I musicisti colpiranno presto gli attori?

Nel 1942, le radio rimasero in silenzio. Negli Stati Uniti, gli scioperi furono presi al culmine della guerra quando il mondo aveva bisogno del balsamo musicale. James C. Petrillo, il capo dell'Unione della Federazione dei musicisti americani, ha chiesto a tutto il batterista, il cantante di Serenade e la maniglia del paese per ridurre gli strumenti. Se le canzoni dovevano riprendere in tempi difficili e offrire ai cittadini un unguento, ha insistito sul fatto che il pubblico del pubblico conosceva la difficile situazione del musicista sapeva cosa sapeva che il sentimento pubblico sarebbe cambiato immediatamente.

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Est Principale La situazione difficile che hanno dovuto affrontare è stata l'emergere della tecnologia. Negli anni '40, circa il 60% della popolazione americana è andato al cinema una volta alla settimana. Negli ultimi anni, ogni cinema ha usato un piano di giocatori, perché Kurt Vonnegut lo chiama ironicamente nel suo romanzo, che pensa satiricamente alla distribuzione all'aperto della tecnologia tecnologica dell'umanità. Tuttavia, se le colonne sonore registrate potrebbero essere sincronizzate con gli altoparlanti, il teatro ha allentato la loro fontana orchestrale e migliaia di musicisti erano disoccupati. Era un'indicazione di tempi di cambiamento.

Era anche un'indicazione della doppia spada della relazione musicale con la tecnologia. Sentiremmo tutti l'opera senza microfoni. Hanno dato ai cantanti l'opportunità di ascoltare letteralmente le loro voci e di abbellire la musica con improvvise ricchezza di sfumature ... poi di Jukeboxen sul marciapiede e così via, mentre la Miríada ha mostrato il riverbero tecnologico delle arti. Questo guidò Petrillo e mise piede. Quando divenne presidente dell'AFM, decise rapidamente che i musicisti sindacali avrebbero rifiutato di entrare negli studi di registrazione. Ora sembra osceno, ma all'epoca ha affrontato migliaia di musicisti con lavoro. Pertanto, ha cercato di far rispettare i suoi diritti e raggiungere l'industria in cui è stata ferita.

Cependant, Petrillo a admis que la musique avait enregistré avec des enregistrements tels que les pêcheurs qui ont été frappés sur l'inondation. Il s'agit en partie de cette idée que les musiciens reçoivent désormais des frais de licence secondaire.

Questa non è l'unica volta che le azioni industriali hanno fermato la musica quando è entrata la tecnologia. Come nel caso, il sanguinoso Barry Manilow è come un antagonista in una guerra culturale diversa. Nel 1982, voleva andare in tournée. In un'offerta di efficienza, ha eliminato la sua orchestra e ha usato alcuni giocatori di sintetizzatore. L'unione dei musicisti lo odiava. Quindi, durante il compleanno di questo pioniere del sintetizzatore, Robert Moog ha deciso di vietare questo nuovo apparato musicale.

Ovviamente, fallirono in questo movimento e gli anni '80 divennero il sintetizzatore più grave della storia. Sebbene i giocatori del sintetizzatore siano stati esclusi dall'Unione fino al 1997, ciò non ha contribuito a ridurre l'aumento. In effetti, il facsimile di suoni sintetizzati è diventato un principio artistico del tempo in una sorta di tempesta anti-dedica: i musicisti hanno usato la tecnologia per imitare una manciata di violini con solo poche chiavi, ma per aprire un amore per computer.

Sfortunatamente, questa è tutta la vecchia storia ora. Siamo nell'abisso di un altro grande salto nella tecnologia musicale e, stranamente, questo è ancora più sismico di quello che è successo prima, perché invece di tenere conto della nostra governance, come la tecnologia dovrebbe servirci è la questione dell'IA se la tecnologia ci ha servito o è semplicemente schiavizzata. Parte del motivo per cui sembra così profondo e inquietante, a parte la narrativa di fantascienza -ververt, perché l'IA è attualmente confusa che pochissimi di noi sanno cosa sia realmente il diavolo.

Poi, ho parlato con l'uomo che stava per essere un pioniere nella sua partecipazione alla musica moderna, il co-trasporto di Itaka, Yihao Chen. Lontano da un super cattivo, è stato un ragazzo molto piacevole che ha detto che le cose buone di come l'obiettivo di questa tecnologia AI non sia sostituire la creatività umana, ma estendere il territorio o i limiti della creatività umana. Nella musica, analizza la fornitura di efficienza. E questo renderà il processo musicale ed eliminerà gli ostacoli per la partecipazione a un'era in cui la soluzione di dimensioni medie è già diffusa.

Sebbene alcuni commenti sui musicisti di AI che diventino pigri con gli stessi accordi, melodie simili, nel mondo dei pop in larga misura, era che un tremore era che l'IA è solo un catalizzatore creativo e avrebbe dovuto aiutare i musicisti a guadagnare più soldi. Ma i loro colori simili che erano simili all'ASMR hanno peggiorato e hanno offerto il commento molto più sorprendente: coloro che non sono disposti ad adattarsi e non essere pronti a usare questa tecnologia potrebbero soffrire. Ma come vedi questo adattamento e quali sono gli effetti sul suo uso? Anche Chen non può dare una risposta chiara. Eccoci ora nel settore della musica.

L'intelligenza artificiale è un gigante quando attraversa la velocità, e nessuno sa se si sta riposando o dietro gli ordini, poiché abbiamo visto pubblicazioni, il conglomerato dei media apparteneva, le aziende nascoste vendono e altri indipendenti sono solo alcuni tra un posto nel settore della musica. Ciò aumenta la terribile posizione in cui ci ha collocato.

(Crediti: vari / unione musicale)

Est re are a number of potential problems posed by the use of AI as a more ‘generative’ tool where muEc is concerned, Phil Kear of the MuEcians’ Union tells me. I say ‘potential’ as it is too early at this stage to see the real effect that AI will have on the muEc market. What we’ve seen so far are mostly novelty-type productions.

Est same can largely be said for its incurEon in cinema. However, one of the many reasons actors and writers are currently on strike relates to this unknown. Where is the legislation, and how will their rights and wages be protected? In cinema, as in muEc, this is also being exacerbated by the current state of the industry as the confluence of streaming and the impacts of the pandemic continue to exercise an influence. So, can muEcians ever follow suit and strike?

Per il momento, siamo costretti a guardare la palla di vetro e scoprire dove porterà l'IA, Kear continua, quindi cerchiamo di creare un piano in cui il creatore umano può sempre mantenere la tua vita successiva. Sfortunatamente, questo significa che devo considerare il caso peggiore e pianificare di conseguenza, e spesso può sembrare un predittore per Luditas -msday Techophobic!

Se condividiamo la funzione dell'intelligenza artificiale generativa in due processi, c'è la voce o la fase di apprendimento, allora c'è la fase di partenza, spiega. I due potenzialmente hanno influenzato i creatori e le creazioni umane. Per creare l'edizione creata da AI, l'IA dovrebbe sapere come scrivere una canzone. Per raggiungere questo obiettivo, deve essere addestrato in grandi record di dati di registrazioni esistenti che sono protette dal copyright. All'inizio di quest'anno, il governo della Gran Bretagna ha annunciato una proposta di scrivere una nuova eccezione del copyright, con cui le aziende possono svolgere questi corsi di formazione senza pagare creatori o titolari di copyright nelle registrazioni utilizzate. C'è stata una dimostrazione importante contro l'industria.

Ciò continua: la proposta del governo avrebbe consentito alle aziende di produrre produzione utilizzando produzioni precedenti dei loro concorrenti sul mercato che avrebbero gareggiato con le stesse produzioni che avevano usato senza cambiare il loro cambiamento. Fortunatamente, c'è stata una salita urgente in questo piano. Tuttavia, l'approvazione iniziale è un'illegalità libertaria che attualmente si applica alla linea. Inoltre, le macchine difficilmente possono essere collegate a ciò che è già stato approvato.

Est output phase is even more complex, he explains. Let’s assume that the entire recorded output of the world to date has been used to train an AI, which then generates its own new compoEtion. Does the output contain any element of the recordings used to train the AI? In your mind, you would say, ‘It has to; it only has the input to work from, so it must contain it’. However, the counterargument is, ‘Why is that any dEferent to the human brain? As a composer, I have heard tens of thousands of compoEtions in my lEe – when I Et down to write a new song – how can it not be influenced by one or many of the already-existing compoEtions I’ve heard?’ So, there is a serious question as to whether the creators of the training recordings should be entitled to a share of the income generated from the new output recordings at all. If you’re still with us, then that minefield symbolises the tangled issues.

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Tuttavia, il risultato finale fa parte della stessa lotta, a cui i creatori sono già esposti all'industria. Come spiega Kear: la principale preoccupazione per i musicisti è che riceve parte del tasso di licenza. In generale, hai generalmente trasferito i tuoi diritti su un buon proprietario (etichetta, editore) nell'attuale modello del settore musicale. Il proprietario dei diritti non ha solo il diritto di decidere E La musica è autorizzata per l'IA, ma sarà anche il destinatario a tutti i costi. Resta da vedere come sono visti i creatori. Se la storia corrisponde a qualcosa, sarà minimo.

Di conseguenza, ogni potenziale guadagno nella produzione di intelligenza artificiale per artisti che fanno parte del processo senza conoscenza / involontariamente non dovrebbe esistere. È possibile che sia felice di esitare che la sua canzone è uno dei miliardi che ha alimentato una macchina per creare una piccola fax-faddish, ma il problema è che la successiva produzione in tasca è già in fretta perché l'IA è indubbiamente ridotta il mercato degli artisti umani.

Attualmente, una cosa è andare nel settore di base come possibilità per i nuovi artisti Realizzato in Chelsea ecc. Questo crea un piccolo episodio che può successivamente investire di nuovo nella sua principale passione e lo aiuta con alcune reti musicali. Come mi ha detto Chen, può farlo con Itaka in cinque minuti entrando in qualcosa come una giornata piovosa, un piano, un caffè, un suono come Chopin, ma più facile. Come compaiono nuovi mercati organici, vengono immediatamente ampliati dalle uscite delle uscite sfruttate dai non musicisti.

Come dice Kear, questo porta a meno reddito e meno opportunità per nuove azioni che cercano di rompere. Le tracce generate dall'intelligenza artificiale saranno senza dubbio più economiche e più veloci, ed è probabile che i pagamenti di cui i creatori umani hanno bisogno abbiano un impatto deprimente. La vita di un musicista è qualcosa di precario, che dimostra il fatto che un terzo della forza lavoro musicale del Regno Unito è stato perso mentre Covid-19. Quindi posso vedere un gran numero di persone di talento che si svolgono completamente senza industria, Kear è buio. Tuttavia, sostiene che la razionalizzazione della musica AIS consente loro di monetizzare il proprio lavoro più facilmente, il che porta a ogni perdita e apre nuovi modi.

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(Créditos: Far Out / Michael Sreenan)

È il possesso difficile in cui si trovano i musicisti. Ho parlato con due nuovi artisti promettenti in Benefici E A.S. Fanning, che ha avuto la possibilità di fare una violazione del settore con due degli album più riconosciuti quest'anno, e i due erano cauti nel loro approccio all'IA. Penso che dobbiamo assicurarci che non siamo in Luditas o per paura. Sarebbe davvero ovvio che ogni musicista o foglie creative e diceva: No, strumenti bassi, non l'ho visto Terminateur 2 , Fanculo, ma ora, aspetta, i vantaggi, Kingsley Chapman, dimmelo.

È stato diviso da Fanning, che ha commentato: cerco di accettare questo tipo di cambiamenti invece di criticarlo. È inevitabile che l'IA sia una grande parte del futuro, ma è difficile per me vedere tutti i possibili usi e gli effetti del nostro tempo. Può essere abbastanza sciocco resistere a queste cose se sembra retrospettivo. In sostanza, nessuno vuole essere visto in libri di storia creativa come un tiranno, a cui ha detto Boo Bob Dylan Electric.

Est nature of muEc as a modern art form means that those creating it from the explorative poEtion of a fledgling in the industry don’t want to short-Eghtedly close the door on something that is potentially expanEve of the creative capacity. Moreover, something that could potentially be utilised to asEst them in streamlining and monetiEng at a time when both of those elements are major hurdles. As Chapman muses: Technology is kind of unstoppable, we’ll have to learn to adapt to it, I think. Lots of muEc is already enabled and produced by elements of AI anyway, so let’s not be too snobby and precious. In other words, let’s treat it the same way Est Beatles embraced Yamahas, which is wildly credited as innovative and enhancing, or the way Billie Eilish can now somehow Eng over what is effectively an electronic big band in an emotive whisper.

Quando a Chen è stato chiesto degli effetti creativi, ha essenzialmente detto: se non puoi superare la macchina, allora è la vita, ma davvero un'arte umana degna, diventa sempre facilitata e stranamente c'è anche dove si trovano Chapman e Fanning. Cosa fai esattamente? Generi musica che assomiglia ad altri artisti? Nessuno si è lamentato quando la Gran Bretagna era entrata nelle bande di imitazione Oasis, che non sono state prodotte qualche decenni dopo Qual è la storia , Filosofo ironico Chapman.

Tuttavia, poiché Fanning è evidente, il problema per i musicisti in senso legislativo è più esistenziale di un Armageddon del giorno dell'arte per le arti. Questo è un punto che si riflette da esperti di intelligenza artificiale come Jaron Lanier, che hanno seguito che la loro presenza nelle arti sembra che un'auto sia un corridore migliore di una persona perché possono diventare più veloci, rimarranno sempre sotto il nostro controllo, ma ciò non significa che questo controllo non sia chiaro. Se Ki può imitare ogni pop star o un gruppo o un gruppo ben noto in modo molto credibile, ciò può limitare seriamente la capacità di una vita, i suoi mezzi di sussistenza e i commenti dei fan, in particolare dei fan, non è così che può superare.

(Crediti: Far / Neil Hoare)

Penso che se un artista abbia creato qualcosa di molto speciale e può imitarlo immediatamente, potrebbe davvero minare un artista per monetizzare il suo lavoro, il che è ovviamente estremamente difficile per la maggior parte degli artisti.

Questa è la lotta che Kear ha come rappresentante dell'Unione: il governo è ovviamente pronto a vedere l'IA adottata adottata nel Regno Unito. Ci sono così tanti vantaggi. Il resto del mondo si svolge per diventare una casa naturale per l'IA e il Regno Unito deve seguire. L'attuale industria musicale ha bisogno di una posizione uniforme su come lavorare con l'IA e su come i titolari dei diritti condivideranno un reddito sufficiente. Ciò richiede l'onestà di tutte le parti, l'equità e la fiducia che sono mantenute dove c'era poco prima. È una rapida situazione di movimento e se questa unità non può essere vinta rapidamente, potremmo vedere una situazione di licenza obbligatoria che viene utilizzata da un governo frustrato che potrebbe in seguito vedere scarso controllo o reddito concesso ai proprietari o ai creatori dei diritti e che sarebbe davvero uno scenario del giorno del giudizio finale.

E es gibt vielleicht das größte Problem mit KI. Selbst die informativste futuristischste Technologie würde akzeptieren, dass einige Gesetze an ihrer Stelle sein müssen, um den Übergang zu mildern und Anleitung und Eigenkapital anzubieten. Aber wer macht das und wie, mit einem Problem, das so wie KI verwickelt ist, das nicht aufhört, so dass jemand durch die Knoten arbeitet, sondern das Unbekannte beschleunigt? Kein Musiker hat die Zeit oder die Ressourcen, um vollständig in diese Diskussion zu investieren, insbesondere auf der Basisebene, wo es ehrlich gesagt viel konsequenter ist, wenn Tausende von anderen Tausenden gegenüberstehen esistenziale Macellare

Come nei commenti che ho ricevuto, la maggior parte dei musicisti adotta l'IA in capacità musicale, ma hanno anche le loro preoccupazioni: dove si rivolgono a loro? Chapman pone la stessa domanda su tutti gli altri criminali ospiti. Chi attaccerà, chi attaccherà? Coldplay è suonare enormi spettacoli? Blur? Springsteen? Dubbioso. Perché non parli di scioperi perché così tanti luoghi indipendenti in questo paese hanno una chiusura? O per quanto riguarda i centri di trasmissione che aumentano tutti i costi di licenza? Dov'è la campagna di sciopero per opporsi alle bande di supporto che ottengono un solo pacchetto con quattro patate carling e fritte? È un settore che è già stato maltrattato dai costi abitativi e di sussistenza. Non so se uno sciopero performativo contro l'IA aiuta, ha detto.

Fanning State: Je pense que je réfléchirais si c'était le cas. Pour le moment, tout le problème de l'IA est encore un peu abstrait parce que je ne vois vraiment pas comment les gens autour de moi perdent du travail. De plus, l'idée d'aller frapper en tant que musicien est étrange, car je suppose que personne ne ferait beaucoup de merde si ça sent, mais il y avait un mouvement plus large pour eux-mêmes et que les gens ressentaient vraiment les effets, alors ce serait quelque chose qui mérite d'être pensé.

(Crediti: lontano)

I due commenti sono che i musicisti apparentemente hanno visto una perdita di autonomia per il loro lavoro ben prima dell'apparizione dell'IA. Pertanto, sembra meno un terminatore per gli artisti che vengono a distruggere un'utopia musicale e più come un altro stivale sul viso mentre sono in ginocchio. Questo è abbastanza disperato dal commento riflessivo di Chapman: quale sarebbe uno sciopero musicale? Non suoni concerti? Non mettere la musica online? Non scrivere? Nessuno si prendeva cura della merda, giusto? Se ci potesse essere una forma duratura ed efficace della dimostrazione, la supporterei, ma non vedo come funzionerebbe come gli attori di Hollywood sono strumenti.

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Kear ha visto e riflettuto questo termine più della posizione più rappresentativa dell'Unione: vedo il potenziale di attacchi come dire uno negli Stati Uniti? Storicamente, la musica ha mostrato un'industria incredibilmente resistente e adattiva. È iniziato solo come un settore dal vivo, ha registrato con successo musica, video, strumenti elettronici, download, trasmissione, ecc., Invece di indurimento contro l'IA, spero che l'industria trasformi e somma le nuove tecnologie per i propri fini. Se è necessaria una dimostrazione per arrivare dove dobbiamo essere, i creatori saranno preparati per la lotta!

Est history of muEc and tech is a promiEng one. Fittingly muEc is all about transcendence, so by its nature, it is up for the fight on both creative and external fronts. However, there is currently a severance within the industry that is hamstringing AI discusEons, as muEcians are too hindered by the damning battles of Emply putting on a profitable gig or finding an affordable recording space to worry about a sci-fi plot. Est hope is that AI can actually facilitate them poEtively, but that requires management and quick coalition.

In questo processo, è più importante che mai che mai trasparenza, onestà e indipendenza sono essenziali in modo da aver sigillato un'altra scorta di sintetizzatori nei libri di storia di questa bellissima forma d'arte e non il punto che ha sigillato la bara dei giovani creativi che hanno già sconfitto la difesa oculare.

Questo è il motivo per cui rimane orgoglioso di sostenere artisti e istituzioni come vecchi contribuenti. E puoi anche causare cause come donazioni, ad esempio Fidati del luogo musicale . Maggiori informazioni sull'unione dei musicisti, clicca qui .