Ha un odore di Seattle: la storia di Grunge in 10 canzoni
Alla fine del 1990, Rock and Roll non si sentiva più reale. Il persistente cupolo in metallo di capelli era ancora in aria, ma non c'era un posto chiaro dove si potesse andare più tardi. La seguente tendenza era un'ipotesi di qualcuno fino a quando non appartenemo a nuovi suoni di gruppi di Seattle come il nirvana e la marmellata di perle.
Quando arrivò come un lampo, la nuova ondata di grunge di roccia era un pizzico di aria fresca nella stretta pande in metallo per i capelli qualche anno fa. In poche settimane, pantaloni attillati e lacchè per capelli erano fuori dalla porta e i fan si sono collegati al loro Doc Martens e hanno lanciato le loro camicie di flanella più scure.
Tuttavia, la musica era la più importante. Questi artisti hanno accettato i suoni del rock and roll e del punk della vecchia scuola e hanno visto Rock'n'roll come una mentalità di qualcosa, con canzoni che potrebbero strappare come un mazzo o una chitarra acustica.
elizabeth shatner
Anche se la canzone era un po 'difficile da capire, le parole non importavano. Questo era ciò che sentivano musica e anche se non potevano mostrare ciò che avevano detto, sapevano di essere tra i sentimenti più intensi sulla terra.
La storia di Grunge in 10 canzoni:
È shangri il - mother love osso
Nessuno degli indigeni di Seattle ha cercato di fare spazio. All'inizio del grunge, era solo un gruppo di bambini che ricevette le loro rocce e scopriva ciò che volevano essere. Per una prima uscita, Madre Love Bone ha avuto tonnellate di potenziale sin dall'inizio.
Sebbene il termine grunge possa essere usato liberamente qui, è Sangri per alcuni dei suoni più avventurosi di Seattle, che hanno combinato tutto, dalla roccia di sabbia alla radio a un piccolo umorismo, si è staccato nella miscela. Andy Wood prende le rocce della roccia degli anni '70 e colpisce i suoi eroi Paul Stanley e Freddie Mercury.
Sebbene fosse prevista la canzone di uno stadio, il gruppo non era perché Wood morì di fronte a un sovradosaggio di medicine prima del lancio dell'album.
Sono malato - Mudhoney
La testimonianza della missione dietro la maggior parte dei gruppi grunge era di ottenere l'urina dal normale rock'n'roll. Sebbene Mudhoney abbia iniziato nelle stesse club di Madre Love Bone ci ha dato, erano il punk da Mother Love Bone's Arena Rock.
Toccandomi, sono un Sark. Mentre la maggior parte dei rocker grunge ha ricevuto cori molto alti per unirsi alle loro canzoni, il braccio che si sente male menziona le menzioni mentre piangeva su questa traccia e ha attraversato i limiti tra le grida del punk hardcore e ubriache.
I suoni di Seattle non sono ancora stati criticati nelle case negli Stati Uniti, ma è stato un po 'timido. Grunge può prosperare per avere riff pesanti, ma Mudhoney aveva anche un salutare rispetto per le bambole nella sua musica.
Odora di uno spirito giovane - Nirvana
C'è sempre stato un dibattito su dove è iniziato davvero il grunge. Potrebbe essere iniziato alla fine degli anni '80, quando i legamenti stavano ancora cercando di trovare il loro suono, o avrebbe potuto iniziare se si formassero le ossa madre. Una cosa che non è discussa: si sente un'adolescente che illumina l'intera scena in fiamme.
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Dopo un primo record abbastanza decente con Sbiancante, Perfino Kurt Cobain non era preparato per ciò che è accaduto a questa canzone e divenne un grido della manifestazione per i bambini che furono ritirati dai loro diritti che volevano solo 1000 meglio del veleno. Sebbene sia tecnicamente una canzone pop, Cobain fa molte dichiarazioni contraddittorie tra loro ed è stanco quanto il suo pubblico.
Sebbene sia diventato una pietra miliare della cultura degli anni '90, è diventato un albatrosur sul collo di Cobain, che odiava la brillante produzione del disco, anche se i fan la chiamavano la voce successiva della sua generazione. D'altra parte, non puoi essere i più grandi gruppi del mondo se non hai buone canzoni, e questa canzone ha suonato questa canzone nella Generazione X nel suo infortunio.
Hunger Hunters - Dog Temple
Dopo la morte di Andy Wood, Mother Love Bone non sapeva se sarebbero stati di nuovo un gruppo. Per confortare i suoi musicisti, Chris Cornell de Soundgarden ha suggerito di aver fatto il tempio del cane.
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Anche se dire Hello 2 Paradise potrebbe essere la lacrima dell'album, Hunger Strike è stata una migliore indicazione del luogo in cui il gruppo sarebbe andato sotto. Nel mezzo della registrazione, il gruppo ha trovato un cantante di San Diego di nome Eddie Vedder, che in questa canzone con Cornell ha duetto.
È già surreale ascoltare i due giganti di roccia alternativa che si sono incontrate, ma questo super gruppo non intendeva prendere. Soundgarden doveva mantenere e gli inizi di Pearl Jam erano già in corso.
Uomo nella scatola - Alice nei canali
Si sente strano posizionando tutti i gruppi di Seattle sotto l'ombrello della pioggia grunge. Soundgarden e Pearl Jam erano usati per suonare Rock'n'roll, con una sabbia piena, mentre Kurt Cobain era ancora appeso alle sue informazioni di registrazione punk nel Nirvana. Per quanto riguarda Alice in catene, è stata la prossima scena di Seattle a realizzare un buon gruppo di metallo.
Sebbene Alice non sia stata trattata calda durante i suoi primi tour quando ha aperto per Van Halen, l'uomo nella scatola è stato ciò che ha fatto girare le persone. Aveva una scogliera così pesante che Tony Iommi avrebbe potuto essere colpito dal primo sabato nero. Sebbene la melodia sia pesante, la vera armonizzazione eccezionale tra Jerry Cantrell e Layne Staley era, che ha creato un elemento di bellezza sotto i riff duri.
I bei tempi non erano destinati a rimanere troppo. Quando il gruppo è diventato più popolare, la loro vita personale ha continuato a spirale, il che ha portato agli album su cui sono praticamente alla porta della morte come sono Barattolo di volo. Tuttavia, quando tutto era marcato, non c'era nessuno a Seattle che potesse ottenere una candela per questa specie.
Nero - marmellata
Tutto a Seattle è stato definito da tutti i tipi di tragedia. Pearl Jam inizialmente lanciò un mouse affilato, ma Eddie Vedder aiutava a guidarla di nuovo. D'altra parte, Vedder aveva anche una propria parte dei demoni e ha usato qualcosa di più diversificato in nero.
Anche se la maggior parte di Dieci È un brutale udito da un punto di vista lirico. Questa è una canzone di base che mostra Vedder con il suo cuore nel canale. Sebbene Vedder sembri accettare il fatto che il suo amante non voglia più vederlo, puoi sentire le emozioni che sono esaurite con tutte le note persistenti e suonare sul bordo delle lacrime durante la performance.
Il vero intestino raggiunge la fine della melodia, dove Vedder spera che un giorno quella persona abbia una buona vita, solo per desiderare che sia ancora in qualche modo. Il suono di Grunge potrebbe non aver fatto passeggiate kitsch, ma non c'è nulla che diventa così vulnerabile.
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Spoonman - Soundgarden
A parte ogni gruppo per lasciare Seattle, Soundgarden è stato il primo ad essere associato alla fama. La voce di Chris Cornell divenne lentamente una delle voci più potenti di Rock and Roll, ma le cose prese una svolta diversa quando il Nirvana divenne il più grande gruppo del mondo. Mentre Soundgarden è stato l'ultimo dei quattro grandi grunge per ottenere un successo convenzionale, hanno preso il meglio da quello che avevano quando Spoonman è stato scatenato.
Dopo i classici come Black Hole Sun, sembra la reazione di Seattle al cane nero di Led Zeppelin, con Chris Cornell che colpisce Robert. Sebbene questa sia una delle più grandi canzoni della sua carriera, è anche pieno di sorprese, come la società 7/4 volte, che lo ha lanciato in un ciclo prima di stabilirsi nel ritmo principale.
Dopo aver trascorso quasi un decennio per tagliare i denti sottoterra, è stato il momento in cui Soundgarden è stata una delle stelle più luminose di Seattle per uno dei re del rock and roll. Dato che ci è voluto così tanto tempo per raggiungere il calendario eccezionale, Spoonman si è verificato quando hai lasciato un gruppo in studio. Soundgarden era forse lo zeppelin degli anni '90, ma non erano imitatori. Volevano che lato e una pianta fatta e andarono oltre.
Canzone d'amore interatica - Stone Temple Piloten
Quando parla dei migliori gruppi grunge di tutti i tempi, parlerà un po 'a disagio nei confronti dei piloti di pietra. Allo stesso tempo per il successo e tu all'epoca, alcuni puristi di Seattle pensavano che Scott Weilands Failar Bariton fosse una copia di carbone di Eddie Vedder. Sebbene ci siano state finali, anche Pearl Jam non avrebbe potuto scrivere nulla come la canzone d'amore intergovernativa.
sommer fidanzata
Rispetto a qualsiasi altra canzone del grunge, questa melodia è quasi più vicina al paese in costruzione, quindi pensi di non essere atterrato in una strada. Sebbene sia collegato qui come display, c'è molto sotto la superficie, come Dean Delan, gli accordi jazz nei versetti per lanciare il ritmo originale.
Mentre la maggior parte dei gruppi di grunge incanalava persone come Neil Young, Grunge avrebbe suonato come Eagles. Grunge ha sempre cercato di ribellarsi alla corrente dominante, ma di tanto in tanto non c'è nulla di sbagliato nel scrivere una buona melodia.
Tocca la pelle e stand - Days Days
La maggior parte dei fan del grunge non sapeva cosa fare dopo la morte di Kurt Cobain. La notizia del suo suicidio ha inviato un'onda d'urto nel mondo del rock, e alcuni fan si riprendono sempre dalla perdita improvvisa di una delle loro icone. La scena del grunge era pronta a prendersi cura del mondo. Allora cosa stai facendo se il capo del branco muore con la sua mano? La risposta: continui a premere.
BENE Giorni di notizie Viene direttamente al confine tra grunge e post-gene, il suo approccio unico al genere li distingue dai loro contemporanei. L'impasto principalmente nelle chitarre acustiche, Touch Peel and Stand è l'ultimo suono di frustrazione, perché Travis Meeks alla fine ha rinunciato alle loro inibizioni e racconta a quella persona senza nome cosa pensa davvero di loro.
D'altra parte, il suono della voce di Meek nel corso degli anni è diventato una sorta di test antincendio, perché i gruppi hanno continuato a copiarlo, lui ed Eddie Vedder, per creare il temuto Yarl di Scott Stap. Questo tono potrebbe aver usato il tuo saluto, ma si tratta di come usarlo correttamente e Meeks è a corto di sangue qui.
Key Symphic - Foo Fighters
Nessuno avrebbe incolpato Dave Grohl se non avesse mai voluto recuperare uno strumento dopo la fine del Nirvana. Sebbene Grahl abbia deciso di uscire dalla musica per un po ', i ricordi di Nirvana hanno iniziato a vedere ovunque. Dopo che Grohl si mosse nella sua tristezza per un po ', trovò l'unica cosa che lo avrebbe aiutato a uscire dalla sua radio: la musica.
BENE the debut Foo Fighters record was indicative of the older grunge sound, ‘Monkey Wrench’ was the first shot of optimism from Grohl, penning an optimistic breakup song with a melody that owed as much to the Beatles as it did to Minor Threat. Despite being a nightmare to record, this shiny side of grunge was a message to everyone who got burned by Cobain’s passing.
Non sarebbe mai facile sfuggire alla fama del grunge, ma come significava che tutto doveva essere. Il grunge era bello quando aveva preso, e se qualcuno come Grahl potesse superare la morte di Cobain, potremmo.
