Come i cineasti femminili portano il realismo sociale al cinema britannico
Back in the mid-1950s and 1960s, British cinema thrived on gritty, spirited filmmaking that exposed the social order of the country and deconstructed the everyday lives of the working class. Named ‘Kitchen sink realism’, the name referred to the domestic settings so many of these stories were set in, often focusing on angry young men who were disillusioned with modern society and the authority of their strict parents.
Laying the realities of working-class Britain out for all to bare, such films were often imbued with the effects of contemporary social and political issues, exploring the grime of underfunded council estates and the apathetic ambitions of an ignored youth. Telling stories of homelessness, abortion and juvenile delinquency, the likes of Sabato sera e domenica mattina , La solitudine del corridoio lontano y Oms Guardò la realtà del fronte per comprendere e cambiare il moderno Regno Unito.
Questo movimento era indissolubilmente legato all'identità culturale britannica seria e cinica. Questo movimento raggiunse l'industria nazionale e aumentò nel lavoro di Mike Leigh, Lindsay Anderson e Ken Loach durante il resto del 20 ° secolo. Anche quando il cinema britannico era più commerciale all'inizio del nuovo millennio, tali storie rimasero una sfida e Shane Meadows raccolse il cappotto È l'Inghilterra Mentre Leight e Loachs hanno continuato a produrre nobili opere di realismo sociale.
Oggi, il lavandino della cucina del realismo sociale è più difficile da trovare, i prati preferiscono la libertà del piccolo schermo e Mike Leigh e Ken Loach finiscono al crepuscolo della loro carriera. Questa sconfitta è dannosa per il cinema britannico nel cinema moderno per ulteriori tratti di fuga che non sono così oscuri, perché tali film mantengono un'identità così importante nella cultura della nazione. Fortunatamente, il movimento ha visto una rinascita negli ultimi anni, guidata da diversi cineasti che hanno un nobile onere per il realismo nell'industria cinematografica britannica.
10 film essenziali del movimento del realismo del bacino di lavaggio
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Il regista scozzese Lynne Ramsay è stato uno dei primi cineasti contemporanei britannici che hanno modellato questo percorso e la storia della maggioranza Rats Hunter 1999, seguito dal Millennium Dream Morvern solo il lembo Nel 2002, ha mostrato uno stile diverso che ha messo in dubbio l'esistenza di due giovani personaggi in un mondo che ha consumato tutto. Questo è stato seguito dal lavoro straordinario di Andrea Arnold nel 2006 Rouge rouge Y il vincitore di Cannes Poisson Tre anni dopo.
Mentre la modalità cinema obsoleta di Loach ha lasciato il pubblico del suo significato personale, i suddetti film di Ramsay e Arnold hanno contribuito a convincere nuovamente il realismo sociale e portare il primo dramma e il primo realismo al secondo posto. Ciò non significa che queste storie non siano realistiche, ma che trasmettono una sensazione di drammatica nelle storie correlate, che consente ai problemi sociali rilevanti di assumere la loro esistenza invece di diventare la sua forza trainante.
Altri cineasti hanno fatto lo stesso per tutto il 2010 e Joanna Hogg ha iniziato Arcipelago , Clio Barnard si tuffa con Il gigante egoista 2013 e Hope Dickson Leach nel 2016 Livellamento Un aspetto diverso della vita britannica moderna con ogni film. Ognuno di questi film era veloce e urgente, anche se è innovativo e incoraggiato la conversazione senza opinioni.
Mentre molti hanno usato il movimento come trampolino di lancio per progetti commerciali più importanti in passato, questi registi lavorano troppo con successo questo chiaro movimento britannico nel loro terreno. Andrea Arnold ha registrato le realtà della vita agricola con il suo straordinario documentario Kuh , mentre Clio Barnard esamina le relazioni moderne Ali e Ava Y Joanna Hogg cattura un'identità femminile in Memoria.
Trasformando il movimento femminile contemporaneo del realismo sociale britannico in qualcosa di più moderno, più dinamico e in definitiva più consumatore, il movimento femminile contemporaneo del realismo britannico cambia con una dimensione sottile.
