrents Tels Que Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow Et Hawkeye, Qui Comprennent Un Groupe Invincible Appelé Avengers, Les Forces Du Mal Sont Vaincues et Les Villes Sont Sauvées. Mentre tutti questi supereroi hanno film indipendenti (ad eccezione di Hawkeye e Black Widow; quest'ultimo otterrà presto il loro film), ce ne sono molti altri, vale a dire Spider-Man, Doctor Strang, Ant-Man, Guardians of the Galaxy and Black Panther, che sono appassionati e sono apparsi nel film del film più grande di tutti i tempi, nel film della frase più grande di tutti i tempi di tutti i tempi Avengers: finale di gioco (2019).
Natasha Romanoff ha giocato per la prima volta come antagonista di Espyer russo Ferro Successivamente, è diventato un alleato ricorrente di Avengers. Scarlett Johansson, che interpreta una grande e brillante vedova nera, è intelligente, strappato e agile. In seguito ha rivelato che la Marvel ha rinnovato il suo contratto secondo l'affermazione che il personaggio non si aspettava la grande reazione del pubblico alla sua esibizione. Sta cercando la misoginia della giovinezza? Scarlett, che per la prima volta aveva un momento per vedere il costume da gatto e pensava che se avesse potuto fare le sue acrobazie nella stanza stretta, concordò sul fatto che si trattava di una coda per il ruolo della vedova nera. Il personaggio della vedova nera ha trovato una risonanza per me ... [lei] è un supereroe, ma anche umano. È piccolo, ma è forte ... è buio e così spesso di fronte alla morte che ha una prospettiva profonda sul valore della vita ... è difficile non ammirarlo. Bruce Banner, noto anche come Hulk, è l'interesse amoroso di Natasha. I fan si aspettano con entusiasmo il film indipendente di Scarlett, che uscirà nel 2021.
Ad un certo punto, dobbiamo decidere tutti tra ciò che il mondo vuole da loro e chi sono.
4. Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
Ho un posto per circa 30 minuti. Vuoi venire con me lì?
In questo film, Scarlett Johansson è un osservatore e un predatore di uomini. Il film mostra l'umanità attraverso una prospettiva straniera e ruota attorno a una donna di un altro mondo interpretato da Johansson, sedotta e presentata gli uomini delle Highlands scozzesi sotto gli alias di Laura. Il tono inquietante del film mina l'assalto sessuale stereotipato; Qui, gli uomini sono vulnerabili mentre la donna è aggressiva e predatoria.
Sebbene fallisse al botteghino, Scarlett si era congratulato con la sua grande esibizione. Il film, terribilmente grande, ha ricevuto la migliore foto finora. Era impressionante, ma noioso; Johansson ha spiegato la sua decisione di unirsi a questa fantascienza Espinosa e ha detto: Ho pensato che fosse incredibilmente difficile interpretare un personaggio senza giudizio, che non è legato alle emozioni con cui poteva identificare.
Come donna extraterrestre a caccia umana letterale, è grottesco, ma confuso. Subversavamente, il film rivela il brutto lato dell'oggetto dell'affetto di una donna. La costante dicotomia tra bellezza e più terribili aumenta quando la tua zona emotiva e le sue minacce sono sopraffatte dalla sua capacità di sentire la tragedia. Johansson è spaventoso, magnetico, bello e affascinante in questo film.
3. Sono (Spike Jonze, 2014)
Spike Jonez Filzen brillante Sono Lascia una profonda influenza sul pubblico, sia che apprezzi o meno il genere romantico. Il film è un mix di generi di fantascienza e commedia romantica che porta il meglio di entrambi i mondi. Theodore Twombly è solo e depresso, è un detenuto che fa lettere in nome di persone che non riescono a trovare le parole giuste per articolare le proprie emozioni. Ironia della sorte, Theodore non è molto bravo a esprimere i suoi sentimenti e rende la sua ragazza divorziare. Combatte per accettare la realtà, fugge completamente quando diventa amico (poi si innamora) di un'intelligenza artificiale che preferisce essere chiamata Samantha. Sebbene Samantha sia irrilevante, lascia un'influenza eterna sulla mente di Theodore e lo aiuta ad affrontare i suoi sentimenti. Surrealista e strano, questa storia d'amore prende una svolta interessante quando Theodore cerca di intimidire una donna che incarna Samantha ma non riesce a essere intimidita fisicamente, perché riconosce quanto sia innumerevole.
Sono È una versione percettiva e inquietante del prossimo futuro, una domanda molto importante indica quanto umano. Joaquin Phoenix presta attenzione alla sua interpretazione del solitario e triste Théodore, che vuole trovare qualcuno che lo capisca. È torturato dal suo divorzio disordinato e alla fine cerca consolazione in un AI che non è fisicamente presente, ma riesce a dare colore alla sua vita monocromatica. Scarlett Johansson dà a Samantha la sua voce e la sua voce rilassante ipnotizza il pubblico. È divertente e civettuolo e si comporta nello stesso modo in cui è stato programmato. Sebbene Johansson non appaia mai sullo schermo, è onnipresente.
Cette relation humaine particulière est assez convaincante et présente l'idée populaire que dans la peur inévitable, qui à son tour pourrait être belle et magique pour tomber amoureux de la peur inévitable. Il se termine par une note solennelle mais prometteuse et Dawn montrerait une nouvelle relation. Ce film est une larme; Curieusement, le public serait seul s'il s'immerge dans cette histoire, mais cela éliminerait rapidement la peur de la peur et de la peur qui se dresse au coin de la rue.
2. Perso nella traduzione (Sofia Coppola, 2003)
Il film di Sofia Coppola porta una sensazione diffusa nel suo cuore e lo rompe allo stesso tempo. I personaggi principali condividono una malinconia romantica che entra nello schermo. Un attore mediano americano Bob Harris, che è stato esposto alla sua carriera nei problemi di matrimonio e alle paure in cui la fase è stata esposta alla fase, va a Tokyo per promuovere il sole del whisky. Charlotte, laureata all'Università di Yale, sostiene il marito fotografo in Giappone. Mentre suo marito segue i suoi sogni, Charlotte delude di più fino a quando non si imbatte con Bob e forma una buona connessione di conversazioni poetiche e tristezza comune.
Il titolo del film è adatto e crea un umore malinconico. Il sussurro congiunto alla fine del film non è riconoscibile; In un modo o nell'altro, riflette il silenzio e la relazione intima che ha condiviso le due anime infelici. Scarlett Johansson e Bill Murray lavorano insieme per ottenere il massimo dall'altro. Il lato delicato e intimo di Bill è mostrato per la prima volta sullo schermo, mentre aiuta a enfatizzare la delusione e la solitudine di una ragazza che ha seguito il suo ambizioso marito senza un uso fisso. Il confronto tra le sue crisi è molto interessante perché sono abbastanza simili, ma diversi. Nella storia autobiografica di Coppola, Charlotte è perfetta e lucida perché lentamente supera la sua innocenza, proprio come Scarlett, la bella ragazza con questa voce rauca, che aveva solo 17 anni quando ha interpretato questo ruolo in modo maturo e con la perfetta quantità di astensione.
Non so cosa essere.
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1. Storia del matrimonio (Noah Baumbach, 2019)
Tu e io sappiamo che hai scelto questa vita. Volevano che lo facesse.
Il film di Noah Baumbach è una chiara storia del matrimonio rock che termina con i divorzi e come influenza la vita della coppia e il bambino. Il regista del teatro Charlie Barber è in una relazione di matrimonio separata con sua moglie Nicole. Dopo disaccordi e dolore, la coppia decide di separare e condividere la guardia del figlio Henry. Tuttavia, il mondo legale del divorzio e della separazione è estremamente disordinato e minaccia la santità della tua amicizia.
In uno dei film più realistici finora, Baumbach spiega come il processo di divorzio sia un'esperienza isolata. Celebra la fine di un'era che ha condiviso due persone che hanno difficoltà a riempire il campo da golf creato nelle rispettive vite in base alle rispettive spese. È un tenero commento sul disaccoppiamento di un'unione matrimoniale e sulla condivisione dell'assistenza all'infanzia. In dettaglio ed equilibrato con buon gusto, Storia del matrimonio Non c'è carenza del solito melodramma che domina lo schermo in tali film. A causa della crescente paura, tensione e paura, il film mantiene i preziosi momenti a seguito della separazione legale ed emotiva.
Adam Driver e Scarlett Johansson sono fenomenali nella sceneggiatura equilibrata; Toccano i loro ruoli perché due persone che si amano ma non possono essere facilmente facilite. La sua chimica è innegabile sullo schermo e la paura emotiva di dover affrontare procedure di divorzio controverse. Il film è un prezioso capolavoro che, attraverso il suo ritmo calmo e composto e la storia straziante, vuole realizzare il pubblico e le loro relazioni.
