In che modo Miguel Ángel ha dipinto il tetto della cappella di Sixtin?
Circa cinque milioni di persone vanno a Roma ogni anno per visitare il più grande lavoro di Michelangelo, l'esempio più emblematico dell'iconografia cattolica e la pittura del Rinascimento che esiste. Tuttavia, solo pochi sanno che questo lavoro è stato il primo grande progetto di pittura dell'artista che inizialmente mi sono allenato come scultore.
In effetti, la cappella Sistina ha avuto luogo dal suo completamento; Tuttavia, il processo di esecuzione del colore di 12.000 metri quadrati non era troppo morbido. Quando Papa Santus IV comandava la cappella alla fine del 1400 (da cui il nome di Plein), Miguel Ángel non aveva pienamente riconosciuto in cui era entrato. Il progetto richiederebbe quattro anni e richiederebbe diverse applicazioni di colore.
Tra il settembre 1510 e nell'estate del 1511, Miguel Ángel si fermò a causa di una disputa sul pagamento del lavoro completato sul tetto della cappella Sistina. Nell'agosto del 1510, Papa Giulio II, il nuovo papa, lasciò Roma, per condurre una campagna per prendere Bologna. Sebbene Miguel Ángel abbia fatto due viaggi lì per risolvere il problema, il caso è stato risolto solo pochi mesi dopo il ritorno del Papa a Roma nel giugno del 1511.
Il processo di colorazione è stato anche interrotto più volte a causa dell'infestazione da muffa quando Miguel Ángel ha dovuto dipingere un anno dopo l'inizio delle parti e una pura stanchezza. A differenza della credenza popolare, Miguel Ángel non dipinge bugie; Piuttosto, ha costruito una speciale impalcatura attraverso la quale ha lottato sul collo e ha causato un'enorme tensione nel suo corpo.
Le pareti della cappella erano già state dipinte da diversi primi artisti del Rinascimento come Sandro Botticelli, Domenico Ghirandio e Pietro Perugino. In effetti, alcune delle sue opere rimangono. Ma Michelangelo è stato portato a lungo una luminosità, per così dire. La cappella deve essere privata per il papa, il conclave papale è la sua posizione. Questo è il luogo in cui il Cardinal College sceglie un nuovo papa attraverso il rituale più importante e la continuazione delle pratiche della Chiesa cattolica dal 1100.
Il processo di verniciatura è iniziato con Miguel Ángel e i suoi assistenti, che sono stati progettati su carta chiamate cartoni di dimensione intera. Questi contorni verrebbero trasferiti nell'intonaco da un processo chiamato in alto, in cui i fori che formavano i contorni delle figure venivano pressati nell'intonaco e quindi visibili nel carbone per rendersi visibili e formare direttive appogabili.
(Crédits: Far / Metropolitan Museum of Art / Galleria Palatina)
Quindi, è stata introdotta la tecnologia affrescata, il che significava applicare il colore su una superficie di gesso umida in modo che il colore sia duro e mantenga la sua vitalità. Ciò significava lavorare molto rapidamente perché l'intonaco rimane bagnato solo così a lungo. Se si fosse asciugato, Miguel Ángel dovrebbe usare tutto e riavviare Gionata, il che significa un altro giorno di lavoro. Tuttavia, alcuni scienziati dell'arte sostengono che Miguel Ángel verifica alcuni dettagli per migliorare la pigmentazione, come le facce delle figure. Con questo, quando è iniziata una nuova sezione, le impalcature dovevano essere ventilate e spostate di conseguenza.
Il tetto racconta la storia dell'uomo e il suo caso di grazia divina. Pertanto, contiene episodi di creazione della terra e Adamo -Il momento leggendario, il tocco del To-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-eva del giardino di Eden. Questo dipinto non è riconosciuto solo per la sua attenzione ai dettagli e al suo iperrealismo, ma anche perché era la prima volta che Dio era rappresentato da tale carne e in modo umano e lo avvicinò ai credenti.
Le pareti laterali e il livello medio contengono freschi, che illustrano la vita di Cristo a destra e la vita di Mosè a sinistra. Come accennato in precedenza, questi furono completati dai precedenti pittori del Rinascimento. Al fine di finire questo fenomenale entourage di ex insegnanti, c'era anche imbottitura fatta a mano per Rafael .
Quindi, circa due decenni dopo, rappresenta la parete dell'altare L'ultimo tentativo È stato dipinto che il secondo proveniente da Cristo e l'ultima corte dell'umanità rappresentano. I veri esperti di arte possono identificare le differenze nella tecnologia, perché Miguel Ángel era molto più grande in quel momento, in modo da avere molta più esperienza.
In una straordinaria composizione di 300 figure in uno sfondo blu celeste, Miguel Ángel ha dato vita a come il processo di selezione potrebbe essere per oltre. Cristo è in una posa alta, muscolosa e autorizzata nel mezzo e indica le altre figure del suo destino. Questi sono definiti in tre sezioni: il regno celeste, la corte e l'inferno.
Mentre quelli del regno celeste sono dipinti nello stesso colore opale, con una pelle lucida che mostra la luce che brilla dall'interno, l'inferno in ocra e il viola scuro è dipinto, circondato da scheletri negli stati di tortura. La Cappella Sistine è un eccellente esempio del grande genio di questo ex insegnante, il cui lavoro rimane una prova eterna delle sue capacità, del suo impegno e dei suoi affari.
