Privilegio e senza scopo in cinque stanze single e il passeggero
Dove stai andando
Barcellona.
Per quanto?
Per il resto della mia vita.
Si vous faites face à la perspective écrasante et nuageuse de notre avenir, il peut sembler presque vertigineux de comprendre, et la pensée peut devenir un acte d'évitement. Certains aspirent à un sentiment d'évasion et de liberté complète, qui peuvent être rattrapés par les possibilités et sur une voie ouverte avec rien ne peut être vécu à la vue d'un état constant de réinvention afin de ne jamais atteindre un objectif final. C'est peut-être plus terrible que d'atteindre le meilleur pour faire le mieux et de ne pas terminer où vous voulez être, avec la possibilité que les rêves injustes et les idées inexplorés deviennent insupportables. Et quand cela devient une idée écrasante, il semble parfois que la meilleure façon d'y penser: à partir de maintenant pour obtenir la liberté présumée d'une vie sans but et étreindre la liberté supposée. Mais si nous recherchons une vie sans lutte, but et direction, sommes-nous vraiment libres?
Cinque camere singole Diretto da Bob Rafelson nel 1970, temeva esattamente questa domanda. Il film segue un uomo che si muove tra soggetti privi di significato e lavora per evitare il suo potenziale di musicista classico. Con Jack Nicholson nel compito principale come Robert Dupea, si sente per la prima volta come una commedia felice su un uomo che non fa nulla di troppo sul serioSly, con una scena emblematica quando si muove in un piano su un camion e chiacchiera con la sua (attuale) sposa a causa del suo comportamento imprevedibile con la sua (attuale) sposa. Il suo stile di vita è imprevedibile, ma tutti convincono di aver visto il sogno e incanta i suoi problemi lungo la strada. È libero da routine, responsabilità e relazioni, un uomo che non è legato a nessuno o niente.
The film’s pacing matches the meandering nature of Robert’s life, with mostly static camerawork that occasionally pans over barren landscapes and bleak interiors. However, the sparse landscapes and deliberate slowness create an unnerving undercurrent of emptiness and unease, and Robert is soon called home after his father falls ill. After returning to be with his family, we learn that he comes from an upper-class background, the rest of his family are successful musicians, and he hasn’t seen them in a very long time. His lifestyle doesn’t reflect the means and opportunities he grew up with, and we soon begin to see the shadow hanging over his seemingly carefree existence.
La cosa interessante del suo tempo a casa è che non siamo espressamente consapevoli di ciò che Robert porterà via. Comprendiamo che il suo rapporto con suo padre è teso a causa della sua partenza, ma non c'era nulla di speciale per isolarlo dalla sua famiglia. Crescere con una quantità apparentemente infinita di libertà e la possibilità di successo ha reso Robert separato dalla realtà. L'estremo privilegio è diventato una maledizione che lo ha segnato con pressione per essere grande, e la sua reazione è stata quella di perseguire uno stile di vita polare opposto per liberarsi da questo stress.
Tuttavia, possiamo anche vedere l'altro lato di questa storia Il passeggero , Film Nicholson nel 1975 diretto da Michelangelo Antonioni . Il film segue un giornalista di nome David, che viene inviato a segnalare una storia in Nord Africa. Accetta l'identità di un morto e convince i suoi parenti a casa che è morto. Tuttavia, diventa sempre più complicato dopo aver notato che i morti sono un famigerato commerciante di armi ed è perseguitato da un gruppo di criminali.
I due film sono molto simili nel suono e richiedono azioni vulnerabili e fragili devastanti di Nicholson, mentre due uomini sono interpretati che hanno deluso e invitato la pressione della vita quotidiana. I due personaggi sfuggono attivamente alla responsabilità che definiscono la vita della maggior parte delle persone, la trovano quasi impossibile e cercano una vita di dolore dell'esistenza come tattiche di evitamento.
Ma poiché queste vite vivono intenzionalmente senza complicazioni, causano accidentalmente più dolore e sofferenza non essendo toccati dal dolore della vita. La sofferenza e la lotta sono il prezzo che paghiamo per vivere il massimo della vita. Non è possibile vivere l'amore senza paura e gioia senza tristezza. Tuttavia, i due personaggi non riescono a capire che uno spettro più oscuro di emozioni può arricchire la vita: vogliono vivere in uno stato costante di edonismo senza rendersi conto che la loro ricerca di vita affidabile limita solo la loro libertà. Non sono aperti alla possibilità di belle esperienze a causa della loro complessità e delle loro sfumature, e quindi sono catturate.
I due film mirano a paralizzare la libertà che è intrappolata dalle possibilità di reinvenzione perché sono davvero incapaci di sfuggire completamente alle conseguenze della loro vecchia vita. A causa del ritmo lento e dei fastidiosi paesaggi naturali vuoti, i mondi interni dei personaggi centrali e i loro tentativi di vivere uno spazio, con le ultime foto dei due film che ci lasciano dopo la propria distruzione. Il passeggero Termina con un piano continuo e circolare della terrazza fuori dall'hotel di David mentre morì nella sua stanza. Il mondo si muove in silenzio intorno a lui e catturato in un eterno anello di fuga. Cinque camere singole Termina in modo simile, e Robert non impara nulla del suo tempo e ha lasciato la sua ragazza in una stazione di benzina che teme di agire sul suo potenziale e penetrare nella loro vita e guidare da solo.
La sua esistenza è solo un'illusione di scelta. Corrono tra opere, città e donne e diventano passeggeri nella loro vita. Perché quando sogna sempre un nuovo inizio, l'unica persona che cerca di fuggire è se stessa.
