Williamsburg vuole Oldham Horror: la grande o artistica alienazione di Jeffrey Lewis

In una serata piovosa a settembre a Leeds quasi tre anni fa, in rotta verso la sala di prestito contro gli elementi e finalmente cercando di scoprire uno dei miei artisti preferiti che agiscono nella carne. Probabilmente avevo 13 anni quando ho sentito per la prima volta distintivi escursionisti anti-folk di Jeffrey Lewis Manhattan È diventato un sostegno importante per la mia giovinezza, specialmente per il bene o il male. Nella prima fila della piccola città di Leeds, ogni emozione che provava ascoltando questo album era a casa sua sperimentando che Lewis vuole scuotere una terrificante performance di Williamsburg davanti ai miei occhi.

Originariamente pubblicato sull'album nel 2005 Città e canzoni orientali Il percorso non era quello che conoscevo da vicino quando ho visitato Lewis a Leeds. La sua impeccabile interpretazione della canzone, i testi straordinari ed emotivi con evidente facilità e persino nell'impressione di Bob Dylan, mi ha fatto immergere in pista a sei minuti di distanza. Quasi aggiornati dopo anni per ascoltare la canzone, si dice che Williamsburg Willham Horror come uno dei più grandi Oden per l'alienazione e la creazione di musica fai -da -te non colloca mai.

All'interno della canzone, Lewis Glaum racconta la storia di Travel a Williamsburg, New York, sul treno U -bahn per Remaster, un vecchio album. Durante il suo soggiorno in treno, il cantante vede qualcuno che sembra essere Bonnie Prince Billy, Oldham, che è stato identificato dai suoi occhiali da sole, vuole. Durante alcuni versi, tutte le preoccupazioni, le paure e i dubbi di Lewis sono espressi con grande disperazione, che mirano tutti a Oldham Sosealike. Quanto tempo dovrebbe avere un artista prima che non ne valga la pena? Lewis Domanda.

Ogni artista fai -da -te ha posto questa domanda in una volta o nell'altra: è meglio rimanere in principi e vendere la sua arte e combattere per il successo commerciale convenzionale? Questa è certamente una domanda che Jeffrey Lewis è stato costretto a essere uno degli artisti fai -da -te più produttivi di New York durante il suo vasto lavoro.

Per il 2005, La scena anti-folk Lo aveva spinto al centro dell'attenzione per la prima volta, che aveva prodotto stelle colossali come Beck o Regina Spektor, ma Lewis veniva sempre preso su questo treno della metropolitana quando era inquinata a qualcuno che poteva essere Oldham o no.

(Credi: vari / youtube sempre)

marito di ariana grande

Nessun'altra canzone è la costante lotta interna per cercare di essere abile o in un certo senso come Lewis a Williamsburg. Durante la sua storia di sei minuti, il compositore distrugge e ricostruisce ogni concetto di arte nobile e in questione se è meglio abbandonare l'arte e fare qualcosa di più utile per la società. È come se Lewis dividesse la propria testa e facesse guardare gli ascoltatori dentro.

Ad un certo punto, Lewis sottolinea che il successo musicale è relativo e dice a Oldham quando ascolta un album di Bob Dylan o Neil Young o altro. Dovresti iniziare a pensare: sì, persone come me, ma non sarò mai così bravo. Prima di pensare, sono sicuro che il Dyle è probabilmente lo stesso Dylan, si è anche svegliato per alcune notti e vuole che sia bravo come Ginsberg o Camus. Non è chiaro a quale livello la gerarchia che Lewis occupa di queste dimensioni, ma la sua poesia in questa canzone è particolarmente profonda e universale da ciò che provengono.

sage stallone autismo

La storia della canzone è risolta dalla figura di Will Oldham attaccando brutalmente Lewis sulle tracce di U -bahn prima di passare le parole che gli artisti nutrono e danno al compositore la certezza che sono solo una figa, perché potrei mettere qualcosa di buono in pochi mesi. È difficile pensare a qualsiasi altro compositore in grado di mettere in valigia una battaglia interna di alienazione artistica interna ed estesa in un inno anti-folk di sei minuti, ma che parla solo della spiacevole posizione di Jeffrey Lewis come artista fai-da-te.

Naturalmente, Lewis è principalmente un artista fai -da -te per necessità; La sua discografia estesa è stata profondamente progettata, ma non è mai stata progettata con l'attrazione principale. Canzoni come Williamsburg saranno comunque Oldham Horror, come omaggio alla base di tutto il mondo che è dedicato alla creazione di arte, ne valgono la pena, sia che porti un successo commerciale o convenzionale. È vero che la canzone è anche un'ode sulla costante lotta mentale che va di pari passo con queste opzioni di vita, ma la carriera permanente di Lewis è un test vivente che vale la pena continuare l'arte del fai -da -te.

Quando ho fermato la chitarra di fronte alla chitarra battuta di Lewis mentre consegnavo i sei minuti con una clamorosa velocità del collo, non ho potuto fare a meno di godermi il profondo genio del suo lavoro. È stata senza dubbio la migliore esibizione dal vivo di una canzone che ho visto ed era così informale con un indifferente che parlava dell'arte sottovalutata del compositore.

Con un nuovo album, Freiest de Jeffrey Lewis All'orizzonte, il compositore continua a fornire una voce a tutti coloro che, nonostante il loro dubbio, perseguono una causa nobile e artistica che persegue.