Georges Méliès: Magician Cinema
Ridi con me, ridi per me perché i tuoi sogni sogno. - Georges Méliès
Il nome di Georges Méliès è stato costantemente registrato nella storia dell'industria cinematografica come uno dei pionieri del filodio. L'illusionista francese è responsabile dell'influenza di molte tecniche narrative visive, tra cui il periodo e diverse mostre. In occasione del 159 ° anniversario della sua nascita, esaminiamo la vita di Georges Méliès e il suo contributo al mondo del cinema.
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Méliès è nato a Parigi nel 1961 ed è stato il terzo figlio di una ricca famiglia che ha una fabbrica di scarpe a Boulevard Saint-Martin. Sebbene abbia ricevuto una formazione classica, Méliès era più interessato alle sue capacità creative che alle attività intellettuali tradizionali. Durante la lezione, ha derivato e si è immerso nei suoi disegni e caricature. Secondo il cinema Miriam Rosen, la passione artistica era troppo forte per lui, e sebbene pensasse a una composizione francese o a un verso latino, la sua penna era ritratti o cartoni meccanicamente sottili dei suoi insegnanti o dei suoi compagni di classe, anche se non facevano parte di un palazzo fantastico o un paesaggio originale che è già stato pubblicato dal teatro. Méliès ha iniziato a creare il suo teatro di bambole di cartone con una nota naturale per essere in grado di orchestre nella miseria quando aveva solo 10 anni e sperimentato con bambole più complicate nell'adolescenza. A quel tempo, Méliès ha anche sviluppato una passione per la vita per la magia e ha visitato regolarmente spettacoli del famoso illusionista John Nevil Maskkyne nella stanza egiziana, mentre lavorava come dipendente a Londra. Sebbene Méliès fosse costretto a far parte dell'azienda di famiglia nel 1885 al suo ritorno a Parigi nel 1885, non ha mai superato il suo amore per l'illusione del paesaggio. Il mago Jean Eugène Robert-Houdin per il suo amato lavoro.
Quando suo padre si ritirò nel 1888, Méliès decise di non abbandonare la sua passione. Ha usato la dote di sua moglie e ha venduto la sua parte nell'azienda di famiglia ai suoi fratelli per finanziare l'acquisizione del teatro Robert-Houdin. Durante nove anni, ha continuato a lavorare sull'arte delle illusioni sul palco ed è stato un pioniere in 30 cose nuove, che aveva visto a Londra e ha registrato elementi di commedia e melodramma. Il numero del pubblico non era aumentato dopo che Méliès inizialmente aveva preso il controllo del teatro, ma le loro innovazioni hanno portato sempre più persone a vedere il loro genio. Ha anche praticato la sua tendenza ai cartoni quando ha lavorato come caricaturista politico per le maniche liberali di Zeitung lì durante questo periodo. Il momento fondamentale della vita di Méliès arrivò nel 1895 quando partecipò alla prima proiezione pubblica di 10 cortometraggi dei fratelli Lumière nella sala dell'India del Grand Café di Parigi. I film hanno dimostrato le capacità del dispositivo cinematografico utilizzato dai fratelli per cogliere le vignette dinamiche della vita e tradurre il realismo nell'ambiente cinematografico. Tuttavia, Méliès ha immediatamente riconosciuto il potenziale di questi dispositivi e ha offerto a 10.000 CHF di avere le mani in uno di essi, ma i fratelli Lumière hanno respinto la loro generosa offerta. Non ha lasciato l'opportunità e ha seguito il suo partner pionieristico Robert W. Paul a Londra per comprare il proiettore di film di animali Frank Frank, e lo ha modificato per soddisfare i propri bisogni e renderlo la sua macchina fotografica cinematografica. In un anno, Méliès ha mostrato film come parte della Robert-Houdin Theatre Routine.
In un intenso momento produttivo della sua carriera, che Méliès ha ispirato, il che ha portato a guidare più di 500 film tra il 1896 e il 1913. Questi primi film ed esperienze sono stati fatti principalmente per dimostrare i confini di questo ambiente floreale recentemente e per esaminare il Regno dell'immaginazione degli elementi burleschi, che ha praticato l'illuminazione della scena. Le sue opere non si basavano su azioni convenzionali, ma utilizzavano una varietà di college cinematografici esclusivi che sarebbero diventati cruciali per lo sviluppo di una serie di film. Ciò che la nuova ondata francese fece nel 1960 iniziò a fare nel XIX secolo. Mina le traduzioni realistiche del tempo e dello spazio grazie all'uso dei tagli di salto e alla scomparsa magica, come loro, che sono associate ad azioni sul palco. Secondo le memorie di Méliès, queste esperienze sono state create dal caso quando la sua macchina fotografica era nel mezzo di un autobus dalla Bastille Madeleine, una casa funebre e le donne sono diventate uomini. È stata scoperta la punta di sostituzione, che si chiamava TROCED STOP. Nei loro cortometraggi come Collegamenti semplici (1900) hanno usato tecniche innovative come diverse mostre per interpretare sette personaggi contemporaneamente. Uno dei primi cineasti che hanno lavorato con script grafici contrassegnati con Méliès funziona con molti punti di riferimento per il linguaggio del cinema: l'uso di schermi condivisi e la sovrapposizione di disciolti per la prima volta. A causa della pura dedizione alla sua arte, ha aggiunto colore ai suoi film per dipingere ogni dipinto con le sue mani. Per promuovere la sua professione, ha costruito uno studio cinematografico alla periferia di Parigi, che è stato interamente realizzato con pareti e tetti di vetro in modo che l'esposizione al film fosse facilitata dalla luce solare.
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Georges Méliès durante la sua proiezione, svanisce signora. (Credito: Wikimedia)
All'inizio del nuovo secolo, Méliès non ha mostrato segni di ritardo. Continuò a scoprire nuove tecniche, in particolare la creazione dell'illusione di cambiare le dimensioni di un personaggio avanzando in un sistema di sedia con un disco cinghia nel 1902. Più tardi quest'anno, ha creato quella che molti chiamano ancora l'apoteosi della sua carriera artistica: il film di 14 minuti Un viaggio alla luna . Gratuito basato su Jules Verne Dalla terra alla luna Y H. G. Wells I primi uomini sulla luna Il film inizia una prima esplorazione dei generi di fantascienza e immaginazione attraverso una storia allegorica su una spedizione sulla luna e gli extraterrestri che vivono lì. Come molte opere di Méliès, questa emblematica commedia cinematografica storica è stata originariamente persa, ma è stato poi riscoperto e ripristinato nel 2011. Il successore spirituale Un viaggio alla luna Un lungo film di 24 minuti nel 1904 Il viaggio impossibile Questa volta, ha suonato sotto un sole antropomorfo. Si è congratulato con le critiche e si è rivelato un successo per Méliès. Sfortunatamente, i prossimi anni non sarebbero amichevoli con il leggendario regista. Sarebbe costretto a lasciare gli affari nel 1913, già in bancarotta quando scoppiò la prima guerra mondiale. Il suo teatro preferito, Thétre Robert-Houdin, fu demolito e il suo studio di vetro era un ospedale per soldati feriti nel 1917 dall'esercito francese. Ognuna delle impressioni originali del Méliès si sciolse in cui potevano mettere le mani (più di 400) con denaro fuso per i tacchi da scarpe. Per rabbia e frustrazione, aveva bisogno di bruciare le proprie opere, costumi e set perché pensava che il mondo avesse preso tutto. La sua arte non era più desiderata per questo mondo che cambia. Un'azienda delicata e delicata che è stata spinta in povertà per diversi anni per guadagnarsi da vivere.
L'eredità del film di Georges Méliès è incalcolabile e questo fatto indiscusso è stato nuovamente riconosciuto nella sua vita. I giornalisti hanno iniziato a scoprire ed esaminare le loro opere alla fine degli anni '20 e di nuovo presentano i loro capolavori nel mondo del cinema. Ha ricevuto la Legione d'onore nel 1931 da Louis Lumière, che ha chiamato il creatore di Méliès du Cinema. Sfortunatamente, nulla ha migliorato il suo stato finanziario di questo riconoscimento culturale e critico ed è morto in una casa di riposo per i veterani del cinema nel 1938. Sebbene fosse in grado di fare più film o apparizioni nel teatro, a Méliès piaceva disegnare, scrivere e parlare con i giovani teatro e gli appassionati di cinema fino alla sua morte. Le sue opere continuano a ispirare cineasti contemporanei come Terry Gilliam, che hanno detto che Méliès era:
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