Leon Games: il testo senza sospensione malto
Ho lavorato a casa tutto il giorno. Quando è stato oscurato, sono andato indipendentemente dal tempo e non ho fatto a lungo in mare o per attraversare per ore. È così che il giovane artista Léon Spilliliaert ha descritto la sua vita. Si unì e assunse le strade vuote e oscure di Ostend, in Belgio di notte.
Spilliliaert era un artista belga meno conosciuto, la cui carriera fioriva all'inizio del 20 ° secolo. Era noto per i suoi auto -portratti strazianti e monocromatici come riflesso del suo stato dell'essere. Come torturato, Spilliliaert viveva sia fisicamente che mentalmente e un vampiro. Durante il giorno, è stato isolato nei suoi studi per dipingere e, come insonnia, ha trascorso le notti a vagare in città in cerca di ispirazione. La sua insonnia è nata da dolorose ulcere da stomaco che le hanno impedito di riposare pacificamente. Questo stato di costante agonia si riflette nei loro dipinti.
Oggi, le città si sentono in vita qualunque sia il giorno. A quel tempo, tuttavia, gli escursionisti notturni erano socialmente emarginati. Sebbene questa sia una tradizione che risale al Medioevo, la notte era conosciuta come la parte più pericolosa della giornata, come i peggiori personaggi della società che i graffi sono stati pubblicati in pubblico. Di conseguenza, le autorità hanno sanzionato il contatto del mercato azionario obbligatorio rimanente per diversi secoli.
However, as the years passed, it became less rigid, especially with the rise of the ‘night-time economy’, which allowed space for prostitution, drinking, partying and gambling to flourish. When these kinds of morally corrupt activities became increasingly popular, a number of artists, from painters to poets, used this time to explore the city in search of subjects to write about against the backdrop of the hypocrisy of the wealthy, and thus, the morally superior, upper class. At the time, these artists were associated with mental illness, derangement and substance abuse, but, in many ways, they actively wanted to separate themselves from the upper classes that frowned upon their nighttime activities.
In questa ricerca notturna, erano con Spilliert come Charles Baudelaire, James Whistler e Vincent van Gogh . In effetti, puoi identificare un gran numero di scene notturne nei tuoi portafogli. I dipinti notturni di Spilliliaert sono testimoni delle loro passeggiate notturne solitarie e implacabili e forse una registrazione della loro sperimentazione con gli incredibili effetti associati alla loro stanchezza fisica e isolamento.
Nel suo dipinto del 1902 Strandhütte La sua solitudine è esemplare. Il titolo può causare una capanna colorata in una spiaggia bianca sotto il sole nelle nostre teste, ma invece teniamo una solitaria cabina di spiaggia bianca su una lunga collina grigia con vista su un oceano scuro che è illuminato dalla luna. C'è poca differenza tra la spiaggia e il cielo, perché siamo circondati da un'atmosfera di oscurità.
Nei dipinti Spilliaerert, il mare è spesso quasi presentato come un'evocazione visiva del suo costante incentivo interiore. Forse si sentiva al sicuro in mare quando ricordava. Adrian Locke della Royal Academy disse che c'era qualcosa in questo isolamento e questa solitudine che era chiaramente attratta. Sembra essere felice della creatività che è stato svegliato in lui.
Conosciuto per l'uso di inchiostro indiano, matita colorata e carta per il loro lavoro, con cui potevano creare la loro dimensione e le loro dinamiche artistiche, che sarebbero state sentite piatte e indistinguibili in vista dei colori scuri usati nella loro palette. Passé Mariakerke von Mariakerke Gesehen Ciò dimostra che la silhouette scura della donna che va in spiaggia è una osservazione attenta, è una fusione di grigi Darois e toni scuri che riflettono le onde delle onde che si leccano sulla spiaggia.
D'altra parte, c'è una sensazione di apatia e un'anima confusa nei loro autoritratti, come nelle sue opere del 1908, Auto -portrait davanti a uno specchio . È solo uno dei tanti ritratti Spilliliaert in cui è una figura fantasma grazie all'uso di acquerelli e carbone, che lo rende più simile ai mostri di Frankenstein che a una persona reale. La sua faccia è emaciata come se un teschio e la bocca e gli occhi sono buchi da sole che imitano una faccia marcia.
Sembra che non ci sia vita in lui quando guarda la stanza. Spilliliaert è stato ampiamente ispirato dagli scrittori gotici come Edgar Allan Poe Che porta questo dipinto. La letteratura gotica era generalmente definita in ambienti isolati e residenti come castelli o laboratori isolati, in cui artisti, scienziati o pensatori sarebbero stati schiavizzati nelle loro creazioni di notte. Questo stile di spaventosa produzione di arte notturna è mostrato nel lavoro dell'arte di Spilliliaert come artista notturno.
Molti sono stati in grado di designare i dipinti di Spilliliaert come manifestazioni visive della loro ricerca dell'anima, ma non puoi evitare di sentire il peso del loro dolore che filtra la sua desolazione monocromatica.
