Michelangelo Antonioni: artista rivoluzionario del neorrealismo italiano
Michelangelo Antonioni è venuto da uno dei sondaggi cinematografici più personali e intimi ed è diventato uno dei rari pionieri del neorealismo italiano dopo la guerra, che va oltre i limiti del movimento e prospero nel mondo. Antonioni, un giornalista cinematografico, molto prima del suo trionfo dietro la telecamera, ha aiutato Antonioni a provocare la rivoluzione creativa che era il neorealismo, e altri scrittori ribelli come Luchino Visconti e Vittorio de Sica prima di prendere il loro Modus Cinema indotto all'estero.
Indeed, Antonioni wasn’t your typical Italian neorealist like Visconti or de Sica, instilling his own works with an ambiguity and intrigue towards wandering characters exploring empty landscapes, while maintaining a focus on the kind of minimalism that made the movement iconic. Such, no doubt, came as a result of his own childhood, whereby his working-class parents gave him the freedom to discover the world for himself, forging an unrestricted creative style in the process where he found a curious passion for drawing endless facades of houses, streets, alleyways and charming gates.
Quando è cresciuto a Ferrara nel nord Italia Oms , che è stato pubblicato da Vittorio Mussolini, figlio del dittatore fascista Benito Mussolini. Antonioni era difficile mantenere una questione di soli mesi, non Formazione dell'artista del Neorealismo .
Come nella sua prima infanzia, Antonioni non si è frequentato dalle restrizioni della rivista e ha permesso la propria libertà, che è esplosa come un'ortografia creativa e creativa Un pilota ritorna , un film che è stato realizzato in collaborazione con l'Aeronautica italiana con Roberto Rossellini nel 1942. Sebbene un film di propaganda nel paese abbia spinto il patriottismo e la positività nel paese, i film di questo tipo hanno dato credibilità ad Antonioni, che è stato trovato all'altra parte del suo dramma della seconda guerra mondiale, dove è stato scritto nell'esercito. tardi.
Fino al 1945, alla fine della guerra, il neorealismo era già in forte espansione e Luchino Visconti pubblicò ossessione 1943 e ex dipendente di Antonioni Indirizzo Rossellini Roma, Città aperta Ha fatto la base del prossimo decennio di innovazione artistica. Antonioni ha anche aperto gli occhi e pubblicato il suo primo cortometraggio nel 1947 Gente del Po, Un documentario che si riferiva agli abitanti dell'intero flusso durante gli anni turbolenti di guerra. Antonioni fu girato nel 1943, ma oltre allo sviluppo della seconda guerra mondiale, il film in seguito descrisse il proprio marchio di neorealismo e iniziò una gara che non sarebbe mai rimasta nelle linee guida di uno stile finale.
Il documentario ha seguito sette cortometraggi prima di iniziare il suo primo film. Chronicle of a Love, in 1950. Yet, ever the contrarian, Antonioni’s film wasn’t quite in the spirit of the popular neorealist style, with his film focusing on middle-class lovers whose relationship turns to tragedy rather than the struggle of Italy’s working class while working with professional actors to make a more traditional crime drama. Such set the tone for his later works, too, with Gli anni '20 , Dammi Singe Camellia y Amici Tutti lasciano la convenzione e hanno ricevuto un'acclamazione critica generale.
nina dobrev ian somerhalder
Les films d'Antonionis se sont concentrés sur des personnages désespérés dirigés par des paysages pendant qu'ils contactent le monde, et ils ont commencé à être étroitement liés aux idéaux existentialistes, et ont préféré la profondeur et les réflexions sombres dans l'ordre invisible de la vie. Ce style personnel est entré en collision en 1957 avec le néoréalisme avec l'introduction de Il grido ,, Tradotto da Il grido , Uno dei tanti capolavori del movimento che racconta la storia di un meccanico che è lasciato dal suo amante e decide di cercare una sorta di significato sulle colline della valle del Po.
(Crediti: remoto / cino der duca)
As God’s lonely man wandering the hills, Steve Cochran’s Aldo meets various people during his reflective odyssey who he uses as sounding boards to make sense of his own life. Depicting a man whose inner turmoil is turning him into an empty husk, Antonioni’s classic spoke to the total alienation of a whole generation of working-class Italians working to redefine themselves and their values following the horrors of WWII.
Come fondamentale per Antonioni per la formazione e lo sviluppo del norreismo negli anni '50, si potrebbe dire che il suo lavoro avrebbe fatto un'icona italiana di Kiner nel prossimo decennio. Duplicazione del tuo impegno per le storie aperte desiderate avventura , continuò con l'inizio di Moody 1961 Sera Chiuso con il 1962 Eclissi solare, Un film critico che ha sezionato le riparazioni del regista con la vita contemporanea.
La trilogia di Antonioni è l'aumento dell'esaurimento esistenzialismo in ciascuno di questi tre film ed è finalmente per il suo desiderio di separarsi dai limiti creativi e presenta la forma contemporanea di una visione del film dinamico che ha parlato con paura che è penetrato in Europa dopo gli ultimi anni della seconda guerra mondiale.
Solo anni dopo, il suo lavoro avrebbe avuto luogo su una scena mondiale nel 1964 Il deserto rosso Il suo primo film a colori che ha vinto il prezioso leone dorato al Venice Film Festival. Un dramma oscuro su una donna che cerca di affrontare la pressione sulla sua stessa esistenza era il film, che lo stile Antonionis era finora, era una bellezza tortuosa che si avvicinava alla complessità della vita da tutti i punti di vista. In una prova scritta per Cultura cinematografica A quel tempo, ha detto: non ho mai pensato di segnare ciò che è sempre stato considerato un bisogno per me, vale a dire che odio i film che hanno un messaggio. Prova a contare o mostrare alcune interazioni, quindi spero che manterrai l'interesse dello spettatore, qualunque sia l'amarezza che ti può rivelare.
callan mulvey
Quando Antonioni è stato pubblicato nella comunità del cinema mondiale, ha portato la sua arte alla sua porta e ha concluso un accordo con MGM per iniziare tre film in inglese che gli avrebbe dato maggiore libertà finanziaria per pubblicare i suoi più strani desideri creativi con il 1966 del 1966 del 1966. Scoppio Sii la tua prima creazione . Sebbene il film di Antonioni sia stato confuso in superficie e racconta la storia di un fotografo di moda che ha accidentalmente gestito un omicidio, era altrettanto esistenziale e pre-cancellato come le proprietà precedenti, sebbene il film sia sempre più confuso nonostante il crescente esame del protagonista.
Una conclusione simile può essere tratta dagli anni '70 Punk Punk e 1975 Il passeggero Questo ha concluso i suoi principali film trilogia con i seguenti personaggi che cercano di decifrare il mondo che li circonda per definire il proprio essere. Come se fosse un protagonista nel suo film Il passeggero Segnerebbe uno dei suoi ultimi successi quando Antonioni attraversò il deserto metaforico alla fine del 20 ° secolo dopo aver contribuito a estendere le dinamiche del cinema europeo.
Come i grandi pionieri come Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard e Andrzej Wajda, l'eredità di Antonioni sta ancora entrando nel cinema oggi e tocca ancora una corda con altri artisti europei come Wim Wenders e Michael Haneke, nonché le creature americane Sofia Coppola e Robert Eggers. Antonioni ha esaminato la complessità della mente umana dalla struttura del neorealismo e la ha trasformato in un nuovo tipo di linguaggio cinematografico in cui la vita, la perdita, l'identità e l'obiettivo sono stati costantemente messi in discussione.
Hunt Reality: Neorealismo italiano Si trova dal 1 maggio al 30 giugno nel BFI Southbank, con il quale possono anche vedere i film selezionati Giocatore BFI
Roma, Città aperta is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 th.
