10 film essenziali del movimento del realismo del bacino di lavaggio
Il realismo del bacino del filo era un movimento culturale unico nella storia britannica, che presentava i problemi sociali della società moderna attraverso l'arte. I drammi del bacino di lavaggio sono scoppiati dalla tradizione ben fatta dei loro predecessori sfruttando il realismo sociale che ha disturbato lo status quo. Una questione generale di questo movimento fu la delusione dei giovani arrabbiati che si ribellarono all'oppressione della modernità.
Uno dei pionieri del realismo del movimento del bacino di lavaggio, Tony Richardson, disse una volta nel 1960 Colloquio : Il tipo di film che farò sempre sarà questo ragazzo, nel mondo in cui viviamo, film che fanno parte di questo mondo e penso che sia il tipo di cosa che il film fa meglio. Finora, è stato possibile finanziare questi film, anche se arriverà sempre un momento in cui non puoi, ma finora siamo stati molto fortunati.
Ha poi parlato del paesaggio del cinema britannico durante questo periodo. Non credo che ci siano molte persone in Inghilterra che vogliono realizzare i film in cui ho parlato in Inghilterra, ma penso che ci saranno. Il film è il mezzo di un regista e non credo che ci siano abbastanza registi che vogliono fare questo tipo di film.
Nos derniers projecteurs dans le cinéma mondial présentent 10 films essentiels du mouvement réalisme de l'évier. Avec cette collection durcie, nous espérons que le lecteur pourra avoir une meilleure idée de la sensibilité artistique de ce changement culturel dans le cinéma britannique.
Il movimento del realismo del lavandino per i migliori film:
Sopra (Jack Clayton - 1959)
Basato sull'omonimo di John Brains Roman, Sopra follows the life of an ambitious young guy as he navigates the labyrinths of existence. A fascinating investigation of class issues and the institution of marriage, the film remains a relevant sociological document.
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Sopra Ha ricevuto un celebrità generalizzata ed è stato nominato per sei Oscar. Ha vinto due di queste categorie, tra cui un trionfo della migliore attrice per Simone Signoret. Ricorderemo ora uno dei primi drammi del Mouvement de Realism de L'évier.
Sabato sera e domenica mattina (Karel Reis - 1960)
Un fantastico adattamento cinematografico di Alan Sillitoes Roman, Sabato sera e domenica mattina Racconta la storia di un giovane minorenne che si riserva il conservatorismo del suo anziano e gode di una domanda illegale. Il film ha ricevuto diversi elogi e il BFI lo ha nominato il 14 ° film britannico più grande di tutti i tempi.
Reisz ha commentato che il cinema riflette la società invece di cambiarla perché improvvisamente trovano cose diverse nel nervo del pubblico, ed è le cose che diventano popolari. Tuttavia, questi movimenti, i cambiamenti sono estremamente difficili.
La solitudine del corridoio lontano (Tony Richardson - 1962)
Uno dei migliori film della maggior parte dell'età che sia mai stato realizzato, La solitudine del corridoio lontano provides a powerful commentary on youth and discipline. Richardson explores themes of class-consciousness through the case of a young boy who manages to find individual liberty in an institution that constantly tries to de-individuate its subjects.
Adoro fare film, ha detto Richardson in un'intervista del 1982. Adoro la vita di un film. Una volta sull'aereo, poi mi sono seduto Alfred Hitchcock E mi ha detto perché aveva pianificato tutto nella sua testa prima ancora di andare sul set, era una specie di anti -scintillio per girare un film.
La camera da letto con la camera da camera originariamente (Bryan Forbes - 1962)
Ruolo principale Leslie Caron e Tom Bell. La camera da letto con la camera da camera originariamente È un giovane francese (interpretato da Caron) che arriva a Londra mentre è incinta. Il suo nuovo materiale con un altro ospite nella sua pensione è minacciato dalla prossima realtà della maternità. Caron ha vinto il Golden Globe e il BAFTA per la migliore attrice per la sua brillante esibizione.
In Conversazione Con Alfred Hitchcock, Forbes ha detto: Il film è meglio per me in bianco e nero. Ammetto di non essere mai stato soddisfatto dei film che ho realizzato a colori. Hitchcock ha reagito notando che il colore deve essere ridotto e decomposto in modo che l'unico colore che rimane sullo schermo sia il colore della carne sul viso.
Bugiardo (John Schlesinger - 1963)
Quante opere di questo movimento, Bugiardo Inizia un'accusa di false disuguaglianze economiche e giovani. Gioca a Tom Courtenay come un giovane sottotachista che combatte le sue possibilità e prende decisioni sbagliate.
Se la maggior parte dei miei film ha qualcosa in comune, Schlesinger ha detto in un'intervista Roger Eber T, è un interesse per le relazioni umane, specialmente nei tipi più straordinari e difficili. Trovo la lotta dei personaggi contro probabilità terribilmente interessanti.
Questa vita sportiva (Lindsay Anderson - 1963)
Il dramma di Anderson del 1963 in un adattamento del romanzo di David Storey esamina le difficoltà di un uomo di montagna di carbone che viene reclutato per una squadra di rugby. Questa vita sportiva Cadde dai suoi contemporanei approfittando di quella che si chiamava emotività.
Anderson rifletteva l'impulso radicale nel cinema britannico alla fine degli anni '60. In particolare, la creazione di film ha influenzato in particolare la creazione di film. È certo che la televisione e in particolare la politica di Channel hanno aiutato 4 cineasti in questo paese, perché ha facilitato la possibilità di fare l'eterno problema economico.
Ragazzi in pelle (Sidney J. Furie - 1964)
Un'aggiunta importante al cinema queer, Ragazzi in pelle Esamina la sottocultura rocciosa. Il film tocca l'argomento dell'omosessualità nella storia di un motociclista gay che viene preso in un matrimonio indesiderabile.
Penso che sia solo la capacità di farlo e avere questa immaginazione e questa passione e di essere consumato da ciò che faccio. Voglio sempre fare bene, ha detto Furie. Mi immergo in lui e ogni dettaglio è importante. Ad essere onesti, questa è la parte divertente, il fatto che puoi farlo.
Cathy torna a casa (Ken Loach - 1966)
Il lavoro di Ken Loachs è stato scelto come il miglior dramma televisivo individuale e faceva parte della BBC Mercoledì partita Antologia. Queste sono le difficoltà con cui una donna britannica deve affrontare che rivelava dal sistema di protezione sociale mal gestito nel paese.
Loach ha citato il movimento del neorealismo italiano e Nuova ondata ceca Come le principali fonti di ispirazione: in questi film, le persone devono solo agire. E quello che ho fatto è stato mantenere i servizi che non pensavo. Poi ho imparato dai miei errori.
Il genere di famiglia (Bauting Brothers - 1966)
Questo dramma comico del 1966 presenta il disagio di una coppia di recente sposata che è intrappolata nella famiglia dell'uomo invece di essere coinvolto nella sua luna di miele. Invece del solito romanticismo di tali eventi, Il genere di famiglia Infatiza la sofocante falta de privacidad.
Il genere di famiglia Alla fine, ha ricevuto critiche economiche ed è diventato un successo commerciale nel paese. John Baudining ha persino affermato che è stato il film britannico di maggior successo che è stato realizzato quest'anno. Hayley Mills ha offerto un'eccellente performance come sposata frustrata e dà alla sua personalità una profondità sorprendente sullo schermo.
Bronco Bullfrog (Barney Platts-Mills-1969)
Bronco Bullfrog Le brillant début du film de Platts-Mills, qui raconte l'histoire d'un jeune de 17 ans qui va des royaumes passionnants des crimes et de l'amour. Le film donne une idée de la sensation familière de l'évasion et remet en question la monotonie de l'existence médiocre.
Il lavoro di Platts-Mill è scomparso al buio dopo la sua carriera teatrale e il professore negativo del film è stato perso in uno spreco di rifiuti. Fortunatamente, un lavoratore di laboratorio lo scoprì, lo scoprì e lo scoprì di nuovo e lo scoprì Bronco Bullfrog È stato quindi pubblicato dal BFI in formati DVD e Blu-ray.
