Ascoltami: Eleven fino a Hollywood è il miglior film di Quentin Tarantino

La fiaba polverosa e romantica di Era una volta a Hollywood Nella filmografia di Quentin Tarantino, si distingue come il suo film più completo, che nei primi anni '70 ha creato un'analisi metodologica dell'America contemporanea. Il regista lascia la stampella della violenza provocatoria e le storie del genere Pulposo e approfondisce gli archivi della sua mente ossessiva per raccontare un'ultima storia di cambiamento personale e culturale.

Il film è un fragile prodotto dell'economia dello spettacolo degli anni '70 e segue Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e il suo doppio (Brad Pitt) durante l'età d'oro di Hollywood alla fine degli anni '60. Hollywood, il veleno, è stato filtrato nel letto di semi di Los Angeles Hills, come il piano della famiglia Killer Manson e che avrebbe cambiato per sempre l'identità dell'America moderna.

Senza di loro, è la figura della vita reale di Sharon Tate (Margot Robbie), che è al centro di questa caldaia marcia con malattia cattiva. Dolce, innocente e lussureggiante, è l'eco del passato di Dalton e fa i suoi primi passi nel settore come principessa della tragica fiaba di Quentin Tarantino con la sua storia sotto la malinconica luminosità del sole di Hollywood.

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Tarantino tour in una rete che mitiga l'immaginazione e la realtà, la sua complicata storia nel suo universo e non uno che implica indicazioni banali dei suoi film precedenti, che sembrano nati dalla sua passione attraverso lo schermo.

Al centro della storia, Sharon Tate può essere visto raramente nonostante la mancanza di tempo sullo schermo, una bomba a orologeria narrativa, il cui obiettivo è previsto prima del suo aspetto, con ogni scena straziante che si nutre della necrologia amorevole progettata da Tarantino. Tate è una forza innocente che viene presa tra l'aspirazione di Rick Dalton dal sogno americano e il desiderio di Charles Manson per il contrario.

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Le meurtre de Tates dans la vraie vie est bien connu, assassiné par le culte fou de Manson, avec sa mort notoire comme un tournant important dans les idéaux d'Hollywood. Dans le contexte de la guerre du Vietnam en cours et controversée et seulement des années avant le scandale du Watergate, qui forcerait l'incertitude de la nation, le meurtre tragique de l'action a été un moment fondamental pour le zeitgeist national comme l'horreur répandue de la réalité contemporaine pour influencer la vie des citoyens de tous les jours.

Quando si avvicinò alla sua morte con la stessa sensazione di importanza culturale nel 1969, Tarantino Tate mette gli occhi della tempesta della sua vasta torta narrativa, che avrebbe inevitabilmente consumato l'attrice e l'innocenza del Hollywood Ruhm. Come la natura della brillante filmografia del regista, Era una volta a Hollywood È un'immaginazione con il titolo molto simile a una fiaba perché descrive la storia dell'immagine romantica del regista.

Ha negato la gloria del sogno americano nella vita reale, Tarantino alla fine dà a Tate la fine di Hollywood, che merita durante il culmine del film quando la storia viene riscritta e che l'attore sopravvive al suo prossimo omicidio. È uno strano momento malinconico che dimostra il vero dominio del film del regista, dal momento che Tate diventa la figura centrale di una realtà fittizia che piange con il Signore.

Per un regista che è stato criticato per il suo voluminoso ego cinematografico, la bellezza di Era una volta a Hollywood Raramente raramente è discusso con l'immaginazione appassionata del regista, che si è sentita da tempo come una lettera d'amore dopo un'immaginazione di Tseeltown.