Come le ombre di John Cassavetes sono diventate un cinema indipendente Titano

Il cinema indipendente è stato a lungo legato a esperienze, argomenti tabù, budget bassi e non attori professionisti, in modo che coloro che hanno poca esperienza cinematografica possano superare i limiti e fare qualcosa al di fuori del sistema dominante di Hollywood. I cineasti indipendenti erano liberi da severi requisiti e censura e erano pionieri in tecniche cinematografiche innovative e introdotti nuovi parametri per il potere dell'ambiente.

John Cassavetes è stato uno dei più importanti cineasti indipendenti nella storia del cinema , la cui prima funzionalità, oscurità , Frühere Bewegengen Wie Die New Wave francese und Das Neue Hollywood. Renue nel 1959, è un'impresa cinematografica che era molto in anticipo sui suoi tempi, mettendo la strada all'approccio che molti registi hanno usato durante la produzione di gioielli indipendenti e d'avanguardia negli anni '60 e '70.

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oscurità was born from one of Cassavetes’ acting workshops, which he ran in New York’s Variety Arts Theatre. Using budding actors, he came up with an idea for a film and set about actually turning it into one rather than keeping it confined to a drama class. With a limited budget and crew, Cassavetes did what he could do: turn his ideas into a feature, bypassing filming permits and improvising the story as he went rather than writing out a solid screenplay.

Si è scoperto che i loro attori erano più che in grado di scoprire i loro personaggi grazie all'improvvisazione, anche se tutti gli studenti e non gli esperti lo sono. Hanno incanalato le loro vere esperienze di giovani che vivevano a New York nelle loro esibizioni. Le scene sono state girate in luoghi reali come le strade, l'appartamento di Cassavetes e i bar locali. Era completamente diverso da quello a cui erano abituati i cineasti. Mentre i movimenti amano Neoralismo italiano Ho spesso usato luoghi reali, non era qualcosa che veniva usato al cinema fino agli anni '60, quando i cineasti francesi di New Wave hanno davvero difeso questa rottura contro l'accordo di studio.

Cassavetes ha lasciato tutte le regole e ha realizzato un film completamente unico. Mentre Hollywood è stata osservata da Glamour, The Affasining Sequences, The Black Aesthetic and the Convince Drama, c'era un semplice film su alcuni giovani che operavano nelle barre sotterranee di New York. Se guardi gli altri migliori film di collezione nel 1959, c'è un chiaro contrasto tra oscurità E ciò che era popolare nella corrente dominante. L'epopea storica Ben-Wie Era una delle più grandi pubblicazioni del 1959 con film come Anatomia di un omicidio , La storia della suora y Un po 'di amore Vinci anche un'importante acclamazione critica quest'anno.

È davvero difficile da credere oscurità Fu pubblicato nel 1959 per molte ragioni. Il film è così libero che è guidato dal jazz dell'improvvisazione (che proviene principalmente da Charles Mingus), con conversazioni che appaiono i naturalisti. È sabbioso e onesto come se Cassavetes avesse una macchina fotografica con lui in bar locali, caffè, strade e persino camere private come camere e ci offre una vera New York, nessuna brillante versione di Hollywood.

Il film è stato anche innovativo per i suoi contenuti tematici, con la storia che ruota attorno alle relazioni interrazziali. Nel frattempo, c'era ancora molta strada da fare per i diritti civili negli Stati Uniti e rappresentazioni di relazioni interrazziali, in particolare tra una persona bianca e qualcuno in nero, erano solo pochi.

Tuttavia, Cassavetes ha fatto ricerche sulla vita di tre fratelli, sebbene solo uno di essi si verifichi in nero. Quando il fratello più giovane Leila si esaurisce con un uomo bianco, è sorpreso di scoprire che non è completamente bianca, il che porta a tensioni tra i personaggi. Le relazioni tra i fratelli, le loro complicazioni romantiche e le esperienze dei due fratelli come musicista jazz che hanno combattuto e ritratto della fine degli anni '50, New York, creano una città vivente piena di personaggi unici, creatività, violenza e vescica del cambiamento.

suneta sastry