Qual è il pop pop? Un'introduzione all'ultimo genere musicale

Negli ultimi otto anni, un nuovo termine è entrato nel popolare lessico musicale: Room In the Room. Come accade il genere musicale, che definisce meglio la cultura della gioventù moderna.

Il suo nome è effettivamente derivato dove è realizzato. Questo aspetto apparentemente superficiale del genere è di per sé rivoluzionario. Fino a 20 anni fa, se stavi facendo musica nella tua stanza, sarei stato ascoltato solo da un vicino.

Tuttavia, l'emergere della registrazione domestica basata sul laptop ha significato che i musicisti si uniscono improvvisamente, si illuminano e abbandonano un nuovo significato. I suoi ascoltatori potevano fare lo stesso con i modesti rumori delle dimostrazioni della camera nel comfort delle loro stanze principali digitali.

L'ingresso della camera pop nel linguaggio familiare della musica popolare ha superato i suoi veri inizi come fenomeno sotterraneo dei social network e l'era della trasmissione. La sua pubblicità ha confuso i giocatori di musica tradizionale nel settore della musica. L'industria ha trascurato una generazione di generazione di generazione digitale, come Steve Lacy e la contea di Rex Orange a 15.

Fanno, registrano, lanciano e annunciano la loro musica quasi interamente online. Conosci il tuo software come Garage Band meglio della maggior parte dei produttori e diverse piattaforme online, da YouTube e Spotify a SoundCloud e Bandcamp, molto meglio della società di Mogul Plate.

La musica che crei è generalmente lo-fi, molto digitalizzata e si basa su sintetizzatori. È economico e facile da produrre. In effetti, è così facile da poterlo produrre completamente nei tuoi appartamenti affollati. Il gusto di Clairo e Paul Cherry evita studi e registrazioni a casa, anche dopo aver sviluppato un certo numero di fan in milioni.

General - Music - Women - Female Musicians

(Crediti: Far / Ben Collins)

Davvero liberatorio

Artisti pop che riescono nella stanza a stabilire un legame immediato con i loro ascoltatori quando eliminano la loro musica sui canali online del pubblico diretto. Il suo approccio al fai -da -te, che si estende a video musicali fatti in casa e nomi e abbreviazioni in piccoli stilizzati o capitalizzati, dà anche l'impressione che facciano solo ciò che tutti potevano fare se lo desiderassero.

Queste sono star della musica che non si separano più dai loro fan e sono state attratte oltre lo scopo dei giovani ordinari in un podio. Sono reali, identificabili e umani. Le tue canzoni contengono la stessa dichiarazione e si concentrano ogni giorno in toni morbidi che corrispondono più di una massa del gran numero di partecipanti al festival su un comodino.

La capacità di fare una vasta gamma di musica nella tua casa senza dover andare a uno studio senza altri musicisti senza dover partecipare a uno studio è davvero liberatrice, poi ci ha detto a Ryan, la creazione, che ha sede nella stanza dietro la Biblioteca dei brevetti dell'Olanda, ci ha detto l'anno scorso. Molte persone che fanno questo tipo di musica non cercano nemmeno di andare in tournée. Tutte queste cose hanno giocato in scalata.

Non è solo una forma d'arte di convenienza. Si nutre dell'età in cui viviamo. Penso che sia rilevante per diversi motivi, spiega. Innanzitutto, lo zeitgeist è informazioni per me. Siamo immersi in lui. La cronologia è come l'inquinamento dell'acqua che esplode costantemente. Quello che penso fa un po 'di realtà come se fossi liberato da un film e tu sia di nuovo in un mondo vivente, e dici: Oh, wow, guarda, ci sono cose intorno a me.

Pop Pop è un sintomo non solo nel mondo moderno, ma anche direttamente dall'industria musicale moderna. Suonare e fare musica è diventato tradizionalmente così inaccessibile e inaccessibile che molti non hanno altra opzione. I costi del tour sono ora astronomici, mentre le stanze pratiche e i luoghi a sinistra a sinistra e a destra. La pandemia ha solo accelerato questo processo.

Di conseguenza, le strade tradizionali sono chiuse nel mondo del mondo e i canali digitali per la registrazione e l'autovalutazione sono aperti all'altro. E cosa hai finito? Camera da letto

Indepedent Venue Week - Music Venue - Genral - Live Music - Crowd - Small Venue - Grassroots Venue

(Crédits: lontano / Jamie Macmillan / Week of the Independent Place)

Allora quali sono le canzoni pop nella stanza?

Un altro aspetto dell'attrattiva contemporanea della camera sono i soggetti che sono definiti. I giovani fan della musica si sono impegnati con artisti pop che hanno discusso apertamente prima che fosse standardizzato tra artisti convenzionali. Come cantante Sadgirl Misha Linindes It Penso che tutte queste canzoni si riferiscano alla dissonanza cognitiva [ci siamo scontrati ogni giorno].

Gran parte dei giovani si sente lontano dal mondo che li circonda e sperimenta solitudine o intensa pressione sociale. E i giovani di età compresa tra 18 e 25 anni hanno ora il doppio delle probabilità di soffrire di paura e depressione rispetto a qualsiasi altra fascia d'età. Gli artisti pop nella stanza affrontano questi problemi, come altri generi musicali, e scoprono i loro punti deboli in condizioni un po 'quotidiane. Le sue parole assicurano ai giovani di sentire che i loro sentimenti sono normali e che non soffrono da soli.

vivian lake brady

Alcune canzoni come Anyime di Boy Pablo e lo manteniamo anche con altri argomenti attuali come i social network, la comunicazione a lunga distanza e il romanticismo nella zona virtuale. Queste cose vanno di pari passo con i problemi con cui molti adolescenti comunicano le loro emozioni e sono associati all'epidemia per paura dei giovani oggi.

Oltre a una gita per scambiare preoccupazioni per la salute mentale sulla distanza sociale, lo spazio è diventato uno spazio per una stanza per i giovani artisti che altrimenti hanno l'opportunità di rendere la musica che apprezzano. Il genere conduce il percorso della rottura della segregazione razziale, culturale e di genere che prevale ancora in altre forme di musica pop, in particolare in cui le minoranze etniche sono estremamente sottorappresentate.

Gli zoomer dell'eredità dell'Asia orientale, dell'Asia meridionale e dell'America Latina come Rocco, Spilab, Cuco, Boy Pablo e Byphhen hanno semplicemente continuato e fatto la loro musica. Non dovevano aspettare che l'industria li entrasse secondo il loro gruppo etnico. Hai appena iniziato e la gente ha ascoltato.

Lo stesso vale per l'immagine, il sesso e l'identità sessuale. Remi Wolf, per esempio, ha scritto e pubblicato canzoni gratuite sulla sua bisessualità dei giorni delle sue prime registrazioni dimostrative.

Non puoi immaginare che oggi ci siano molti importanti marchi discografici per un giovane cantante e compositore che si è travestito come Gus Dapperton prima di essere famoso, nonostante la sua capacità di scrivere una melodia accattivante. Il suo taglio di capelli ha colorato diversi toni di vestiti neon e androgini come punta per Harry Styles, ma sarebbe considerato troppo audace per qualcuno che inizi a malapena nel settore. Tuttavia, Daperton fece il suo aspetto senza dubbio per consolidare la sua icona sotto i popper della camera dappertutto.

alex damian santos

Nel frattempo, il duo di Liverpool interpreta deliberatamente l'ambiguità sessuale nella loro canzone Harvey, che è stata a lungo la canzone più trasmessa su Spotify. Cantano che sono pazzi per il titolo di titolo e chiamano molto tempo, oh, ragazzo! Si scopre che Harvey è in realtà un coniglio gigante invisibile di un film B degli anni '50, ma la maggior parte degli ascoltatori non lo sa. Non si prendono cura del genere o della sessualità del gruppo: portano musica alla lettera. Questi tipi di pensieri stanno digitando la generazione che è attratta dalla stanza.

Il cantante e compositore americano Remi Wolf. (Credito: Daniel Practice)

Allora come suona il genere?

Oltre alla rottura degli stereotipi razzisti e sexospici, la stanza trasmette spesso i confini tra i generi musicali. Sii ascoltato regolarmente agli artisti del genere, che coinvolgono una serie di suoi versatili nella tua musica. Questo è un caso di ciò che funziona senza nulla dal tavolo.

Steve Lacy, ad esempio, ha citato tutti i paramori, il weekend di vampiro, i proiettori sporchi e Weezer come influenze importanti. La sua musica ci dice che ha molti altri di questi esempi. Nei suoi inizi autonomi, ascoltiamo Echoes of the Nile Rodgers e la chitarra radio Wah Watson, ma anche del re King King King King Light Lie-Fi.

In generale, tuttavia, è possibile identificare i fili comuni che passano attraverso la musica di un gran numero di pop da letto. Sembra una fantasia di fuga, un adolescente, con la sintesi della gamma di sogni o dei modelli di chitarra, che sono modulati nei sospiri chiave del piccolo mondo. La registrazione è quasi sempre lo-fi e le canzoni sono generalmente brevi e autonome, con un minimo di note di supporto che sembrano quasi intenzionalmente artificiali. I pezzi di tamburo sono di solito tagli di macchine ad anello quando sono lì.

Ad esempio, prendi la bellissima ballata di Ruru nella mia pelle, che inizia con un gancio di sintetizzatore che è ispirato a Mac DeMarco prima che il cantante si armonizza con se stessa per saltare la colazione solo per essere sul letto e lo spazio nel petto. Si spezza il nostro cuore con un cambiamento più piccolo nel coro e ci fa sapere che ciò che è meglio inciampare con i miei piedi prima che il sintetizzatore Mac torni per alleviare il dolore.

Il Derarco Almbaros Guitar Tanning è anche in molte canzoni pop di stanze. L'arrivo del fannullone canadese nella scena nei primi anni del 2010, che mira a dare un nuovo suono che Jice Jazz ha descritto, ha portato il piano per i giovani artisti pop a giovani artisti pop meno allineati.

D'altra parte, anche il compositore olandese ha sperimentato Benny, i cui cenni di perforazione sono stati distribuiti a strumenti elettronici per trovare un'eco in tutto il genere. Sings ha anche lavorato in alcune delle sue più grandi canzoni con diversi artisti pop di stanze, tra cui Rex Orange County e Remi Wolf.

Mac DeMarco (Kredit: Kiera McNally)

Ma la sala pop avere Essere fatto nella tua stanza?

La risposta breve è no. Lo spazio della stanza fu dato il suo nome perché molti dei suoi artisti pionieristici erano così giovani da scrivere altrove e rimuovere la musica e prenderli dalle loro stanze d'infanzia. Ma la verità è che gli artisti pop più prosperi non assorbono le canzoni che ascoltano nelle loro stanze. E molti non iniziano nemmeno.

La stanza contiene maggiori informazioni sull'etica fai -da -te dell'era digitale. In questo senso, ha un'improbabile somiglianza con il punk rock, che può essere il movimento fai -da -te più generalizzato nella storia recente della musica moderna.

Oltre al fatto che il punk era arrabbiato e negò l'ordine stabilito distruggendolo in modo proattivo. D'altra parte, la camera pop consiste nella fuga principalmente sullo status quo. Collegati dal mondo brutto esterno e abbraccia innocenza, amore automatico, autosufficienza e dichiarazioni positive.

Le canzoni generali possono spesso articolare le lotte dei giovani con la navigazione del mondo moderno, in particolare a causa di problemi mentali che sembrano onnipresenti nella giovane vita di oggi. Tuttavia, lo fanno in modo così personale e intimo che molti ascoltatori mettono fine a una canzone che viene ascoltata e compresa per la prima volta.

La vera arma segreta della stanza non è dove è realizzata, né il suo schema del mondo degli affari. È la capacità di identificare profondamente e direttamente con i loro fan. E non è la chiave per tutta la buona musica?