Cosa fa il lavoro del solito Bosch lo rende surreale?

Cosa rende un'opera d'arte davvero surreale? Questa dovrebbe essere una domanda facile a cui rispondere. Basta gettare qualcosa sulla tela / schermo / scena che sembra un po 'strano, ed è molto, giusto? In breve, il surrealismo è che hai fatto il lavoro se in realtà non ha senso. Tuttavia, come possiamo vedere nel lavoro di Bosch Jerónimo, non è così semplice.

Sono sicuro che eravamo tutti lì. In qualcosa registrato che si immagina come un confine, pericoloso e incubo, con gioia inconsciamente che sostituiscono il potente boosh senza capirlo. È sempre difficile da sopportare perché conosciamo il vero surrealismo in background quando lo vediamo e lo vediamo nel lavoro di Bosch.

Anche se l'uomo non rappresentava letteralmente paesaggi infernali al lavoro, sembravano paesaggi infernali. Il fatto che le sue opere fossero davvero preoccupanti nel 2025 è una cosa; Possiamo solo immaginare cosa avrebbero dovuto provare se fossero stati originariamente dipinti 1400. Quindi cos'è questa strana reazione nel nostro cervello con il tuo lavoro? Ascoltami, ma penso che uno degli aspetti più importanti che rendono il lavoro del professore olandese così surreale che è radicato nella realtà.

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Ora so come suona. È un uomo che rappresenta regolarmente visioni caotiche, fantastiche e spesso inquietanti nel suo lavoro. Le masse contorte dell'umanità interagiscono con enormi paesaggi che potrebbero essere oscuri nella loro cavità o pieni di vita, ma in tutto il possibile, non possiamo capire come uno spettatore.

In che modo il lavoro di Bosch Jerónimo di Bosch Jerónimo è esattamente in realtà?

Questo è più logico se parliamo di meno del surrealismo come ambiente generale, ma come movimento con un chiaro messaggio artistico. Dato il lavoro di Bosch, una forma di proto surrealismo è davvero attraente, perché il vero movimento non adotterebbe alcuna forma perché lo conosciamo fino a 400 anni dopo la sua morte. Tuttavia, penso che il suo lavoro parli abbastanza degli stessi problemi che giustificano che è molto avanzato per il suo tempo.

(Crédits: immagini lontane / Wellcoma Trust)

En tant qu'auteur idéologique du mouvement, André Breton a écrit Manifesto surrealista Das L'intenzione del movimento era quella di risolvere le condizioni precedentemente contraddittorie del sonno e della realtà in una realtà assoluta, una grande realtà.

Pensaci in questo modo. È logico che nonostante gli schermi Bosch, che fungono da finestre per qualcosa di sfocato, gran parte di ciò che vediamo riflette anche una forma umana di percezione. Prendi uno dei tuoi innumerevoli capolavori, Il giardino delle gioie terrestri .

Il dipinto presenta allo spettatore un'opera con una grande arte insondabile e caotica, ma la prospettiva contiene l'essenza innata dell'umanità. La gente di Malen esprime emozioni che comprendiamo. Anche la scena è un idillio verde con un cielo blu su questo argomento, tutti quelli che vedono la commedia possono trovare nella loro vita quotidiana.

Le cose iniziano a crollare qui. In un modo che ricorda la logica dei sogni, che è davvero stressante per noi nella pittura, come possiamo capire. C'è abbastanza per credere che possiamo trovare noi stessi il nostro equilibrio prima di vedere un malinteso delle dimensioni di una motocicletta che alimenta una ciliegia con un uomo adulto e tutto collassa di nuovo.

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Anche le immagini stesse si basano su credenze religiose abbastanza frequenti dell'epoca. Come ha scritto Walter S Gibson nel suo articolo, Il giardino delle gioie terrestri by Hieronymus Bosch: The Iconography of the Central Panel ,

Quello che possiamo capire qui è che non conosciamo questo dipinto per mezzo millennio dopo la sua creazione che Bosch può fare riferimento alle sue foto. Gibson spiega nel suo articolo che le immagini vengono visualizzate Giardino… Si basa sull'iconografia religiosa, che sarebbe stata almeno conosciuta allo spettatore del tempo.

Come mostra Tracey Emin Il mio letto Per una persona del XV secolo, non causerebbe la fine della confusione, il capolavoro di Bosch sta ora prendendo in considerazione le domande inquietanti. MJ Dorian ha separato il simbolismo dall'uso di un Pescador Martín in un episodio di podcast, in cui il colore ha discusso in dettaglio.

Ha detto che è stato interessante osservare che Kingfisher è un uccello noto per i suoi incredibili talenti ... la caccia ai pesci direttamente dall'acqua. Aspetta tra gli alberi e quando vedi il tuo momento, immergiti a una velocità intensa e pugnala un pesce, volalo e mangialo con la parte superiore. Continua, è interessante determinare che il simbolo di Gesù è il pesce. Non solo questi più grandi uccelli che simboleggiano la vita nell'area dei nostri impulsi di animali e la sottosezione della persona lussuriosa alla natura, ma in questo caso la morte simbolica di Cristo, un argomento che Bosch è molto attento a presentare nel primo pannello.

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Vediamo quindi che la vera natura del tono surrealista della pittura si verifica negli stranieri. Non vi è alcuna sospetto di espressionismo qui, non c'è distorsione per rappresentare come si deve sentire la pittura, ma solo una rappresentazione di una versione perversa del nostro mondo in un linguaggio visivo che comprendiamo. Senza una direzione emotiva per dirigere lo spettatore, dobbiamo scoprire noi stessi il messaggio del gioco.

Nel tuo primo lavoro con il lavoro come indicato, può anche essere mostrato, ad esempio B. Assistente Sii chiaro e leggibile come ogni stanza di fronte alla Rafaelita nella tua rappresentazione dei saggi che visitano il neonato. La schiena di Bosch è come Giardino… y Tempazione di San Anthony Appliquez simplement ce type de clarté de l'idée à des images plus effrayantes et inhumaines.

Pertanto, il vero surrealismo esce abbastanza per riconoscere quanto poco capiamo. Questo deve essere sufficiente per capire come possiamo davvero entrare in un'opera d'arte, per vedere le stesse verità con i diversi tipi.