Il problema con i festival musicali australiani

Sebbene l'apparizione dei Beatles, i Rolling Stones e i Knicks a metà degli anni '960 fossero notevolmente chiamati musica di invasione britannica, la più sottile esportazione di musica australiana eccezionale è stata chiamata con un titolo appropriato nell'ultimo decennio. Forse nel moderno panorama della globalizzazione di Internet, un paese d'arte è meno scioccante, ma non posso prevenire la qualità della musica, che è stata distribuita con discussione negli ultimi 15 anni, merita una sorta di conclusione culturale.

Se stai pensando alla partecipazione produttiva del re Gizzard -Alben e dell'assistente di Lézard che sono solo con identità artistiche individuali o una delicatezza libera e semplice di Babe Rainbow, la composizione di profonde canzoni umane di Courtney Barnett o l'energia confusa di Amil e Sourviers, Australia, per convertire gli artisti originali.

Ma quando la sua estate finisce e le poche squadre del festival che rimangono le palcosceniche, c'è un futuro un po 'oscuro che guarda dall'orizzonte. Si potrebbe dire che il più grande festival country, Splendor in the Grass, ha recentemente annunciato che la sua edizione nel 2025 (per la seconda volta consecutiva) può essere annullata con fonti che rappresentano l'argomento come incapacità del festival di garantire gli atti principali che sono abbastanza grandi da garantire le quote di biglietti e l'impulso del marketing.

moglie scottie pippen

Inoltre, il concerto della vita è altrettanto buio e 1.300 posti chiusi l'anno scorso. Quando i grandi gruppi internazionali arrivano in città, gli atti di sostegno locali spesso non vengono presi in considerazione per nomi internazionali sostenibili a livello internazionale. L'anno scorso, Pearl Jam ha invitato i Pixies alla sua legge di supporto, mentre l'attuale DC di Fontaines dell'Australia e della Nuova Zelanda doveva essere supportata da Wunderhorse, ma quando si ritirarono, la vergogna di Londra intervenne.

Come persona le cui abitudini uditive sono profondamente influenzate dall'esportazione di artisti australiani contemporanei, sono confuso dalla continua supervisione del loro status. Come può un festival giustificare la sua cancellazione perché il re Gizzard e il mago di Lézard e Courtney Barnett provengono dalle loro coste?

Durante i premi dell'associazione dei manager degli artisti nel 2023, il defunto Michael McMartin ha tenuto un discorso in cui ha chiesto il ripristino di una linea guida che ha favorito l'aumento degli artisti australiani nei calcoli di supporto di una visita importante e da allora è diventato un movimento chiamato Legge di Michael.

Tutti sanno che ci sono meno canzoni australiane nelle liste in questa fase che in qualsiasi momento dai primi anni '60. Gli artisti locali e i loro manager devono anche affrontare altre sfide storiche, tra cui un certo numero di recenti cancellazioni del festival, ha affermato Maggie Collins, amministratore delegato di AAM. Queste sfide sono state riconosciute dai governi di tutta l'Australia negli ultimi anni. I promotori hanno ricevuto importanti fondi pubblici durante la pandemia e hanno continuato naturalmente a ricevere sostegno pubblico per alcuni dei loro eventi principali. Riteniamo che sia ragionevole che, in cambio, tu aiuti a offrire un vantaggio degli artisti australiani coinvolgendo almeno un'azione locale in ogni tour internazionale.

Fonti cc L'invito a modellare il tour di Hoche Head con un importante contro argomento secondo cui la mostra in un tour internazionale attraverso un gruppo europeo simile è importante. Nel caso di Pearl Mark E piuttosto, darlo agli altri tanti benefici finanziari.

fernando baccarin

Sétion in the Grass Festival (crediti: Far Out / Claudia Ciapocha)

In che modo ciò influisce sui festival australiani?

Alla fine, è difficile in un paese che è così lontano da un altro luogo, che è ancorato in una cerchia di festival sani che coincide non solo con l'efficacia del luogo, ma anche con i dati. Dato l'inizio della stagione, i gruppi non possono essere filtrati durante il loro budget estivo altre fermate durante le loro visite alle loro visite al festival australiano. Mentre la maggior parte degli eventi nella direzione sono caduti come domino, il Festival de la Voie è diventato un favorito culturale che lavora come tour tra Brisbane, Perth, Sydney, Melbourne e Auckland.

Quest'anno, la fattura non è stata superata da Charli XCX, Conf, Barry, Barry, Biceps e Beachoobee, mentre i gruppi locali Skeggs, Girl and Girl sono stati polverizzati sul tavolo pubblicitario. Ovviamente, è sintomatico della pressione commerciale dei festival australiani che sono costretti a rimanere a galla e per soddisfare i desideri dei fan della musica la cui mostra agli artisti mondiali fuggono a causa dei costi generali dei tour, l'artista più importante del paese sembra una perdita della piattaforma.

Danny Rogers ha parlato a Sydney Morning Herald, il fondatore dell'evento, ha detto: Sono tornato più volte nei grandi poster.

Ha continuato, questi sono atti che tutti gli altri festival hanno prenotato, e io ho detto di no, anche se sapevo che molti biglietti valevano.

jenna ortega origine

Il dispositivo del fondo CO, Jerome Borazio, ha supportato il suo punto di vista e ha spiegato che i fan conoscevano l'integrità nel nostro orientamento e il modo in cui è ben visto dall'alto verso il basso. Non è il proprietario di una dimissione. Laneway non è mai stato un poster.

Per la sua difesa, è un orientamento commerciale pertinente sebbene. In un mondo in cui l'aumento dei costi di festival è spesso coperto da atti del patrimonio per occupare i titoli, l'orientamento del percorso è un coraggioso tentativo di cogliere una sensazione molto attuale dei raggi in una bottiglia. Ma alla fine, ciò che rimane è un vuoto di talenti di raccolta il cui inverno attende chiamate con un obiettivo senza reti per sostenere la sabbia e la loro estate nei soggetti dei festival che gli organizzatori non possono permettersi di includerli.

Gli artisti australiani escono da tutte le prospettive, ha detto Maggie Collins. Gli atti australiani che sono pianificati in splendore prendono tutti i loro prezzi e lo spendono in produzione, perché è una piattaforma che si verifica di fronte a migliaia di persone che potrebbero non essere mai state interessate a vederli. È così che gli artisti e le loro squadre guardano lo splendore.

Sembra triste per un paese che ha un paesaggio naturale così attraente e una ricca storia culturale che esplode nelle cuciture con diversità e creatività. Ma il crollo dei suoi festival non è la morte della musica australiana. È un sintomo per un infortunio molto più profondo che risale alla sua gara nei giorni feriali in diretta nei giorni feriali e dà la priorità alla mostra di artisti di supporto internazionali per i talenti locali. Ciò aiuterebbe un interesse più sano per gli innumerevoli talenti locali a rifiutare i costi di riserva degli atti principali e allo stesso tempo alimentare una cerchia di artisti di base già fertile?