10 migliori film nella nuova ondata taiwanese
È un nuovo mondo e ci sono molte storie che possiamo raccontare a noi stessi. - Edward Yang
Il cinema fu introdotto per la prima volta a Taiwan sotto il dominio giapponese nel 1901 e indubbiamente sviluppato negli anni che seguirono la propaganda coloniale, in cui l'impero giapponese fu distribuito all'inizio del 20 ° secolo, fino a melodrami romantici, quello del controllo dell'azione nel 1960 e 80 prima che cercasse gli shock di shock. L'ambiente cinematografico.
Queste opere sono chiamate congiuntamente al cinema taiwanese e divise in due diversi periodi, la prima ondata (1982-1990) e la seconda nuova ondata, che è iniziata nel 1990 e continuano fino al 2010. Il nuovo cinema taiwanese è una cronaca di modernità socio-politica, economica e persino spirituale, che è rapidamente cambiata, grazie all'effetto della modernità.
Uno dei pionieri della nuova ondata di Taiwan, Edward Yang, si trasferì negli Stati Uniti per studiare ingegneria elettrica all'Università della Florida. Ricordava che avevo abbandonato e detto: Non sono costruito per diventare un regista fino a quando non mi sono diretto al centro di Seattle una notte, e ho visto questo cartello di fronte a un cinema con la nuova ondata tedesca: Aguirre, la rabbia di Dio (Werner Herzog - 1972). Sono entrato e si è girato.
Sebbene abbia parlato del movimento in un'intervista nel 2001, ha aggiunto: all'inizio è stato uno sforzo collettivo. La nostra generazione si è presa la responsabilità e c'era un nuovo tipo di film più energico. Ma dopo aver fatto un nome per noi stessi, abbiamo avuto istruzioni diverse e negli ultimi 10 anni sono stati praticamente sforzi individuali.
Esaminiamo alcune delle migliori opere di questo movimento emblematico nella storia del cinema in omaggio al successo della nuova ondata di Taiwan. Per essere più integrativi ed evitare di trasferire l'elenco di diverse opere di Edward Yang o Hou Hsiao-Hsien, abbiamo deciso di selezionare un film rappresentativo di ciascun regista.
10 migliori film nella nuova ondata di Taiwan:
10. Nel nostro tempo (Edward Yang, Chang Yi, I Chen, Tao Te-Chen-1982)
È spesso considerato il film che ha segnato l'inizio della nuova ondata di Taiwan. Questa antologia sperimentale è una raccolta di quattro vignette, che suona in quattro decenni diversi (dagli anni '50 agli anni '80), che presenta i personaggi in diverse fasi della loro vita. Sebbene le prime due parti di questo ambizioso progetto siano relativamente impressionanti, Nel nostro tempo Ha un enorme valore simbolico perché ha dimostrato che era possibile il ringiovanimento del cinema stagnante taiwanese.
maureen wilson
Realizzato da giovani e talentuosi nuovi arrivi che si erano rivolti al cinema da diversi angoli quando hanno studiato all'estero Nel nostro tempo Si separava dalle convenzioni soffocanti dei cineasti stabiliti da quel momento. È anche notevole annunciare le invenzioni artistiche di uno dei migliori cineasti taiwanesi e cinema mondiale: Edward Yang.
9. Pez tropicale (Chen Yu-Hsun-1995)
Questo magnifico dramma comico è un nuovo classico del cinema taiwanese (sì, capisco che è un ossimoro). Il film è sorprendentemente brillante e dà persino le priorità non realizzate dell'azienda con rapporti che non esprimono alcuna preoccupazione per la sicurezza del bambino rapito, ma possono tornare indietro nel tempo per apparire nei loro esami nazionali.
Il regista Cen ha affermato che, a differenza della vita di Tacituturn che appare nel nuovo cinema di Taiwan, vedo una natura iper e appassionata tra i taiwanesi. Così mi sono detto di filmare un film pieno di dialoghi e personaggi appassionati.
8. Stroh (Wang Tung - 1987)
Il nuovo movimento cinematografico taiwanese è stato spesso escluso perché ha lavorato nell'industria cinematografica dai tempi del realismo sanitario negli anni '60, usando tecniche cinematografiche relativamente convenzionali nelle sue opere. Sebbene le critiche lo abbiano rilasciato perché non era abbastanza rivoluzionario, i suoi film sono stati un successo commerciale e ben accolti dal pubblico taiwanese.
Nonostante tutte le critiche raccolte contro di lui, la sua trilogia nativista deve essere sottolineata come un importante organismo di lavoro di questo tempo e ha contribuito al nuovo movimento cinematografico di Taiwan a modo suo, il che significa che sono inseriti gli elementi comici pre-veterinari contro il movimento della malinconia contro gli elementi pre-moderni comici. Stroh Questa è la prima parte della sua trilogia nativista (che include anche paradiso y Der no -a -reit hill ) E racconta gli ultimi giorni del dominio giapponese in un villaggio di Taiwan in uno stile di comunicazione a mezza comunicazione, che significa un cambiamento letterale e allegorico nella storia.
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7. Il Terre del Fleur de Durazno (Stan A - 1992)
Il film ha suonato nel 1949 ed è basato sul pittoresco lavoro di Stan Lai ed è un brillante tentativo di collegare il cinema al teatro. Ha due gruppi promozionali che hanno riservato la stessa stanza dei campioni e ha esaminato per la prima volta le produzioni di altri, ma è stato finalmente riconosciuto che le due opere hanno molto in comune. Per sottolineare la storia visiva, il regista ha persino assunto il team creativo del film Wong Kar-Wai nel 1990 Giorni per essere selvaggi : Camilaman Christopher Doyle e designer William Chang.
In un'intervista dell'anno scorso, Stan Lai ha dichiarato: quest'anno ero in Michigan e abbiamo mostrato la versione cinematografica di [ Il Terre del Fleur de Durazno ] Arriva dal 1992 e dovrebbe essere un vero vecchio, ma si sente molto nuovo. Troviamo qualcosa che prende e nel suo carattere unico. Se vuoi essere più unico o provare a superarlo e decostruirlo, sospetterai che riceverai meno chilometraggio che se ti avvicini al buon senso.
6. Kuei-mei, una donna (Chang Yi - 1985)
Questo potente melodramma di un regista di talento e originale è un ritratto sorprendente della vita di una donna taiwanese di 28 anni fino alla sua morte all'età di 54 anni. È la storia della sua infinita lotta mentre stava facendo tutto per celebrare e attirare se stesso e la sua famiglia.
L'allegoria nazionale è legata alla storia con la seguente irrigazione, una povera ragazza del continente che si è trasferita a Taiwan dopo la rivoluzione ed è entrata in un matrimonio di conforto con un vedovo alcolico. I suoi figli li rifiutano, ma ha le difficoltà e porta la famiglia alla stabilità. Il film ha vinto il Golden Horse Award per il miglior film nel 1985.
5. Coltivazione (Kun-Hou Chen-1983)
Basato su uno scenario che è stata la prima collaborazione tra Hou Hsiao-Hsien e Chu T'ien-Wen, questo dramma si è sviluppato dal 1983 nella città costiera settentrionale di Tamsui e racconta la storia di un bambino che naviga attraverso i pericoli di una vita adolescenziale. Il film è raccontato e rappresentato dal vicino del bambino come si prende cura del nuovo matrimonio di sua madre e cerca di trarre vantaggio dalla storia d'amore dei giovani.
Coltivazione È stato il primo film ad attirare il nuovo movimento del film taiwanese critico e l'attenzione del pubblico, molto più di Nel nostro tempo . Ha mostrato come i nuovi cineasti giocavano con varie tecniche narrative e visive del cinema e come Taiwan fosse cambiato così tanto.
4. Prendi una vita (Wu Nie-Jen-1994)
Gli inizi come direttore di Wu Nien-Leben, Prendi una vita È un epico dramma familiare che ha suonato in una città mineraria provinciale negli anni '50. Esplora le transizioni tra generazioni (come Edward Yang Yi yi ) e l'identità nazionale che scorre attraverso la relazione centrale di Babbo Natale nel film. Martin Scorsese nella lista Prendi una vita Tra i suoi 10 film preferiti degli anni '90.
felice bastianich
Quando ho scritto la sceneggiatura, mi sono concentrato molto sull'espressione dei miei sentimenti e pensieri in modo che sia più una raccolta di note che uno scenario, ha detto il regista. Ho chiesto a Hou Hsiao-Hsien se fosse interessato alla direzione. Sapevo che Hsiao-Hsien probabilmente non lo avrebbe voluto perché ero già coinvolto in altri progetti.
Ha aggiunto, d'altra parte, ha suggerito di averlo fatto da solo. Quindi, improvvisamente, ho pensato di diventare un regista. Se non lo fosse stato, probabilmente non avrei mai pensato di diventare un regista, tutto ciò che ho sempre voluto essere, è stato un buon sceneggiatore.
3. Ribelli Du Neongotte (Tsai Ming-Liang-1992)
Uno dei più impressionanti preventivi cinematografici del disagio della giovinezza e del nichilismo, Ribelli Du Neongotte È un capolavoro irrispettoso che decostruisce la fragilità delle vecchie religioni nella giungla urbana distopica, che è la città moderna. Segui il figlio di un tassista che abbandona la monotonia insignificante della scuola preparatoria e perseguitò i criminali che distruggono l'auto di suo padre. Il film Tsai Ming-Liang del 1992 è la sua bellissima tesi sulla solitudine e la frammentazione, causata dalla modernità.
Tsai Ming-Liang è stato riflesso, nel 1991, ho trasformato una mini-serie sui giovani. A quel tempo, ho trovato Lee Kang-Sheng nelle strade. La sua famiglia con la sua classica struttura taiwanese, padre del continente, sposata con una madre taiwanese locale e la sua casa di taiwanese per eccellenza era molto attraente per me.
Inoltre, il suo crimine, la sua aria di segreto, la sua noia, il suo silenzio malinconico e la sua lentezza ... il modo in cui fumava, mi fecero pensare a mio padre severo, che a malapena mi raccontava del mio allenamento. Dopo aver finito con il film Ribelli Du Neongotte , mio padre è morto. Mi sarebbe piaciuto poter vedere un film che ho messo in scena. Come volevo capirlo, essere vicino a lui e persino di abbracciarlo.
2. Un momento nella vita e un momento per morire (Hou Hsiao-Hsien-1985)
Ispirato all'infanzia del bambino, Un momento nella vita e un momento per morire Questa è la seconda parte della trilogia più vecchia di Hou, che ha preceduto Un'estate nel nonno (1984) e seguito da Vento (1986). Il film segue la famiglia di un bambino, che viaggia dalla Cina continentale a Taiwan e inizia altre ricerche generali sulle identità individuali e collettive. Il bambino si adatta rapidamente alla sua nuova casa e separatamente dalla sua famiglia, che ha mantenuto le sue tradizioni.
Questa età del 1985 fu il primo grande successo internazionale di Hou Hsiao-Hsien e la sua prima collaborazione con il direttore dei fotografi Mark Lee Ping, che avrebbe continuato a lavorare con lui in molti altri suoi capolavori. Il film ha ricevuto il Golden Horse Award per la migliore sceneggiatura originale.
Il famoso regista ha spiegato ciò che il film cattura è il mondo delle persone, la condizione umana e cattura i cambiamenti nei loro sentimenti, i loro conflitti e gli ostacoli ai quali sono esposti. Come capisce, dipende dalla tua prospettiva. Ciò che mi ha motivato a fare film è stato il modo in cui ho visto questi ostacoli.
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Ha aggiunto che poteva iniziare a guardare gli altri e pensare alle sue somiglianze e infine di essere considerato uno sconosciuto. La tua espressione sarà unica. Puoi vedere le cose che accadono intorno a te con la tua prospettiva, che non è come quella degli altri.
1. Una giornata estiva più luminosa (Edward Yang - 1991)
Basato su un vero incidente che ebbe luogo nel 1961, quando Yang era ancora a scuola, Una giornata estiva più luminosa È l'abbagliante apoteosi del nuovo movimento cinematografico taiwanese. Questa epopea di quattro ore è condensata allo stesso tempo e allarga un nuovo storicismo con le indagini sul violento passato del paese, un'epoca in cui i giovani hanno cercato soggettività personale nelle bande di strada e crimine.
Il capolavoro di Edward Yang si concentra su Xiao ha 14 anni e la sua famiglia, che è emigrata dal continente per trovare migliori possibilità. Tuttavia, la principale politica del governo non facilita la crescita e spinge il giovane a una vita nel crimine dei giovani e alla fine li uccide.
Sceneggiatore sospeso con Terroristi Edward era già interessato a farlo Una giornata estiva più luminosa Et à bien des égards, les deux films ont des parallèles thématiques importants, en particulier cette idée d'une société qui tue leur propre peuple.
Terroristi È stato un momento contemporaneo negli anni '80 e si potrebbe dire Una giornata estiva più luminosa Corri e immagina come sono cresciuti questi terroristi. Edward voleva capire come prendere questa instabilità sociale e questa paura e come sono state create queste persone.
