Sünder: disimballare la scena più commentata di Ryan Coogler
È raro per un film che raccoglie il pubblico e pescatore , Ryan Coogler dello spettacolo che sembra un enorme concorrente per il cinema dell'anno. Il vampiro di Slayer di Jim Crow è tutto ciò che il pubblico voleva assolutamente vedere, e Coogle fa una visione magistralmente garantita, che supera l'attrazione commerciale e allo stesso tempo dà profondità in cui lavora.
Accompagnato dalla campana sporca della divisione di Ludwig Görasson, il film segue i fratelli gemelli Smoke and Stack dopo il suo ritorno nella sua città natale. Tuttavia, per quanto sia un'immagine di Slasher sui vampiri, Coogling combina anche la storia con un filo più profondo sul dolore nero, il trauma e la gentrificazione della cultura nera.
Ogni piano è attorcigliato da frenetiche energia e passione, con un primo atto di combustione lenta, che consente al regista di mostrare il suo ordine sull'ambiente e la capacità di creare una storia horror spinta dai personaggi. Sebbene richieda alcune convenzioni di genere, c'è anche un modo completamente nuovo.
Il primo atto funziona con la sua attenta lotteria per le dinamiche interpersonali e l'anticipazione della violenza e costruisce una base per ciò che accadrà. Infine, la pazienza e il collare deliberato di Coogling sono spesso disapprovati durante una scena fondamentale, che elegge il pubblico da una sequenza musicale trascendente e davvero impressionante, che mette completamente in discussione le convenzioni del cinema commerciale.
Poiché le frivolezze continuano e che tutti i personaggi si incontrano finalmente nell'articolazione del Juke, sono combinati nella sicurezza di una stanza che è stata prodotta solo per loro e abbraccia la loro libertà di espressione creativa. Balla, canta e liberarsi dalle loro inibizioni. Ma mentre la scena continua, si trasforma in qualcosa di quasi spirituale e rompe il periodo in cui la sua comunità diventa trascendentale. La corrente sotterranea tonale dell'intero film è sia inquietante che arricchita ed è esposta a un assorbimento inebriante di una registrazione che mostra le persone in tutti i periodi che appaiono sotto lo stesso tetto.
Inizia sottilmente e Coogex mostra alcuni personaggi che sembrano fuori parole dati l'ambiente circostante del film. Ma c'è un cambiamento improvviso quando vediamo nuovi personaggi, usano i costumi che ricordano il passato, la telecamera segue lo spazio per rivelare persone del passato e del futuro, che ballano tutti insieme in una fusione pulsante. È il tipo di scena per la quale il grande schermo è stato prodotto e lo lascia aperto in uno stato di confusione e completa eccitazione per ciò che è sviluppato e il suo sviluppo in maggiore simbolismo.
Mentre i film di studio sono noti per toccarli in modo sicuro, Coogler rifiuta di regolare Sulle aspettative del successo in contanti. Invece, le armi bruciano quando un messaggio socio più profondo può essere infranto nella magia dell'intera immagine mediante sperimentalismo nelle mani di un altro regista.
Dati i limiti del sistema di studio, è difficile da capire completamente Che rischio è questa scena Con Coogler, Coogling non solo rimuove le trappole di prevedibilità, ma aggiunge anche un genere che è stato testato più volte. Aggiungi la tua voce e una comunità che è stata storicamente esclusa da questo tipo di storie, un po 'autenticamente e negativamente incorniciata. Il regista intraprende il senso con il suo riconoscimento di questa esclusione, che gli consente di svelare un tetto in fiamme in un momento di pura espressione e di combinare generazioni di persone e il loro dolore sopprimendo letteralmente o le loro voci oppresse, cancellate o rubate. La scena è una mostra sorprendente di creatività nella sua forma più potente, in cui Coogler ha cancellato il passato, il presente e il futuro e la reinventura della storia e l'oppressione dei neri dalla presenza di vampiri che non solo cercano di succhiarli, ma anche di estinguere la loro storia.
pescatore È un progetto di studio che esiste sia vecchio che nuovo. Durante tutto il film, specialmente in questa scena, Coogling è informato del passato, ma è ispirato al futuro. Combina la vera storia e si è presentato per creare un capolavoro stravagante che funzioni a favore del sistema di studio e allo stesso tempo ha mantenuto un dito destro per protestare contro le generazioni di storie che sono scoppiate e succhia la comunità secca. Coogolor pescatore È una bellissima meditazione sulla forza, la speranza e la resistenza al male senza precedenti.
