La vita dell'insegnante francese della nuova ondata
Chiunque salti in un vuoto non dovrebbe spiegare a coloro che si fermano e guardano. -Jean-Luc Godard
Pochissimi momenti nella storia del cinema furono influenti come la nuova ondata francese (la nuova ondata) e al centro di questa ribellione contro il cinema convenzionale era Jean-Luc Godard. Nei suoi film come gli sforzi del 1960 Ansimante e foto del 1965 Pierrot El Loco , Godard ha sfidato l'edizione convenzionale essendo un pioniere nel suo marchio di realismo: non salta così sottile per criticare l'inganno dell'edizione cinematografica, a rompere la quarta parete e l'uso di lunghe registrazioni e un approccio profondo. Al suo 90 ° anniversario, verifichiamo la vita del professore come celebrazione di uno dei più coraggiosi rivoluzionari del cinema: Jean-Luc Godard.
Godard è nato nel dicembre 1930. Era il secondo dei quattro bambini ed è cresciuto in Svizzera, ma la famiglia ha fatto viaggi occasionali in Francia, anche durante la seconda guerra mondiale. Il regista avrebbe quindi pensato alla sua infanzia e lo descriveva come una specie di paradiso. Apparteneva a una famiglia ricca, il padre di Godard era un medico e suo nonno era uno dei banchieri più famosi in Francia, una figura influente di circoli letterari, di cui l'amico più vicino era lo scrittore Paul Valery. Quando ero un bambino, Godard non ha visitato un teatro cinematografico, ma era un lettore entusiasta ed è stato quindi presentato al mondo del cinema: André Malraux Diagramma di una psicologia cinematografica A e la sua lettura di La valutazione del cinema. By the age of 14, he had moved on from children’s books to the philosophical works of Malraux and André Gide. In 1946, Godard began his academic pursuits at the Lycée Buffon in Paris where he engaged with the cultural elite because of his family connections. Although he intended to enter engineering school after studying advanced mathematics, Godard failed his first attempt at clearing the baccalaureate exam in 1948 and returned to Switzerland. Not allowing immediate issues to set him back, Godard returned to Paris the next year and registered for an anthropology course at the University of Paris (Sorbonne). However, he rarely attended the class because he was too involved with the young group of film critics at the ciné-clubs who started the New Wave and, from that moment on, his attentions had been turned. After abandoning his studies, he applied to the city’s leading film school IDHEC but his application was rejected. Godard educated himself by watching films at Henri Langlois’ Cinématheque Francais and the Ciné-club Quarter Latin where he first befriended two other cinephiles: Francois Truffaut and Jacques Rivette. They watched three or films a day, sometimes spending an entire day in a theatre. Godard later wrote:
Lo schermo cinematografico era il muro che dovevamo arrampicarci per sfuggire alle nostre vite.
(Kredit: Philippe R Doughic)
Dopo la seconda guerra mondiale, la Francia fu liberata dalla censura nazista. Film stranieri e film francesi precedentemente vietati come Jean Renoir erano di nuovo facilmente accessibili al pubblico. I Grandi di Hollywood come Alfred Hitchcock, John Ford e Orson Welles sono stati esaminati intensamente da critiche francesi che amano la manifestazione delle loro visioni artistiche uniche nei film che hanno realizzato. Influenzato dall'eminente critico cinematografico André Bazin, che si è congratulato con gli autori come Welles e i filosofi esistenzialisti Jean-Paul Sartre, che ha criticato l'afflusso di film americani chiamandolo imperialismo americano, ha iniziato con Eric Rohmer). Con Rohmer e Rivette, Godard ha fondato la rivista Gazette Du Cinéma, ma solo quando ha iniziato a scrivere per l'influente rivista Bazin Notebook cinematografici Questo è entrato nel mondo delle critiche cinematografiche. Godard e i suoi amici non erano felici, solo quando scrivono nei film, volevano fare il loro. Il suo primo lavoro avvenne nel 1953 quando ebbe l'opportunità con l'aiuto di sua madre di lavorare come cameraman per la televisione svizzera a Zurigo. L'anno seguente, iniziò a lavorare come operaio edile sulla diga di Grande Dixence, dove immaginava l'opportunità di fare un documentario.
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Godard ha iniziato la sua carriera cinematografica con il breve documentario Calcestruzzo (Operazione concreta) e un breve periodo a 10 minuti nel 1955 chiamato Una donna civettuola . Prima del suo debutto al cinema, ha realizzato molti altri cortometraggi che avrebbero cambiato il cinema per sempre: Senza fiato (Ansiming). Il disprezzo e il disprezzo di Godard per le convenzioni cinematografiche classiche erano conosciuti nel suo capolavoro del 1960 e, con François Truffaut, aprese la strada alla nuova ondata francese I 400 colpi 1959. Autoriflessione e si impegna a decostruire il proprio mito, Ansimante È sempre uno dei film più unici nel corpus del cinema mondiale. I vantaggi del film del film possono essere discussi per ore, ma ciò che non può essere rifiutato, Godards è una visione artistica violentemente originale e l'indifferenza irrispettosa con cui ha convertito il film. Le sue prime opere sono ancora considerate da molte critiche come i punti salienti della sua filmografia, tra cui pietre preziose come Il piccolo soldato : Un film controverso che ha segnato l'inizio della sua emblematica collaborazione con Anna Karina. All'inizio, aveva visto Karina, una giovane modella di successo all'epoca, in uno schermo di sapone palmolive nel 1959 e un piccolo gioco nelle offerte Ansimante Ma lei lo aveva respinto. Divenne rapidamente la sua musa e apparve in molti dei suoi famosi capolavori come il film del 1962 Vivi la tua vita E tre anni dopo nel 1965, Striscia separata . Ha suonato con Jean-Paul Belmondo, la star di Ansimante , nel film Pioneer di Godard Pierrot El Loco E dirigi una performance fantastica nella bellissima interpretazione di Godard del genere di fantascienza: Alphaville .
Per l'onore di Godard, ci sono troppi film che ha realizzato all'inizio della sua carriera, che guadagnano molto di più che spendere allusioni. Ha anche lavorato insieme con un'altra icona preliminare di questa generazione Brigitte Bardot disprezzo . Il film delle migliori opere di Jean-Luc Godard del 1963 si basa sul romanzo omonimo di Alberto Moravia. La migliore performance della carriera di Bardot si svolge nella filosofia cinematografica più difficile in cui ha lavorato. Splendidamente basato a Technicolor a Roma e Capri, disprezzo È un delizioso strano commento sulla natura del cinema e della vita stessa. Sebbene Godard e Bardot non abbiano capito insieme, la sua collaborazione è un prodotto indimenticabile della nuova ondata. Tra alcuni dei suoi altri classici di culto di questo primo periodo, il processo sociologico di Godard sui giovani Occhi (1966) e il suo critico cinematografico del cinema americano americano Realizzato negli Stati Uniti. Caratteristica in molte liste di volta in volta. Tuttavia, Godard era mentalmente preoccupato per il conflitto tra la natura commerciale del film e la responsabilità politica di un artista. Questa dicotomia di base è stata l'inizio di Godard non solo come rivoluzionario del film, ma anche come attivista politico.
Jean-Luc Godard Mit Anna Karina. (Crédito: Alamy)
Chino Nel 1967, la dichiarazione di Godard iniziò con il mondo che era stufo del cinema commerciale. Il film ha rappresentato il suo divertimento con la politica dell'ala sinistra, ma se non ha impressionato sia le critiche che i maoisti. Quando Godard andò negli Stati Uniti con sua moglie Anne Wiazemsky, dove mostrò il film per gli studenti universitari in diverse università. Un giovane George Lucas era anche presente in una di queste previsioni in cui dice: se trovi qualcuno nella stessa direzione che trovi, non sentirti solo. Alcuni potrebbero dire che il loro prossimo film fine settimana Era il loro lavoro più politico e avevano ragione, non contiene un colpo mentre mostrano tendenze animali che sono inerenti a un sistema capitalista. Era già ovvio che molte opere di Godard hanno registrato la dialettica marxista ed hanno esaminato l'errore del capitalismo, ma gli accademici hanno descritto il periodo dal 1968 al 1979 come fase rivoluzionaria. Nel maggio del 1968, Godard andò in strada con i manifestanti e girò i problemi civili. Ha anche invitato attivamente a chiudere il festival cinematografico di Cannes quest'anno in solidarietà con studenti e lavoratori e ha spiegato che i film della selezione non sono rappresentativi di ingiustizia generalizzata. Durante una famosa conferenza stampa, ha detto: non uno, né migliaia di [forma], io, [Romain] Polanski o François. Non ce n'è. Siamo dietro il tempo.
Durante la sua fase rivoluzionaria, Godard ha realizzato film in Inghilterra, Italia, Cecoslovacchia, Palestina e America e in Francia. I suoi film politicamente invitati hanno ispirato alcuni, ma molti, a causa del loro legame con il cinema Dziga-Vieverev, Godard è stato addestrato in collaborazione con molti altri cineasti, tra cui Jean-Pierre Gorin. Questo è l'obiettivo centrale di un film biografico recentemente realizzato sulla chiamata di Godard Godard Mi Amor (2017), qui implique que Godard a été détruit lorsqu'il est devenu idéologue politique. Le film le plus remarquable de cette époque a été la production de grands budgets. Va tutto bene Verrouillé en 1972, avec Yves Montand et Jane Fonda. Après le biographe Antoine de Baecque, Godard s'est déçu deux fois de l'idéalisme irréaliste du maoïsme et de la tentative de suicide. Il est revenu à des styles narratifs plus traditionnels Tranne il fatto che può (vivere) 1980 e ha continuato a fare film più interessanti come Deviazione (1985) e König Lear (1987), un affascinante commento su Shakespeare e la natura della lingua. È quasi tragico che alcune delle sue successive opere di critica come la venerazione di un antico autore, film come Autobiografico JLG / JLG: autoritratto a dicembre (1995) e Arrivederci del linguaggio , Godard ha sperimentato la tecnologia 3D e un affascinante commento sulla nostra distanza intrinseca.
Il leggendario regista ha mantenuto la tradizione della nuova ondata vivente francese. L'ultima opera di Godard, Il libro di immagini È andato nel 2018 ed è altrettanto sperimentale (senza altre) quanto le sue opere degli anni '60. Forse non possiamo più chiamarlo la nuova ondata francese perché un movimento non è stato nuovo per più di mezzo secolo, ma vale davvero la pena essere reso consapevole. 60 anni dopo Ansimante Godard è in anticipo sui tempi o confondiamo l'onatto con il pre-garden? Sono fermamente convinto che sia il primo.
