The Forgotten Charles Ives: The Chaos of the First Experimental in America
Potrebbe pensare che la musica classica e tutte le loro variazioni possano essere un po 'attratte, pretenziose e serie, ma in realtà i compositori hanno sempre creato opere insolite e sperimentali. È possibile che la classe superiore sia stata apprezzata per molto tempo e quindi creata con l'intenzione di essere una forma di arte raffinata, ma ciò non significa che dovrebbe sempre rispondere a una rigida sentenza di regole.
Sì, alcuni compositori avrebbero seguito la tradizione e creato opere in modo rispettabile che non avevano tentato BAST nell'arte. Considerali come le tue pop star dell'epoca: hanno fatto musica che attira e accessibili al loro pubblico, ma non è stata una sfida. D'altra parte, avrebbero i compositori con un impulso di innovare e segnare l'inizio di nuovi stili: l'U -bahn se lo desiderano.
Il fatto è che a causa della scoperta della musica storica basata sulla conservazione e la distribuzione delle critiche, o se questo è stato abbastanza di recente, registrazioni audio archiviate che dimostrano la loro esistenza, alcuni dei compositori più inventivi che sono spesso sepolti nel tempo e se non sono stati considerati, è diventato molto improbabile che le loro opere disponibili.
Sfortunatamente, è così che le opere di compositori incredibilmente talentuosi ma d'avanguardia come Charles Iives volano sotto il radar fino alla loro morte, anche se sono stato fortunato ad essere ignorato e dimenticato per sempre. Ives è nato in Connecticut alla fine del XIX secolo ed esisteva in un momento in cui la tecnologia continuò rapidamente. Tuttavia, la musica di Ives era troppo strana per essere commercializzata in fiera.
L'installazione di caratteristiche come polonalità e poliirhitm ben prima di diventare proprietà comuni della musica classica era sia pazza che eccezionale. La possibilità di creare queste proprietà era nota, ma non era qualcosa che molti compositori valevano per il 20 ° secolo quando il gusto di Steve Reich, Arvo Pärt e Alfred Schnittke dominavano nel mondo del moderno classico.
liv tyler età
Questo stile innovativo ha indicato che l'ACT è chiamato American originale, ma fino agli ultimi anni della sua vita, è stato persino riconosciuto. Forse la sua commedia più famosa, la domanda indiscutibile, fu scritta nel 1908 e verificata nel 1934, ma solo nel 1946, solo otto anni prima della sua morte. La canzone è notevole vedere come tre registi devono ordinare le sezioni di venti a catena, legno e ottone allo stesso tempo, perché si riproducono a un ritmo indipendente. Le stringhe formano un rallentamento, mentre una tromba da solista produce un numero di testarda acuta, che viene poi risposto come dissonante dai teatri di legno.
Il compositore del 20 ° secolo, Aaron Copand, ha descritto la commedia in passato come una delle migliori opere mai create da un artista americano. Alcune delle sue altre opere, come B. Central Park in Darkness, sono altrettanto caotiche quanto cambiano i loro movimenti orchestrali oscuri e tristi alla musica di Carnival in vena, mentre la sua sinfonia N ° 3, vincitrice del prezzo Pulitzer, è sorprendentemente semplice: non puoi mai prevedere ciò che riceverà con lui.
Les autres personnalités remarquables qui ont salué les iives sont Gustav Mahler, Frank Zappa et Bernard Herrmann, qui démontrent que leurs idées sont non seulement annoncées par ceux qui écrivent des symphonies, mais aussi des réalisateurs contemporains, des arrangements et des musiciens. Dans sa présentation, le travail d'Ives s'est peut-être transformé en son temps et à un autre monde, mais pour être honnête, c'est un soulagement que sa musique a gardé.
