Liricamente parlando: come non sognare che finisce, è diventato un inno contemporaneo della resilienza

Quando i membri principali della casa pieni di Neil Finn occupati, scrisse, non sognava di avere finito, non sapeva davvero cosa stesse facendo. Non in senso tecnico; Certo, Finn sapeva come scrivere un successo. Tuttavia, la sua ispirazione per creare una traccia così senza tempo è stata un po 'confusa perché ha usato la sensazione generale di perdersi come trampolino di lancio: è caduta letteralmente, senza pensare troppo.

Allora perché questa canzone è diventata una delle più importanti nel settore della musica contemporanea? Non è stato solo coperto da innumerevoli artisti, ma è stato anche reinterpretato in due importanti concerti utili, prima di Miley Cyrus e Ariana Grande in One Love Manchester nel 2017 e recentemente per Tate McCrae per Firesid a Los Angeles.

Anche se la canzone non è legata alle richieste per l'intero settore dell'unità, riceve un innegabile vantaggio essenziale, composto dalla sua ricerca lirica nella resilienza nella lotta. Quando Finn ha interpretato la canzone del 2018 con Fleetwood Mac, Nostalgia, che ha sempre tenuto, aperto e interpretato il pubblico come un caloroso abbraccio che non sapeva di aver bisogno prima della stessa notte.

Sebbene gran parte della sua magia sia nella sua melodia, la vera stella è le parole di Finn, che afferrano una sensazione di desiderio e speranza, due dei concetti più universali, che a loro volta assicurano la loro senza tempo. Anche l'uso ripetuto della parola libertà nell'inaugurazione dà una sensazione di desiderio di avversità quando i tempi sembrano buio, ma il cuore raggiunge la pausa.

C'è libertà all'interno / C'è libertà, senza / provare a prendere il diluvio in un bicchiere di carta, cantare la natura incessante della lotta per ricordare che una lotta è di fronte a noi, anche se la sensazione di afferrare la disperazione è molto più facile dopo aver scoperto che non vedrai mai la fine della strada / viaggiare con me.

(Credito: faro / mare)

Quindi centralizza la voce di Finn con un'inevitabile calma, che ha centralizzato il suo argomento generale di unità e solidarietà. Ehi ora, ehi, ora / Non sognare che finisca, canta, ehi, ora / Quando arriva il mondo / Vieni, vieni / costruisci un muro tra noi / Sappiamo che hai vinto. Quando questa canzone è stata registrata come parte dell'utile concerto a Manchester, queste parole sono diventate particolarmente risonanze, perché tutti erano uniti contro le incertezze sociali.

Sebbene minacce esterne come queste cercano sempre di costruire un muro tra noi e condividere le comunità, perché l'unione può sempre essere effettuata grazie alle esperienze musicali, sembrava potente e aumentava il valore del supporto condiviso per momenti particolarmente difficili. Mentre l'importanza della recente interpretazione di McCrae è diventata qualcos'altro, la lotta generale per la violenza è rimasta quando le persone si sono unite per sostenere le persone colpite dagli incendi boschivi.

Durante il secondo e il terzo verso, Finn utilizza diverse situazioni e difficoltà durante la trasmissione di diversi gradi di combattimento, come: B. Un'auto smantellata o ansia materialista prima di esaminare la tendenza del mondo per ignorare le difficoltà che circondano. Tuttavia, la speranza e la resilienza erano finalmente come se fossero determinate, il che implica che l'unità è costante, mentre l'agitazione è inevitabile.

Ciò è particolarmente evidente nelle linee: ora torno indietro / nel ritmo di un tamburo / e dico i gradini della porta del tuo cuore / degustazione solista davanti a te / a malapena il tetto / Conosco la sensazione di rilascio e approvazione.

È interessante notare che non sognano che non sia così unico quando guardano i loro testi, e sembra anche essere un po 'vago quando cercano soggetti. La sua incapacità di essere rinchiusa o spinta in un angolo è esattamente ciò che lo rende il contenitore perfetto per indubbi momenti culturali. Dopo la sua partenza, divenne un punto di contatto per la lotta personale e la lotta politica, secondo i contesti in cui esisteva, accettarono significati diversi.

Ogni volta che i musicisti devono ricordare il mondo dell'arte unendosi e sostenendo gli altri, Soam di Don, è finita, come previsto, un inno di riferimento, con artisti diversi che adattano la loro importanza ai loro gusti. E anche se non è una reazione così aperta allo sviluppo politico o sociale, i tuoi testi e le melodie hanno abbastanza nostalgia per affascinare un intero mare di musica sommersa.