Questa macchina uccide i fascisti: 10 volte la musica ha combattuto contro la dieta

L'arte può essere usata per esercitare molte emozioni diverse: amore, tristezza, gioia e rabbia, per citarne solo alcune. Mentre le persone usavano l'arte come intrattenimento o furto, usavano anche la loro forma d'arte come arma contro l'oppressione o uno strumento per il cambiamento sociale e l'attivismo. Quando questo è nella forma di un eroe popolare, Woody Guthrie, questa macchina scrive i fascisti della loro chitarra o dei bambini Gambino, che rammarica lo stato della vita negli Stati Uniti in questa America, la musica di protesta è sempre stata presente.

Molto prima dell'avvento della musica punk, i musicisti avevano creato musica, che mette in discussione lo status quo e aveva creato una consapevolezza di vari argomenti. Usa Harriet Tubman con la musica per comunicare con i viaggiatori di U -bahn a Marvin Gaye per chiedere cosa sta succedendo?

Nonostante le affermazioni delle mod di Sleaderord, che sono state recentemente rivelate come apolitiche quando hanno visto una sciarpa palestinese, che, come la maggior parte delle manifestazioni, è in realtà innumerevoli esempi di musica di protesta che ha avuto un'influenza reale e permanente sulla società nel suo insieme. Naturalmente, ci sono alcuni esempi di artisti che usano problemi sociali per aumentare il loro profilo o frustare un album aggiuntivo, ma in generale sono meno di quelli che cercano di promuovere cambiamenti reali.

Quando il punk esplose a metà del 1970, la musica che combatte contro il regime divenne una norma. Una innumerevole varietà di gruppi, tra cui persone come Crass, Hendiduras e The Clash, ha aperto la possibilità che la musica possa sfidare l'autorità e mettere in discussione gli standard sociali. Sebbene la musica sia già raggiunta, non ero mai stato così diffuso e la musica punk ha quindi ispirato esempi sicuri di musica di protesta.

Diciamo dieci sui migliori esempi musicali che aderiscono alle persone e hanno un'eredità di cambiamento sociale nel mondo reale.

La musica a 10 toti ha combattuto contro la dieta:

Strani frutti - Billie Vacation

Un cantante jazz esperto con una strana capacità di rendere ogni parola che canta sembra sempre cantata dall'anima. Lady Day ha raggiunto il culmine del suo successo commerciale negli anni '40 con registrazioni come gli amanti o la luce di Trav'lin. Tuttavia, è stata la sua strana canzone di frutta del 1939, che ha avuto la maggiore influenza sui fan del cantante.

deva cassel sorella

La canzone inquietante deriva da una poesia che protesta contro il Lynch nero americano. Il Lynch era diffuso negli Stati Uniti meridionali dalla guerra prima del movimento per i diritti civili degli anni '60. Di conseguenza Nascita di una nazione L'inizio fu causato nel 1915, un rinnovamento del Ku Klux Klan e il linciaggio nero dei neri è diventato sempre più comune negli Stati Uniti. In effetti, nel 1919, uno degli anni peggiori fu rivendicato per Lynch nel corso della storia americana, anche in relazione ai giorni precedenti l'abolizione della schiavitù.

Strani frutti contrastano l'indescrivibile orrore degli omicidi di linciaggio con la bellezza pastorale del sudamericano, l'aroma della magnolia, dolce e fresco, quindi l'odore improvviso della carne in fiamme. La noiosa qualità delle vacanze in questa canzone e le emozioni che possono essere chiaramente ascoltate nella loro esibizione è sufficiente per inviare brividi attraverso la colonna vertebrale. Sebbene sia una lotta per il cantante trovare qualcuno che sia pronto a registrare e iniziare questo singolo perché teme come sarebbe ricevuto nel sud, ha un erede permanente come uno dei primi esempi della lotta per i diritti civili che è stato preso nella musica della popolazione.

Tutti voi fascisti - Woody Guthrie

En ce qui concerne les chanteurs de protestation, Woody Guthrie est peut-être le signe de l'affiche. Guthrie, l'un des artistes les plus importants de la musique folklorique américaine, a été souligné par leurs idéaux socialistes et ses liens étroits avec les groupes communistes aux États-Unis. Malgré l'extrême haine du communisme aux États-Unis pendant la peur rouge et la guerre froide, son pays a été considéré comme si important pour son pays pour la culture américaine qu'il a été engagé dans le registre d'enregistrement national en 2002.

Guthrie, antifascista, ha lanciato tutti i fascisti nel 1944. Una delle sue canzoni più notevoli è spesso considerata nel contesto della seconda guerra mondiale. Un'altra canzone di Guthrie, infuriata ai fascisti, aveva discusso degli sforzi degli eserciti alleati per liberare il mondo del socialismo nazionale e le dittature di Hitler e Mussolini. Nella lettera di tutti i fascisti che hanno concluso l'anno precedente la prima guerra mondiale, sono discussi i problemi della giustizia sociale, che si sono avvicinati molto a casa a casa.

Il cantante popolare, che ricorda al pubblico, afferma che il suo tassista e Jim Crow e l'avidità devono fare, che il fascismo negli Stati Uniti copre le leggi discriminatorie di Jim Crows contro i neri americani a casa. Il cantante ha anche nominato il movimento sindacale nella canzone che non ha torto che gli Stati Uniti, non appena la guerra finisce in Europa, devono analizzare problemi inerenti al suo paese e apportare modifiche.

Ora che il bufalo è diventato Sainte-Marie

Una questione di giustizia sociale negli Stati Uniti, che è spesso minimizzata, dimentica o deliberatamente ignorata, è la lotta per i diritti delle popolazioni indigene. Naturalmente, è noto che i coloni europei in Nord America hanno massacrato le tribù native, hanno rubato il loro paese, distruggono la loro cultura e implementavano violentemente uno stile di vita occidentale per queste persone grazie a un'ovvia politica target. Tuttavia, si dimentica spesso che la difficile situazione delle Prime Nazioni in Nord America è proseguita fino al 20 ° secolo e in effetti 21.

La consapevolezza di questo problema è stata nuovamente notata dalla musica popolare. Buffy-Saine Marie ha registrato diversi indizi che descrivono la lotta per i diritti aborigeni in Nord America, ma ora che Buffalo è forse l'esempio più noto. Il titolo della pista si riferisce al massacro di Buffalo negli Stati Uniti nel 1870. Buffalo è stato assassinato in masse quando l'intenzione esplicita di distruggere lo stile di vita nomade le cui tribù native hanno goduto per secoli. Tradizionalmente, i tronchi avrebbero seguito le mandrie dei bufali e le usavano come fonte di cibo e come mezzo d'onore della natura e della terra. Con il numero rapidamente ridotto di bufali, era essenzialmente alla fine della vita nativa, come sappiamo.

Mississippi Putain - Nina Simone

Quando lo strano frutto delle vacanze aveva iniziato il confine culturale del movimento per i diritti civili, Nina Simone continuò questa eredità con la puttana del Mississippi. Simone era diventato notevole per il suo primo album del 1959 Blu , Un trionfo della brillantezza del jazz che raggiunse i pianisti jazz più esperti dell'epoca. Ha costruito il suo successo quando ha suonato canzoni pop per raccogliere denaro per i suoi studi nella musica classica. Quando il movimento per i diritti civili si estendeva negli anni '50 e '60, Simone fu sempre più frustrato dalla posizione dei neri negli Stati Uniti.

Il Mississippi Goddam è stato scritto in Mississippi in risposta agli omicidi di Emmett e Medgar Evers. Oltre ai problemi più generali, il maledetto Mississippi ha mostrato un lato molto crudo e arrabbiato di Simone che il suo lavoro precedente. Più tardi, il musicista ha definito la canzone la sua prima canzone dei diritti civili, di cui hanno seguito altri esempi, in particolare giovane, talentuoso e nero.

Non c'è carenza di musica fantastica del tempo dei diritti civili, che è diventata consapevole della difficile situazione dei neri negli Stati Uniti. Da Gil Scott-Heron a Marvin Gaye, molti eminenti artisti neri hanno preso una posizione contro la discriminazione, con cui si sono confrontati con il colore della loro pelle. La pura rabbia del dannato Mississippi, tuttavia, lo rende un pezzo indimenticabile che funziona all'epoca come un riepilogo perfetto dell'atmosfera.

Rague de i-i'm-fixin '-country Joe et le Poisson

Gli anni '60 furono un momento turbolento nella storia americana. Non solo il movimento per i diritti civili, l'omicidio di JFK, il movimento per i diritti aborigeni e l'emergere del femminismo della seconda ondata, ma anche l'attuale guerra in Vietnam.

Le truppe americane avevano combattuto contro il Vietnam comunista in Vietnam dalla metà degli anni '50, ma negli anni '60 ciò era dovuto alla televisione di guerra, che si rivelò essere un movimento crescente contro la guerra tra giovani studenti negli Stati Uniti. Con la sottocultura hippie della pace e dell'amore, la controcultura contro la guerra potrebbe essere stata una delle migliori manifestazioni solide di tutti i tempi. Con le tracce del gusto di Bob Dylan, Croedence Clearwater Revival e The Rolling Stones, sinonimo di manifestazioni di guerra contro il Vietnam, è difficile scegliere un singolo indice per riassumere il tempo.

Alla fine, tuttavia, il movimento contro la guerra è meglio riassunto sulla pista del paese I-me-me-me-fixin-to-the-location. La canzone lo vede in altre canzoni in questa lista e usa l'umorismo della satira e l'oscurità contro l'atteggiamento che i giovani americani devono sentirsi orgogliosi e persino entusiasti di essere mandati in tutto il mondo per morire per il loro governo. Con una prestazione notevole a Woodstock, in quale paese Joe ha applicato un esercito, puoi vedere come i testi, perché stiamo combattendo? Non chiedermi, non mi interessa, la prossima stazione è il Vietnam, che ha incapsulato la sensazione di molte persone del festival, che non hanno visto alcun motivo a causa della morte inutile dei soldati in Vietnam.

Oh, oh schiavitù, lo sei! -Y x -ays

Se pensi alla musica che la dieta in questione, probabilmente pensi alla musica punk. Il movimento che aveva le loro radici nel rapido ritmo delle bambole esplose nel 1976 nel Regno Unito. Uno degli esempi più notevoli del modo in cui il genere è apparso nella forma della pistola sessuale che ha salvato Dio, che protestò il giubile d'argento da Elizabeth II e successivamente. Tuttavia, il lavoro delle pistole sessuali era breve e solo molti cambiamenti sociali in un gruppo di ragazzo glorificato e prodotto.

Una delle lunghe ribellioni del boom punk rock è nella forma di ¡Oh, oh bondage, sua! Attraverso x -rayspex. Sotto la direzione del polistilo, uno dei primi di una generazione di bambini di razze miste che si sviluppano nel Regno Unito, il percorso è spinto da difficile rabbia nella direzione del consumismo e dei legami creati nella società. Durante la sua carriera, lo stirene è stato disprezzato dai suoi contemporanei e da quelli dell'industria musicale perché erano una donna individuale difficile in un'industria dominata da uomini bianchi. Più tardi, ha descritto il percorso come un appello alla liberazione.

Non era solo una voce eccezionale nella scena punk, ma questa canzone ebbe anche un impatto notevole sui movimenti successivi, come la scena Riot Grrrl della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Gruppi come Bikini Kill e Bratmobile elenchi aprono la strada dei post come una grande ispirazione per loro al fine di dimostrare due dubbi sul fatto che anche le donne possono essere arrabbiate e possono farlo meglio di loro.

'Zombie' - Fela A et Africa 70

Fela Kuti è un'artista innegabile per quanto riguarda la musica politica e protestata. Il suo attivismo in Africa per tutta la sua carriera ha sempre messo il suo posto come musicista. La sua musica includeva spesso il governo, il colonialismo e la povertà, perché questi sono problemi che hanno influenzato la sua patria Nigeria.

Zombie, la canzone principale dell'album del 1976 a Fela, dà una critica devastante ai soldati dell'esercito nigeriano. Ha confrontato i soldati con cui seguono ciecamente gli ordini del governo con gli zombi, li uccideranno! Vai a morire! Sebbene le corna funky dell'esclusivo stile afrobeat siano supportate da Fela, la consegna su questa strada è senza dubbio arrabbiata. La pista ha dimostrato di essere un successo in pubblico e ha reso consapevole dei problemi di corruzione e abuso del potere militare in Nigeria, sia nel paese che in uno scenario globale.

betsy arakawa

Come previsto, le forze armate nigeriane, che governavano il paese all'inizio della canzone, erano arrabbiate. Quando l'esercito sentì la strada, l'esercito fu inviato per distruggere la Repubblica di Kalakuta, una comunità che Fela Kuti aveva istituito. Durante la distruzione della comunità e dei colpi di Kuti, l'esercito ha anche ucciso la madre di Fela, che lo ha buttato fuori da una finestra. In risposta, Fela ha consegnato la bara di sua madre al più alto quartier generale militare. Nonostante il fatto che sia stato quasi picchiato fino alla morte durante il raid, ha scritto e lanciato musica di Kuta e ha lanciato musica che ha criticato il governo militare della Nigeria, e la sua eredità è ancora molto viva.

Ghost Town - Die Specials

The 1980s, according to nostalgia addicts, was a time of excess in the UK. Hairspray, bright colours, flash cars, and Duran Duran music videos have become eminent for the decade. For the vast majority of people in working-class communities across the north of England and the Midlands, however, their vision of the ’80s was very different. The country had struggled through the 1970s, dealing with the winter of discontent and economic downturn, but as the country moved into a new decade, the domestic policy of Margaret Thatcher began to take hold.

Thatcher ha decimato le città industriali nel nord dell'Inghilterra, i cui effetti possono ancora essere visti in luoghi come Barnsley e Bradford. Le persone hanno sofferto e tutto ciò che dovevano fare erano le clip glamour di persone negli yacht Pop .

Gli speciali non erano mai stati un gruppo che poteva allontanarsi dai problemi sociali. I fondatori del movimento a 2 tono, che i giovani dovrebbero combinarsi in bianco e nero sotto un amore comune per la musica ska e punk. Le sue canzoni includevano canzoni che sono andate dal fronte nazionale alla contraccezione. Il suo Opus Magum arrivò con Ghost Town nel 1981. Un pezzo di commenti sociali che provoca immagini di violenza, disoccupazione e declino urbano mantennero la città di Ghost City uno specchio sulla faccia della Gran Bretagna di Thatcherita. La canzone è diventata l'incontro di manifestazioni contro il governo Thatcher, sostenuto dal fatto che i disordini del paese sono apparsi contro i giovani neri a causa della discriminazione nei confronti della polizia.

Combatti contro il potere - Enemico pubblico

Attraverso l'Atlantico, i neri americani nel loro paese erano ancora esposti a livelli imprevedibili di discriminazione. Uno dei gruppi dominanti che la pressione per il rilascio di neri era il nemico pubblico. Il gruppo hip-hop di Long Island elencato da Chuck D è caratterizzato da messaggi politici. Tracce come il 911 sono uno scherzo che ha criticato il tempo di attesa in modo sproporzionato per i servizi di emergenza che hanno reagito al pronto soccorso in cui erano coinvolti i neri, ha aumentato il profilo del gruppo come gruppo con un messaggio.

Fight the Power è stato progettato per la prima volta come soggetto di picco Fare quello giusto Ciò si occupa della questione delle tensioni razziali elevate negli Stati Uniti. La canzone pubblica ostile, che è la canzone pubblica ostile del film di Lee, è stata considerata una delle canzoni più influenti nella storia della musica hip-hop. Il bassista del gruppo, Brian Hardgroove, ha affermato che la rotta consiste nella lotta contro gli abusi di potere.

I soggetti che sono stati esaminati nella lotta hanno mostrato gli atteggiamenti di altri gruppi hip-hop come N.W.A., che ha ripetutamente rapito problemi con la brutalità della polizia e l'abuso di potere da parte della polizia negli Stati Uniti. Tuttavia, nessuno di questi indizi è stato riassunto come corto e sciacquato come un combattente.

Uccidi nel nome - Rabia contro la macchina

Vai a merda, non farò quello che mi dici! È un eccellente esempio di musica che combatte contro la dieta e l'uomo. Rage contro la macchina era uno dei gruppi determinanti degli anni '90 e la sua canzone che uccide nel nome è ancora usata come canzone di protesta contro la brutalità della polizia di tutto il mondo.

I testi della canzone Mix Mil Punk, Hip-Hop e Metal Elements e sono stati ispirati dalle pietre di riproduzione di Rodney King nel 1992, e i colpi di Rodney King, alcuni di coloro che lavorano nelle forze armate sono gli stessi che bruciano da confrontare con i membri del KKK. La sensazione del percorso restituita dalla polizia nel 2020 dopo l'omicidio di George Floyd.

In molti modi, la canzone ha messo il suo significato originale all'ombra ed è ora usata come canzone di protesta generale contro i poteri che saranno. Nel 2009, la canzone è stata utilizzata come protesta contro l'industria musicale durante una campagna per portarla a Natale per impedire il vincitore del fattore X per il numero uno. Durante questa campagna, Rage è stato invitato a realizzare la traccia della BBC, ma senza imprecare. Sei sicuro di un gruppo chiamato Rage Against the Machine per non giurare che si trattava di un compito senza sforzo? È stato anche bello che ti stiamo aspettando.