Uno studio in coreografia per Maya Room: Film come una forma di danza
Il cinema sperimentale deve Maya, un artista rivoluzionario che ha iniettato un sentimento di surrealismo e femminilità in tutto il suo lavoro. I suoi cortometraggi sono liquidi come se le immagini volessero le immagini che possiamo a malapena contenere in qualsiasi vernice; Sono consentiti da metafore e ambiguità. Il suo lavoro spesso lotta con la dicotomia o la mancanza, tra fisica e spirituale e talvolta si concentra sulla flessibilità e gli affari di collegare il corpo umano e altre volte, spesso nello stesso respiro, e richiede un po 'intelligente per un altro mondo e trascendente.
Le cinéaste a souvent dansé à nouveau comme une forme de langage cinématographique et de chorégraphie manipulée en exerçant son objectif comme un autre corps impliqué dans la routine, analysant les mouvements libres et liquides, il coupe et est livré à la caméra. Cette idée est réalisée dans une étude de la chorégraphie de la chambre, qui a été publiée en 1945. Avec seulement deux minutes, à la première heure, il est facile à voir que de filmer un homme à plusieurs endroits, mais lorsque vous le reverrez, le film aura du mal à un tapis mural unique de l'expérience technique.
Mi riferisco alla coreografia del film come una danza come in termini di telecamera e taglio, che non può essere eseguita come unità da nessuna parte in questo film specifico. Ciò mirava a studiare come il movimento del corpo umano può essere manipolato dal cinema e incontra gli arti allungati e una faccia nel mezzo della concentrazione, ma anche una figura che non è chiusa e completamente eterica e galleggia con un singolo ambiente.
Dall'inizio della sua carriera, la danza è stata affascinata, un'azione che significa protesta, espressione, movimento, determinazione, proprietà, religione, significato rituale e culturale. Per la maggior parte delle persone, il movimento del corpo può essere usato come una forma di comunicazione silenziosa e la danza può essere utilizzata per trasferire e provare emozioni agli altri. Il regista era interessato al modo in cui poteva essere portato nel mondo cinematografico, dove il regista può controllare i movimenti di qualcun altro, che consente la sua interpretazione di queste espressioni corporee che non accettano coloro che hanno la ballerina.
In Uno studio sulla coreografia per la telecamera, Un ballerino appare fuori, ma una casseruola attraverso un paesaggio della foresta lo mostra presto dietro un altro albero, poi un altro movimento fluido lo trasporta in un'altra area della foresta. Non è definito, si sposta nella volontà della fotocamera, con la quale viene convertita in uno spettro spettro spettrale e senza dubbio fisico.
Il luppolo, danno il film del ballerino che abbassa la gamba solo in modo che la sceneggiatura cambi. Metti il piede in terreno solido, ora all'interno, improvvisamente limitato a creazioni artificiali che sono state realizzate da umani che confrontano fortemente l'espansione e la libertà del mondo naturale. Qual è la libertà di questa ballerina quando è controllata dalla potenza superiore della stanza?
Il film finisce con il fatto che il ballerino si muove nelle statue religiose e si riferisce alla storia spirituale e rituale della danza e diventa allo stesso tempo con questa impressionante storia artistica dell'impressione e della bellezza del corpo umano. Tre pezzi quindi con l'assemblaggio e incorniciati mentre si avvicina alla faccia del ballerino principale e lo permette di girare sempre più velocemente finché non si alza. Quindi, vola sullo schermo, tornando alla natura, ogni movimento è controllato con precisione da esso.
Compone una forma completamente nuova di danza attraverso le sue tecniche formali e dimostra la capacità di decostruire e ricostruire attraverso l'uscita. Era incredibilmente in anticipo sui tempi e Uno studio in coreografia per la telecamera Questo è un esempio perfetto per Il tuo approccio innovativo Su qualcosa di universale come la danza e il movimento del corpo umano.
