Chi è l'artista americano più costoso della storia?
Molti artisti del corso della storia non solo hanno rivoluzionato le forme d'arte, ma anche i movimenti paralleli, hanno convertito atteggiamenti sociali e le razze del modo per nuove espressioni. Sebbene la definizione di buona arte sia sempre soggettiva, l'intenzione dell'artista è generalmente legata alle aspettative, alle emozioni, alle prospettive difficili e allo scopo di pensare ai momenti.
Simile alla connessione emotiva nella musica o nei film, l'arte generalmente non definisce l'estetica visiva. Ha il potere di sopraffare discussioni più ampie allo stesso tempo e di sentirsi intensamente personalmente, calmante o caratteristica con prospettive variabili. Inoltre, la capacità dell'arte, come in altre forme, riflette la società, funge da canale di cambiamento, sia come risposta ai disturbi, sia durante l'incontro per fermarli.
Ad esempio, ci sono opere di Jean-Michel Basquiat e Banksy per affrontare questioni sociali e politiche come la disuguaglianza razzista, i problemi ambientali, il capitalismo e altro ancora. Altri, come i pionieri del movimento espressionista tedesco, hanno sfidato cose come la guerra, come Ernst Barlach o Käthe Kollwitz, che hanno usato la sua arte per esprimere le ingiustizie e la paranoia dell'epoca.
Perfino il regno surrealista di Salvador Dalí si collegava nel mezzo del ventesimo e esaminò il mondo sotterraneo dello spirito e presentò la fluidità della realtà durante un periodo in cui l'irrazionalità e la delusione influenzarono la società nelle conseguenze della prima guerra mondiale.
Chi è l'artista americano più costoso?
Sebbene tutte queste eredità indipendenti abbiano ottenuto la propria eredità, molti hanno adottato la propria attrattiva consumistica, in particolare per quanto riguarda la risposta permanente di artisti americani come Warhol e Basquiat.
Di conseguenza, Warhol e Basquiat sono diventati artisti incredibilmente ambiti. Molte delle sue opere attirano prezzi incredibili in un'asta e mostrano che le sue opere ora simboleggiano gli articoli del collezionista di lusso. I due lavori con il prezzo più alto sono il Warhol strettamente nel 1963 Silver Car Crash (Double Disaster) E il cranio del 1983 di Basquiat, Giustificato , Da Il collezionista .
I due avevano un prezzo in milioni e Warhol si affrettò a riempire i 105 milioni di dollari, sebbene Basquiat raggiungesse il primo posto in cui è stato venduto per oltre 110 milioni di dollari all'asta nel 2017. La stanza, che dimostra il fascino di Basquiat per la mortalità e il corpo umano, è uno dei suoi lavori più riconoscibili, con la morte della morte e della morte.
Warhols non avrebbe potuto contrastare questo Incidente di denaro Inoltre, hanno usato i consumatori della morte di Sandy per esaminare la desensibilizzazione e la commercializzazione della violenza nella società e mostrare un luogo in cui la produzione di lusso e in serie porta a una panoramica della tragedia e dell'oscurità. Il capolavoro di Basquiat potrebbe essere interpretato in modo tale da raggiungere regni simili, ma le differenze visive mostrano due artisti che lo vedono in prospettive completamente diverse.
