Vincitore del prezzo di Turner Howard Hodgkin nella qualità di Malen
La maggior parte dei cinque anni viene iniettata, demotivata per trovare un obiettivo nella vita e la loro visione ha iniziato a concentrarsi e svilupparsi. In generale, è il suo lavoro esistere, suonare, osservare, osservare, ciecamente: forme, colori vivaci e forme che vengono dreenti. Per il giovane Howard Hodgkin, era chiaro che questi pigmenti umani che sapevano sarebbero stati opera della sua vita.
dominique geisendorff
All'età di cinque anni, decise di diventare un pittore. Quasi 50 anni dopo, Hodgkin era sulla piattaforma di London Paddington Tube e pronto a suicidarsi.
Sebbene Hodgkin sia nato a Londra nel 1932, fu evacuato nel 1940 con sua madre e sua sorella maggiore di Long Island negli Stati Uniti. L'influenza di New York sul lavoro dell'artista è percepibile, soprattutto perché l'espressionismo astratto è stato influenzato dalla città. Hodgkin ha analizzato le visioni grasse di Stuart Davies e le macchie di colore brillante che sono state confrontate con le forme grafiche. L'effetto americano gorgogliante e divertente incoraggiato a dipingere il suo vincolo. La sua espulsione aveva dato una dose di ambizione e colore che portava il Regno Unito.
La legge e i disturbi di Hodgkins lo hanno lasciato contro l'educazione formale. I colori vivi ed energici che immaginavano sono iniziati con lui quando è sfuggito alla scuola due volte. Fino a quando un insegnante di Eon Ustad Mansur mostra Un camaleonte Era il catalizzatore per il suo entusiasmo per l'arte indiana. Un camaleonte Era qualcosa di simbolico per lo stesso Hodgkin, un prodotto dei suoi ambienti sfollati, la sua capacità di colorare la capacità di dipingere e cambiare le emozioni. Sono un pittore rappresentativo, ma non un pittore di fenomeni. Dipingo immagini rappresentative di situazioni emotive, ha detto Hodgkin. L'immagine del camaleonte cattura ferventemente l'unico ramo che può resistere al suo peso, parallelo all'approccio cinico e doloroso al dipinto dell'artista. In un'intervista con il Nuovo stato Nessun ha spiegato la sua relazione contraddittoria con il dipinto che gli ha fatto passare la linea gialla della stazione di Paddington: è quello che faccio, ha detto. Non ho altre abilità. [Ma] è sempre stato agonia.
Hodgkin è stato preso tra gli effetti solitari di un artista e la sua dedizione alla pittura. Sfortunatamente, Hodgkin non è un caso insolito; Mentre gruppi e gruppi artistici sono in costante aumento, l'iper specifico, che è stato commercializzato nel contesto del successo, è talvolta uno standard mortale. Gli artisti sono incoraggiati ad adattare lo stereotipo di un eremita e occupante torturato ma ingegnoso. Gli artisti con malattie mentali sono romantici e deumanesimo del loro pubblico e trascurano l'artista mentre celebrano la loro arte.
La claustrofobia emotiva di Hodgkin è stata difficile quanto il suo pennello, ma il suo interesse per l'affermazione dei colori si è evoluto in India. Con la sua storia, quando fuggì e si trasferì, finalmente trovò un posto dove poteva correre. È stato rafforzato come collezionista e lo ha elogiato per pensare: la raccolta porta una serie quasi automatica di presentazioni, contatti sociali, rivenditori, accademici e talvolta con altri collezionisti.
Il loro lavoro India intelligente Mostra una simbiosi fornita dal dito di verde, arancione e blu, l'animazione schiacciante dell'India attraverso le prospettive americane e britanniche. Data l'espulsione della sua infanzia, ha spiegato David Sylvester nel 1984: penso che il mio motivo principale per tornare in India sia che si trova in un altro posto. Il colore e il potere dell'India lo hanno vaccinato contro le parti chiuse che aveva cercato di scappare.
Hodgkin rimase sulla piattaforma. Il tubo accelera. I dipinti dell'artista rimasero chiusi tra un veemente odio di arte e un'ode di pittura e colore.
