Il film più importante ogni decennio della storia del cinema

Il cinema non ha limiti; È un legamento del letto. - Orson Welles.

Il cinema è stato creato come una semplice attrazione di Carnival nella sua prima iterazione e ha sempre avuto la capacità di sorprendere e sorprendere con costante innovazioni che il pubblico restituisce di più. Il primo cinema ha sequestrato il grande spettacolo di stupore ed era basato sulla metamorfosi, in modo che gli spettatori aspirassero rapidamente a scene di semplice movimento e azioni quotidiane, immaginazione e storie di letteratura popolare.

La mia invenzione (la camera cinematografica) può essere usata ... come curiosità scientifica, ma a parte questo valore commerciale, Auguste Lumière, un pioniere del primo cinema, risolto Senza sapere quanto fossi falso. Secondo l'invenzione della telecamera del film, il cinema è stato determinato per dimensioni commerciali, con cui i limiti del suo potenziale veramente esponenziale sono stati esposti alla sua esistenza sin dall'inizio.

Questo rapido progresso tecnologico ha registrato progressi nel cinema, i lampi rudimentali da Zootrop allo spettacolo 3-D-IMAX, in cui i mondi interi possono essere modellati dal potere dell'animazione digitale. Nella sua esistenza di oltre 100 anni, il mezzo ha o peggio Georges Méliès , Orson Welles, Steven Spielberg, Stanley Kubrick e molti altri.

julian henry de niro

Mentre l'intero panorama del film ha contribuito a formare la sua forma successiva; Abbiamo selezionato solo un film in ogni decennio di storia cinematografica che confina con il mezzo prima.

Il film più importante ogni decennio della storia del cinema

1870er - - Il cavallo in movimento (Eadweard Muybridge, 1878)

Il primo film nel film è un caso di dibattito e molti riconoscono Un arrivo del treno Per i fratelli Lumière come il primo nella sua pubblicità, sebbene abbia quasi vent'anni prima della sua partenza Il cavallo in movimento.

Il film è stato girato come una performance tecnologica innovativa e con diverse telecamere e diverse immagini, che sono state poi collegate in un singolo film. Il film per risolvere un dibattito scientifico sulla questione se i quattro caschi di un cavallo siano separati durante il galoppo, il film non ha potuto mostrare la discussione solo per un momento mostrando solo un cavallo per un momento.

Sebbene il film abbia stabilito il dibattito, ha anche lasciato il posto alla scoperta più importante dei film.

1880 - Roundhay Garden Scene (Louis le Prince, 1888)

Dieci anni dopo la rivoluzionaria scoperta di Eadweart Holdbridge, Louis the Prince ha deciso di creare il primo film di movimento nel mondo che dipendeva da immagini video anziché da diverse immagini.

Il film sopravvissuto più antico che esiste, Roundhay Garden Scene, È un cortometraggio che è in effetti solo 2,11 secondi e che balla quattro figure in modo irregolare in un giardino. L'inventore francese Louis Le Prince ha mostrato una vera azione video successiva ed è nata un'innovazione tecnologica che avrebbe cambiato per sempre il panorama della fotografia e dell'intrattenimento popolare.

1890 - Un arrivo del treno Im ciotat (Louis Lumière, Auguste Lumière, 1896)

Quando il cinema è diventato gli ultimi progressi tecnologici, inventori e fotografi sono stati i primi a usare la rivoluzione. I fratelli francesi Louis e Auguste Lumière hanno preso il loro breve documentario. Un arrivo del treno Per diverse proiezioni pubbliche.

Un cortometraggio solo 50 secondi, Un arrivo del treno Mostra semplicemente una locomotiva a vapore che si avvicina alla stazione costiera francese di Ciotat. Il film è una registrazione unica senza montaggio e mostra il treno che raggiunge la stazione e i passeggeri escono e arriva sul treno. L'aspetto più famoso del film è forse associato alla leggenda urbana che diversi membri pubblici sono sfuggiti allo schermo quando il film è stato proiettato quando pensavano che un treno lo avrebbe combattuto.

In effetti, ciò era probabilmente dovuto al fatto che l'unico concetto di film schermati era in una fotocamera scura che mostrava una realtà ristretta da una prospettiva distorta.

1900 - Un viaggio alla luna (Georges Méliès, 1902)

All'inizio del nuovo secolo, il vero potenziale del mezzo del film era stato interpretato e i cineasti iniziarono la loro versatilità per dare visioni rivoluzionarie, nient'altro che Georges Méliès, Un viaggio alla luna.

Di conseguenza, uno dei primi esempi di film commerciali commerciali e di successo è stato un successo internazionale all'inizio ed è stato diffuso in tutto il mondo. Noto per la sua durata sorprendente (15 minuti era un trionfo all'epoca), il suo valore rivoluzionario per la produzione di effetti speciali e di qualità. Un viaggio alla luna Avrebbe ispirato innumerevoli cineasti a sviluppare il suo capolavoro narrativo illimitato per la sua immaginazione.

Dopo un gruppo di astronomi che vanno sulla luna in una capsula alimentata da cannoni, esplorano la loro superficie e trovano un gruppo di stranieri, il film Georges Méliès ha mostrato un'ambizione senza precedenti e un'estensione tecnologica ben oltre i loro anni.

1910 - intolleranza (D. W. Griffith, 1916)

Negli anni '10, i cineasti e il pubblico hanno riconosciuto che il cinema non doveva più essere limitato alla rudimentale semplicità della nascita del mezzo, mentre le storie più complicate strisciano nelle pieghe.

Cabiria Giovanni Pastron è stato uno dei primi a rivoluzionare davvero il mezzo ed è spesso considerato la prima epopea storica. Segui la guerra tra Roma e Cartagine e il ragazzino che è intrappolato nel mezzo di una disputa. Aggiunto da D.W. Il controverso Griffith La nascita di una nazione Cela a favorisé plusieurs idéaux racistes, bien qu'il ait sans aucun doute été un pionnier du cinéma au début, de tels films ont contribué à créer une base sur laquelle le reste de la décennie grandirait.

Allungare ancora di più i limiti del mezzo intolleranza, Monitoraggio La nascita di una nazione Ciò si è sviluppato negli sforzi dell'ultimo decennio per portare un'epopea di tre ore che è intervallata tra quattro volte diverse. Il film innovativo di Griffith è un'arte dell'arte davvero impressionante di fronte al suo contesto storico e ha formato la base dei cineasti per guardare l'argomento e il tono della storia, e il film ha un'influenza significativa sui film di Serei Eisenstein che hanno pionieri.

1920 - Metropoli (Fritz Lang, 1927)

Dopo aver assistito a grandi innovazioni con il cinema del 1910, il decennio successivo fu definito da un grande esperimento, con limiti apparentemente infiniti per le possibilità dell'ambiente dopo essere stati questi giocatori di giocatori come D.W. Griffith e Giovanni Pastrone.

Il più grande avanzamento del cinema si è verificato nel 1927 con l'inizio di Il cantante jazz, Il primo film pubblicato con un dialogo udibile che segna un passo importante per la forma d'arte, che era ora aperta a infinite possibilità. Per quanto influente il film sarebbe diventato in seguito, l'industria impiegherebbe molti anni per aiutare e trarre vantaggio dal potenziale dei talkie. Il cantante jazz Semplicemente una novità negli anni '20, un'era in cui il cinema silenzioso è ancora fiorito.

Invece durante Vendere Nel 1922, ha consegnato il primo film horror convincente e Sergei Eisenstein ha contribuito a modernizzare l'ambiente con le innovazioni artistiche di Esabattaggio - Potemkin, Guerra Metropoli Di Fritz Lang, che avrebbe la maggiore influenza sul boom del film in arrivo. Forse il cinema cinematografico più visionario che hai visto nella sua vita utile in questa fase ha una tempo senza tempo che rimane inseparabile dai movimenti artistici dell'epoca. Perciò, Metropoli È intriso di una vera sensazione di esperienza e dimensioni artistiche e occupa le dinamiche, la tecnologia attuale e la creatività eventualmente al fine di diventare uno dei film più influenti di tutti i tempi.

1930 - Il mago oz (Victor Fleming, 1939)

Negli anni '30, definito come un periodo di innovazione tecnologica e alcune delle fasi più critiche nella storia del settore, promosse il cinema e salutando un nuovo mondo a Technicolor. Sebbene fosse spesso la tecnologia che conteneva film fantastici di ieri quando ha escluso il suo vero potenziale, il cinema ha visto una nuova band creativa nel nuovo decennio.

Diventa uno dei film più importanti nella storia di Hollywood nel 1939. Lasciato con il vento È sempre uno dei premi per la maggior parte dei tempi (se è adattato all'inflazione) e ha perfezionato i limiti del cinema con la sua storia epica con Clark Gable. Due anni prima, nel 1937, Disney iniziò anche la sua straordinaria pubblicità per il film d'animazione rivoluzionario, che fu consegnato. Biancaneve e i sette nani .

Sebbene film importanti del decennio, nessuno può essere paragonato al successo abbagliante di Il mago oz , un film che ha definito il cinema contemporaneo introducendo Technicolor nel mezzo. Sebbene i film a colori esistano molto prima della loro partenza, con Una visita alla Costa, Un cortometraggio a otto colore E A 31 anni, è stato l'effetto che il film di Victor Fleming del 1939 sarebbe diventato un classico senza tempo nel settore.

Nel paese vivente di Oz, c'era un'illustrazione della vita reale di Hollywood, che si è sviluppata dalla rigidità, un monocromo del passato nella promessa colorata del fantastico futuro.

1940 - Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)

Quando gli anni '30 hanno consolidato numerose innovazioni cinematografiche oggi, gli anni '40 si basavano su tali cambiamenti con una notevole concorrenza, perché il cinema è diventato una forma d'arte popolare in tutto il mondo dal 1939 al 1945.

Disney ha sconfitto la produzione dei suoi classici animati e ha seguito la sua prima funzione innovativa con personaggi come Schick y Bambi, Mentre Hollywood con il romanticismo e l'elegante bellezza del cinema nero della fioritura Doppio compensazione , Casablanca C'è di più. Il cinema europeo è anche fiorito all'estero, con il neorealismo italiano è iniziato con le sue opere innovative grazie a cineasti come Vittorio de Sica Y Roberto Rossellini. Roma, Città aperta y Ladri in bicicletta.

Durante ciascuno di questi film menzionati, ha lavorato per definire bene gli anni '40; Nessuno ha così tanto sostenibile e Ciudadano Kane, Un film è stato ancora considerato uno dei migliori momenti di tutti i tempi che ha portato a ogni progresso cinematografico del tempo e ha conquistato un nuovo tipo di film. Direttore Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson, creata. il suo tempo di esecuzione.

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Usa le risorse che Hollywood aveva da offrire a metà del secolo, Ciudadano Kane Ha offerto un mirino nel futuro del cinema, i cineasti che affrontano i progressi del capolavoro di tutto il mondo.

1950 - oscurità (John Cassavetes, 1958)

Durante i decenni che seguirono la guerra, Hollywood attese un momento turbolento perché l'inflazione e i disturbi del lavoro aumentavano i costi di produzione interna, che rendevano il cinema un gioco costoso, che attendeva un aumento euforico del cinema.

Con l'avvento della televisione alla fine degli anni '40, Hollywood entrò nel nuovo decennio con una seria concorrenza tra aziende che cercano di attirare comodamente l'attenzione delle proprie fiere. L'industria di una soluzione si è trasformata in film più naturalistici e socialmente consapevoli che cercano di risolvere problemi reali, Stanley Kubrick ha realizzato il film contro la guerra Gloria Y Sidney Lumet, che si occupa del razzismo 12 uomini arrabbiati .

Inoltre, Hollywood ha tentato di distinguersi nella transizione di 1,37: 1 a formati più ampi che li invitano a un'epopea più grande. Epopopyas lussuosa come Il vestito , un film che è stato il primo ad essere girato sullo schermo panorama anamorfico Motori di ricerca Di John Ford, che ha riservato una visione familiare del vecchio West con un importante colpo.

Mentre tali film hanno sicuramente contribuito a rafforzare l'industria per un periodo difficile, è stato il film di John Cassavetes oscurità Ciò avrebbe il maggiore impatto sull'industria, anche se scuotono le loro basi per influenzare un prossimo futuro. Cassavetes è stato realizzato con un budget limitato e una macchina fotografica da 16 mm e ha realizzato un film completamente al di fuori del sistema di studio, una performance che non aveva mai fatto prima, il che lo ha reso un pioniere del nuovo movimento emergente del film americano. Si potrebbe dire che il primo film indipendente, Cassavetes, ha mostrato che il supporto di uno studio specifico non era più necessario per realizzare un film assegnato e che nessuno era una squadra di telecamere costosa e voluminosa.

1960 - Ansimante (Jean-Luc Godard, 1960)

Il cinema è pieno di piacere, moda, rock'n'roll e drammatico cambiamento sociale e ha allentato una transizione culturale così importante che si è ammorbidita quando lo studio tradizionale di Hollywood sarebbe presto chiuso.

Un importante periodo di cambiamento e interruzione per il cinema occidentale, 1963, è stato l'anno peggiore per la produzione cinematografica americana per cinquant'anni. Solo 121 film sono stati lanciati lo stesso anno in 361 versioni esterne. L'influenza del cinema internazionale con film britannici come Lawrence de Arabie, Doktor Zhivago y Fusil d'Or Ognuno ha un'influenza significativa all'estero, con i loro colleghi europei.

Mentre il cinema americano ha attraversato un periodo di combattimento, il cinema francese ha subito un periodo fiorente e ricco di eventi, il movimento della nuova ondata ridefinisce il cinema nazionale per una nuova generazione. Jean-Luc Godards Ansimante Guerra integral en la bienvenida en tal cambio, a pesar de la existencia de François Truffaut I 400 colpi e Alan Rees ' Hiroshima, mon amour, Lanciato diversi anni prima.

Inutilizzati da un giovane ribelle, che includeva un rapido cinema dinamico e ritmico, Ansimante È stato un film davvero moderno. Dalla sua partenza, diversi cineasti come Stanley Kubrick e Martin Scorsese hanno influenzato chi è stato fiorito durante questo periodo. Uso di tecniche di salto e telecamera innovative, Ansimante Definisci un grande fascino irrispettoso, che diventa noto in una nuova era per il cinema non convenzionale.

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1970 - Gola (Steven Spielberg, 1975)

Il cinema americano ha lasciato il sistema di studio arcaico ed è stato rinnovato, rinnovato e ispira la crescita dell'amore libero, che attraversa la cultura contemporanea. Tale transizione ha permesso di rendere l'industria più libera e correre più rischi perché i magnati sono stati rimossi dal passato del passato e hanno dato alcuni dei cineasti più produttivi nella storia del cinema, in particolare Francis Ford Coppola, George Lucas, Paul Schrader e Steven Spielberg.

Questi cineasti non hanno imparato il loro commercio nella rigorosa fase del sistema di studio dell'inizio del 20 ° secolo, ma si sono fatti strada attraverso la scuola di cinema, allo stesso tempo della storia di un movimento cinematografico non ha avuto luogo. Questi cineasti rivoluzionari sono diventati noti come alcuni dei decenni più influenti e creano Il padrino , Tassista y Star Wars, rispettivamente.

Questo rinascimento dell'identità di Hollywood si basava su progetti cinematografici più grandi e più importanti con Steven Spielbergs Gola Identifica questo importante cambiamento perché è diventato il primo successo del registratore di cassa riconosciuto. Fatto magistrale, Gola È diventata la più grande panoramica della storia del cinema e ha vinto oltre 100 milioni di dollari in affitto, Hollywood notando rapidamente il successo significativo del film e la popolarità senza precedenti.

1980 - Star Wars Episodio V: The Empire Is Backward (Irvin Kershner, 1980)

Se il cinema non era considerato una grande azienda prima degli anni '80, ha certamente consolidato che i massicci profitti degli anni '70 fossero rapidamente consolidati per utilizzare le possibilità commerciali dei film futuri.

L'industria ha prodotto dall'alto film con azioni spettacolari ma semplici con un marketing sorprendente, che ha esteso i poster e la pubblicità televisiva a magliette e scatole per il pranzo, che hanno portato a un costante successo. Fine dell'azione, forte ed eccitante, il decennio di persone come definite Pistolet , Flic Beverly Hills , Sconosciuto y Morire duro Con ogni film fortemente commercializzato con merci, gli scaffali dei grandi magazzini di tutto il mondo offrono rapidamente.

Usa gli sviluppi moderni in CGI e l'uso famoso di effetti pratici, il successo di Star Wars Episodio V: The Empire Is Backward Non possono essere ignorati con il film che è un passo importante nel futuro del cinema. Benvenuto nel concetto della grande società di franchise di successo, il secondo episodio della serie è stato introdotto nel mezzo di un'emozione, quindi ha fornito il piano per i principali film di bilancio visti, consumati e commercializzati.

Quando il cinema è diventato sempre più integrità commerciale e artistica degli ultimi decenni, lasciando da parte, Star Wars È diventato un rappresentante di un tale cambiamento nel settore endemico.

1990 - Giocattolo (John Lasseter, 1995)

Sulla base del settore cinematografico sempre più commerciale che prosperò negli anni '80, gli anni '90 divennero un'epoca definita dal denaro, dalla spesa mega e dagli effetti speciali che l'industria è aumentata sotto il peso delle proprie dimensioni.

zuria vega

Da quando la produzione a spirale ha fatto le sue notevoli innovazioni verso vertici senza precedenti e CGI, il cinema ha iniziato alcuni dei film più strani mai realizzati quando i registi hanno giocato con invenzioni tecnologiche appena scoperte. Questo ha fatto spazio per il gusto del film di fantascienza innovativo Alla matrice , Oltre alla bocca di produzione indipendente Il progetto Blair Witch y il frenetico successo di Pulp Fiction di Quentin Tarantino.

Il regista James Cameron ha realizzato profitti significativi nel 1997 nel decennio Titanic Diventano il film più costoso che abbia mai vinto $ 200 milioni di dollari e il film più frequentemente usato e raccoglie $ 1,8 miliardi in tutto il mondo. Sebbene sia impressionante, l'epopea spettacolare che rompe la banca è stata sempre più influenzata da grandi budget e profitti senza precedenti per un'industria che è cresciuta rapidamente.

A causa della sua innovazione tecnologica, è l'affascinante animazione di Pixar che avrebbe avuto il maggiore impatto sul futuro dell'industria ed è diventato il primo film ad essere interamente suonato sui computer. Dimostrazione della possibilità di tecnologia digitale al confine con il 21 ° secolo, Giocattolo Il cinema celluloide è cambiato per il dominio digitale e ha cambiato la sua composizione per sempre.

2000 - Avatar (James Cameron, 2009)

Dopo più di un secolo di cinema, il nuovo millennio ha promesso un grande cambiamento tecnologico per l'industria, che si basa sulle innovazioni degli anni '70 e lavora per allontanarsi dall'identità della prima industria cinematografica.

Gli anni 2000 hanno adottato la discesa della tecnologia, dalla creazione di Internet agli smartphone a televisori a prezzi accessibili e sono stati una tempesta vertebrale di cambiamenti e innovazioni. Come il gusto di Google, Amazon, Facebook e Netflix, hanno combattuto per la loro attenzione, il cinema è caduto con le emozioni del tempo con i grandi spettacoli come. B. Rotazione , Anelli y Seconda Guerra Mondiale .

Il tipo di questa era era la stravaganza di James Cameron Avatar È stato un pioniere nello spettacolo del cinema moderno con un film che è diventato il film più alto di tutti i tempi e il primo ad attraversare il marchio 2 miliardi di dollari. La rivoluzione 3D, che è stata più importante della notevole vittoria del film stesso Avatar All'arrivo con il suo arrivo e chiede al pubblico di vedere il film con grandi occhiali per ottenere l'esperienza completa del 21 ° secolo.

I test con grande successo e tecnologia sono stati apparentemente implementati in tutto il mondo con un film introdotto in 3D, un'esperienza che alla fine si rivelerebbe un suggerimento. Sebbene i film 3D vengano lanciati oggi, il momento di Avatar’s L'inizio ha registrato l'ispirazione e l'ottimismo del nuovo millennio e ha proposto una nuova realtà per il futuro del settore.

2010 - I Vendicatori (Joss Whedon, 2012)

Il decennio del 2010 ha confermato la nuova identità tecnologica e commerciale di Hollywood e ha continuato il successo dell'ultimo decennio e ha navigato su richiesta, che ha radicalmente cambiato il modo in cui i consumatori hanno visto il cinema.

Con la relativa scomparsa del DVD, un cambiamento per Netflix, Amazon Prime, ora TV e altro ancora, con diverse piattaforme per rispondere al gusto di ogni fan dei film. La forza dell'esperienza del grande schermo ha iniziato a uscire, perché la leggerezza, per vedere un film nella stanza di fronte o in effetti nella stanza o anche durante il viaggio quotidiano, è diventata troppo irresistibile per il pubblico.

Curiosamente, la soluzione era quella di portare l'esperienza del piccolo schermo sul grande schermo, il che significa che il cinema è serializzato per rendere ogni consegna una necessità prima che il film successivo venga sperimentato nella serie attuale. Disney e i suoi studi Marvel sono stati senza dubbio pionieri in un modello così rivoluzionario con la sua introduzione nel 2012 Pioniere I Vendicatori Sii una specie di fine della 1 serie delle tue innovazioni contemporanee.

Il marchio Marvel offre una richiesta per i film universi che hanno coperto prodotti, film collegati, contenuti televisivi trasmessi, videogiochi e molto altro e cambia per sempre la composizione dei cinema moderni.

2020

È difficile capire il futuro dei cinema moderni senza vedere la visione di un grande logo Marvel rosso nella parte anteriore, o in effetti le luci vivaci dei combattimenti, ma potenti, potenti. Star Wars Marca.

Mentre il gusto è certamente forte per tali film; Vi sono indicazioni che l'interesse per questa società di franchising diminuisce, perché le decisioni commerciali e finanziarie sono sempre più trasparenti dietro ogni film. In un decennio che è attualmente definito dalla paralizzante pandemia di Coronavirus, che ha limitato la produzione di film di bilancio principali, è stata la serie televisiva Netflix Tiger King, Game di pesce inchiostro C'è il gioco della regina, che in assenza di un cinema.

Da allora, l'industria ha iniziato a trovare i suoi piedi con Christopher Nolan principio Offri il primo pacchetto di speranza nel settore nel 2020 prima che Denis Villeneuve abbia continuato il suo successo nelle specie intellettuali Essere .