Senza di loro, non ci sarebbe musica: gli artisti discutono dell'importanza dei luoghi di base

Non è mai stato difficile per me vedere l'importanza della scena di base. Dal momento in cui sono entrato nel settore della musica, esistevo lì, ho lavorato con stanze fai -da -te e aziende di interesse della comunità e ho aiutato i gruppi senza firmare per pubblicare il loro primo inizio di vinile e per effettuare interviste negli angoli di club sociali e luoghi sporchi. Ho visto come i luoghi e le organizzazioni di base rafforzano gli artisti nelle loro prime forme del modo in cui hanno uno spazio sicuro per il fallimento e il successo nel settore emergente e come vengono gradualmente persi a causa della mancanza di supporto da parte dello stato e del più grande corpo musicale.

Ciò non è dovuto alla mancanza di sforzo di coloro che esistono nell'area di base. Ogni creazione che esiste in una scena fai -da -te sa quanto siano importanti per l'ecosistema musicale e generalmente usano tutte le opportunità per piangere. Music Lingen Trust ha lottato per avere l'importanza dell'arte di base per un decennio e sollecita il governo a investire e proteggere la scena, il che dà a così tanti giovani artisti il ​​suo inizio.

In un momento storico per l'MVT e la più ampia conversazione che circonda l'investimento di base Il governo della Gran Bretagna ha recentemente annunciato una politica Per confermare che le voci vendute per le emissioni di sabbia o stadio devono includere anche un contributo al supporto della scena di base. Questi sono piccoli costi per luoghi così grandi, ma ciò fa la differenza per coloro che lavorano in capacità fai -da -te per questi luoghi e promotori al limite del crollo. L'MVT ha descritto la politica come il cambiamento più importante in oltre 50 anni di musica britannica.

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È una sensazione che Rose Marley, la voce di Cooperative UK, si è recentemente ripetuta durante un panel alla conferenza Beyond the Music a Manchester. In assenza del sindaco della città, Andy Burnham, Andy Burnham ha sottolineato il sostegno delle campagne pubblicitarie nel mondo del calcio sul campo musicale. Se Andy Burnham fosse lì, lo direbbe ... ha suggerito. Nel calcio, la Premier League è pagata alla base. Il denaro cade dall'alto.

Sebbene scorre e passi attraverso il finanziamento delle arti per i primi promotori e i luoghi della piccola capitalizzazione, gli artisti suonano i loro primi spettacoli e manager che imparano a gestire l'intero settore. Assicura che nei prossimi decenni abbiamo nuovi poster del festival, che abbiamo artisti che possono finalmente vendere questi stadi e fare il favore, artisti che possono vincere il premio Merkur e mostrare che non deve essere privilegiato o a Londra per farlo.

(Crediti: lontano)

Durante la musica sulla musica, abbiamo parlato con una serie di artisti promettenti che hanno interpretato il ruolo del festival della conferenza per scoprire perché il supporto per le scene fai -da -te è altrettanto importante e come queste stanze hanno già influenzato le loro carriere. Il fai -da -te è lo spirito principale di tutta la mia esistenza, Chiedu Oraka ha iniziato e ha ripetuto la mentalità che così tante persone hanno condiviso in queste scene. Se non facessi tutto da solo, sarebbe sempre questo bambino alla fine del mio letto che sognava di sognare di essere un artista.

Ora lo scorso anno ORA ha accumulato milioni di programmi che vengono suonati al Glastonbury Festival e affronterà l'industria musicale di Londra. Essere un casco ti indurisce, ha detto. Soprattutto la parte del casco da cui vengo. Nessuno ti darà un opuscolo, quindi devi creare la tua scena e non fare prigionieri facendo questo. Non avevo intenzione di continuare la mancanza di infrastrutture industriali in Hull, quindi l'ho fatto da solo.

Mentre Oraka ha realizzato il suo modo unico nel settore, ha accreditato una serie di luoghi indipendenti come un ruolo importante nel suo sviluppo professionale, in particolare il nuovo Adelphi Club e l'Eisbären nella sua città natale e la Belgrave Music Hall di Leeds. Ha ammesso che questi luoghi, guidati dalla piccola comunità di colonie, gli hanno dato una piattaforma alla [sua] storia senza giudicare e ha aggiunto che sono sempre grato per luoghi di base come questo. Lavori instancabilmente per impostare migliaia di concerti all'anno senza un grande profitto finanziario. Costruiscono più delle scene. Costruiscono famiglie e comunità, tutte per amore per la musica.

Sebbene i luoghi che modellano gli Oracas si riproducono e hanno favorito le fasi del festival possono essere poco considerati per il beneficio finanziario, hanno bisogno di sostegno finanziario per rimanere in acqua e costruire artisti e costruire scene che li circondano. Blossom Caldarran, che lancia da solista e gioca anche Vincitore del Prix dell'insegnante di inglese Mercurio Ha anche ripetuto l'importanza di questi luoghi di base e li ha descritti come sacri.

Permettono loro di sperimentare e inciampare, ha spiegato, e suonare gli spettacoli è davvero la cosa principale che mantiene le scene di vita di fai da te: sono magiche. Caldarone ha anche ammesso che può essere il modo migliore per perfezionare il tuo lavoro. Ti aiuta davvero a capire cosa vuoi creare. Il fai -da -te lo costringe a essere grande e a tenere conto delle sue priorità.

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(Creditos: pulcini distanti / extraterrestri)

Caldarone passe maintenant des années dans sa carrière, mais cette expérience et même l'échec précoce sont toujours liées à sa carrière actuelle. Sans ces chambres, cette première occasion de perfectionner son métier et sa créativité avec des idées créatives dans la salle de base, il ne s'est peut-être jamais retrouvé sur son doux son mélancolique, il a poussé un professeur d'anglais ou a joué des scènes beaucoup plus grandes avec confiance.

Il trio Alien Chicks, nato nel tipo di Britxton, ha anche iniziato a suonare in luoghi fai -da -te che restituiscono le loro stanze preferite. È eccitante suonare in luoghi che hanno un vero senso di comunità e in cui gli orientamenti sono riservati direttamente dai luoghi che la scena musicale locale conosce così bene, invece di grandi aziende pubblicitarie che non si trovano con la musica su un iper, la batteria comune Martha Daniels.

Queste scene molto strette hanno una vera influenza sugli artisti nella loro fase iniziale e hanno potenziali membri del gruppo, sale di supporto e una comunità generale con cui possono migliorare la loro arte. Offrono anche gruppi di nuovi fan con piccoli promotori che lavorano instancabilmente in modo che gli appassionati di musica locale siano ridotti a concerti per vedere i migliori nuovi talenti e per mantenere le linee guida attentamente selezionate su artisti e il pubblico.

Fai da te significa molto per noi perché le incessanti visite (che si muovono nella direzione e viaggiano su allenatori o treni) giocano il più possibile dal vivo e crescono di bocca in bocca, come sono cresciuti i nostri fan, ha spiegato Daniels. Poiché sempre più seguaci si sono accumulati durante il loro tempo, hanno supportato il gusto dell'insegnante di inglese e la doccia calda e hanno nuovamente aumentato la base dei fan. Ma se non avessi avuto l'opportunità di tagliare i denti e vincere il pubblico in questi piccoli spettacoli, queste opzioni non avrebbero mai potuto essere presentate.

Per Manchester Viconchelista, Lili Holland-Ficke, che ha recentemente pubblicato il suo album sperimentale collaborativo Caro extraterrestre Con Sean Rogan, la cooperazione con altri ingegneri di base ha completamente cambiato la sua prospettiva sulla composizione. Sono stato molto fortunato a lavorare con molti meravigliosi musicisti fai -da -te in città, spiega, che hanno completamente riformato il mio approccio alla creazione musicale. In passato, era abbastanza bene nella classica mentalità musicale, manca ancora in un modo o nell'altro e deve combattere costantemente per standard inaccessibili.

(Crediti: grandi / les wytches)

Quando ho lavorato con musicisti fai-da-te nei luoghi di Manchester, Holland-Ficke mi ha fatto vedere nel luogo che ha spesso imparato le cose più interessanti e oneste quando accettiamo cose che mancano, che si tratti di tempo, attrezzatura, formazione, spazio o alcune funzioni di carattere. Nella mia musica, ho scoperto che quando ho iniziato a indossare cose che ho provato nella mia musica, invece di correggerlo, ha portato a musica che sembrava molto più aperta di quanto non dovessi nascondermi.

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La scena di base consiste non solo di luoghi e promotori che supportano proattivamente nuovi artisti. È anche uno spazio essenziale per i musicisti da imparare gli uni dagli altri, sperimentare nuovi modi e costruire cose. È uno spazio per la cooperazione e la creatività alle tue condizioni, ma sfortunatamente, hai bisogno di mezzi e investimenti per rimanere in acqua.

Il cliché suona che aggiungono wytches, ma è solo perché senza di loro non c'è musica che si riferisce ai punti di base. Prima che il gruppo, nato a Peterborough, diventasse uno dei gruppi più popolari della difficile scena psicologica, iniziò a suonare in queste località fai -da -te, che permetteva loro di scoprire come potevano realizzarlo. Siamo stati in grado di fare del bene per tre persone per amare gli sgabelli da bar nella parte posteriore, hanno ricordato, ma è quello che hanno bisogno per essere davvero nello stesso posto.

Giochiamo sempre in luoghi abbastanza piccoli e medi, hanno riconosciuto, a seconda di dove siamo e svolgiamo sempre un ruolo importante in cui possiamo continuare. Non sono l'unico gruppo che si fida di questi piccoli luoghi per il loro sviluppo e la loro esistenza. Ci sono innumerevoli artisti in tutto il Regno Unito che trovano protezione nella comunità e creatività nelle stanze locali dei concerti che si aspettano che ogni spettacolo suona e ci partecipa e abbia le difficoltà finanziarie che possono portare a una conclusione.

Con fortuna, l'ultima iniziativa del governo è un passo nella giusta direzione per garantire che meno stanze di base siano chiuse. Le cassette in erba dipendono davvero da questi pezzi, ma i loro effetti sono molto più importanti di così. Mantengono tutto il settore, offrono agli artisti i loro primi spettacoli, spazio per perfezionare il loro suono e le loro abilità e l'opportunità di incontrare altri musicisti e fan. Dopotutto, questi artisti pagheranno le basi stesse, dirigeranno gli spettacoli principali e i piccoli luoghi che hanno iniziato a fare qualsiasi cosa. La scena del fai -da -te è assolutamente necessaria per l'ecosistema e dobbiamo trattarlo di conseguenza.