Malen -Trauma: Francis Bacon SelbstMordMalerei
L'artista irlandese Francis Bacon è sempre stato affascinato dal corpo maschile. Sia per i suoi ex amanti del ragazzo che per il suo padre separato, la figura maschile era un problema predominante e il soggetto principale delle sue opere.
Questo fascino era un'ossessione sessuale oscura oltre la curiosità, che era riconoscibile nel modo in cui aveva distorto e rotto uomini. Questo stile non si è mai fermato con la morte del suo amante per molto tempo, George Dyer. La coppia aveva una relazione turbolenta, violenta e tossica che era perforata da dossi e stampe costanti. Dyer era un alcolizzato cronicamente depresso e la pancetta non era molto diversa. Era il suo momento nel suo studio artistico che era la sua unica grazia salvifica.
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La storia, come entrambi, entrambi, è precaria come la loro relazione. Dyer, un ladro nel suo hobby, ha cercato di rubare il lussuoso terreno di pancetta e, sorprendentemente, questo incontro spiacevole nella finestra schiacciata della pancetta è diventata rapidamente la sua intensa storia d'amore. Ma quando Bacon divenne famoso, Dyer scomparve nelle ali della sua vita. Dyer si sentiva escluso e soffriva della coscienza del suo partner. Ha trovato un modo possibile per attirare l'attenzione su di lui. Bacon disse in diverse occasioni che Dyer aveva minacciato di suicidarsi quando Bacon aveva cercato di lasciarlo.
Nelle spirali in una morte infinita di alcolismo e l'abuso di anfetamine, Dyer ha finalmente impiegato due notti prima dell'apertura della razza retrospettiva della carriera di pancetta nel Grand Palais nella vita Parigi . Sebbene sia stata presentata la mostra di fronte ai dipinti presentati principalmente, non è stato invitato e Bacon è stato informato della morte del suo amante poche ore prima dell'inizio dello spettacolo. Traumatizzato e scosso dalle notizie e ha ancora deciso di partecipare.
Da questo momento, il tavolo divenne un atto terapeutico per la pancetta. Nell'approccio del trauma di Isabelle Wallace come rappresentazione, indica che il trauma può essere accessibile solo in seguito, perché il momento traumatico si concentra sulla reazione del trauma. Bacon trova il suo accesso retrospettivo attraverso la natura ripetitiva dello stesso soggetto, Dyer, per curare il suo suicidio.
Lo stesso atto di vita è violento.
Francis Bacon
L'esempio più famoso di questo stile di colore può essere visto nella sua serie di trittici nella memoria dei coloranti. Tuttavia, questi non li glorificano o li glorificano, come i dipinti realizzati nella vita, che celebravano la sua mascolinità. Queste sono istantanee grafiche e un post mortem non pagato che sono stati presi poco dopo il loro suicidio.
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Guardati Triptyques neri Dal 1973, per esempio. Questi tre dipinti mostrano il momento precedente durante e dopo il suicidio di Dyer e la sua transizione da un oggetto all'altro. In Triptych, May-Juin 1973, Siamo di fronte a una scena straziante: un pezzo di carne caduta, senza testa, piegato in una stanza nera su una sola tazza di toilette. Il corpo di Dyer è così compatto, il suo viso nelle gambe e descrive la sua agonia nei suoi ultimi momenti. Il sigillo nero della stanza in cui è esattamente come appariva, il post e solo al buio. Come spettatore, siamo l'unico occhio e i partecipanti testimoniano mentre respirano per l'ultima volta.
Nel secondo, il suo viso viene rivelato, sanguinoso e pallido. Un'ombra nera su Dyer, che è molto simile a un animale alato, forse l'angelo della morte, deglutisce, deglutisce. La sua morte è caratterizzata da una lampadina scura unica. Dopotutto, Dyer, che ha guardato le tazze del bagno, sembra quasi pacifico essere il sangue, gli unici colori di quest'ultima tela monocromatica appaiono attraverso spazi di vernice rossa.
Questi dipinti sono afflitti dall'atantanismo attraverso il quale si possono sentire le pancette. La scelta di triptychar, un'opzione per la pancetta, è un colore radicato dello stile di composizione religiosa Cristiano Art . Il triptychashäl sarebbe usato principalmente per mostrare la morte o l'ascesa di Cristo. Dyer confronta la decisione di usare questo stile con una figura santa per la pancetta. I dipinti sono prodotti su grandi schermi di 78 x 58 pollici, il che rende quasi importante Dyer, il che contribuisce al realismo della scena.
Tocino non accarezza nulla in questo trittico. La morte di Dyer era volatile e brutale come la sua relazione con Bacon e la sua vita personale. Non appena ha detto, penso che la vita sia violenta e la maggior parte delle persone si ritira da questa parte per vivere una vita che viene proiettata. Ma penso che abbiano torto. Voglio dire, la legge sulla nascita è violenta e il certificato di morte è un po 'violento. E come hai certamente osservato, lo stesso atto di vita è violento.
