Classici di Mecorar-Express: 10 film di divisione che sono completamente fraintesi

Come ogni forma d'arte, i film sono completamente soggettivi, con una persona che vede gaiezza satirica in qualcosa come il 2004 Team America: World Police, Mentre il successivo vede l'idizia granulare. Questo rende il mondo del cinema così eccitante, con dibattiti con amici, familiari e critiche che nutrono l'impegno per l'immagine mobile, la ricerca, il fandom e molto altro.

Cependant, là où il y a des films que certaines personnes aiment et d'autres haine, il y en a d'autres qui sont tout simplement mal compris par la grande majorité des gens. Cela peut amener les cinéastes visionnaires à faire des films avec des idées qui sont loin sur leur temps, comme David Lynch et leur succès indépendant de 1977 Estinzione O Stanley Kubricks Orologio arancione che era in gran parte condannato in quel momento.

oliver shane hawkins

In altri luoghi, ci sono altri film che spesso portano alla lettera invece di trovare una satira o sfumature nascoste sotto la superficie. Dai un'occhiata al modo in cui le persone sono morte per il film di Phillips 2019 Burlone Come un richiamo rivoluzionario per le armi o come Martin Scorsese Lupo di Wall Street È stato percepito dai fan con lo studio sulla natura orribile dei sogni americani contemporanei, che alcuni credevano che il protagonista fosse una figura ammirevole.

Vengono discussi i soggetti correlati di seguito e dieci dei film più non sconfitti di tutti i tempi, tra cui film come David Fincher, Quentin Tarantino e Alex Garland.

10 film enormemente fraintesi:

Ad Astra (James Gray, 2019)

Mantieni le persone a non capire la fantascienza di James Gray 2019 Ad Astra Sembra un po 'ingiusto, con la stragrande maggioranza delle brillanti avventure cosmiche che sono film d'azione disponibili. In superficie, sembrava essere il film di Gray, che racconta la storia di un astronauta che suggerisce una missione in tutta la galassia per correggere gli errori della spedizione di suo padre e salvare la terra.

Il ruolo principale dei favoriti dell'industria di Brad Pitt e Tommy Lee Jones, Ad Astra Sembrava essere un salvataggio per alcuni prezzi e sebbene fosse nominato per un Oscar per il Sound Mix, il film è stato in gran parte dimenticato. Avrebbe potuto essere il fatto che il film di Gray non fosse affatto un puzzle dello spazio, ma uno scavo psicologico di un personaggio principale che aveva subito anni di trauma di generazione, con il quale Pitt ha permesso a una delle esibizioni più sottovalutate della sua carriera.

Club di combattimento (David Fincher, 1999)

Per molti studenti di tutto il mondo, David Finch Club di combattimento , adattato dal libro con lo stesso nome di Chuck Palahniuk, è più di un film; È un'arteria che enfatizza le trappole del capitalismo contemporaneo. Tuttavia, molti adolescenti e giovani in particolare hanno visto il classico come una storia intensa su un protagonista che sfugge a questa eccitazione sociale.

Ma la realtà che Palahniuk e Fincher creano non dovrebbe in alcun caso essere considerata un'aspirazione, con la quale gli uomini del film cercano di trovare una sorta di illuminazione mentale con i mezzi carnosi di violenza e di credere che lo attribuisca alla vera importanza della sua esistenza. Club di combattimento Non è una guida in che misura Ribellarsi contro la società È un avvertimento con un protagonista che soffre di malattie mentali.

Basterds implementari (Quentin Tarantino, 2009)

Se un film potesse incarnare perfettamente lo stile e la personalità di Quentin Tarantino, il suo film del 2009 Basterds implementari Questo può essere tutto. Il film è una storia violenta di vendetta e racconta la storia di un gruppo di soldati ebrei americani che stabiliscono un piano mortale per uccidere diversi leader nazionali socialisti in Francia, che sono occupati dai nazisti dal 1940. Sulla sua superficie, è molto ben posizionato nel genere dei violenti film d'azione della seconda guerra mondiale e segue il sapore di Robert Aldrich. Dozzina sporca y John Sturges Grande fuga .

Sebbene possa certamente essere apprezzato in questo tipo di film, lo è Basterssabile Sembra migliore della glorificazione satirica della seconda guerra mondiale attraverso gli occhi del cinema. Il regista chiede costantemente al pubblico di analizzare l'eroica violenza maschile dei personaggi principali dei personaggi principali rispetto ai soldati tedeschi e sottolinea il genere in cui dovrebbe essere basato il suo film e mette in discussione la brutalità viscerale che crea tali film.

L'insegnante (Paul Thomas Anderson, 2012)

Per molte recensioni e appassionati di cinema, 2012 L'insegnante Rappresenta il punto più alto di Paul Thomas Anderson come artista e regista. Un dramma complesso che racconta la storia di un veterano marinaio della seconda guerra mondiale che trova la direttiva di un leader di culto, non appena torna a casa del conflitto, era noto al film di Anderson come un film sottile sull'autore americano e il fondatore di Scientology, Lafayette Ronald Hubbard.

In effetti, il film è stato parzialmente ispirato da Hubbard, ma che questo film è legato all'icona culturale è un errore. Il più grande punto di Anderson del candidato-ososcar esamina il punto che le migliaia di uomini che sono tornati dalla seconda guerra mondiale hanno portato con sé un gran numero di condizioni mentali, nonché una completa mancanza della propria identità, con cui l'eccitazione della guerra è completamente iniziata.

Monitoraggio della matrice (Lana Wachowski, 2021)

Quando Warner Bros von Green, un quarto film di El Amado, è stato illuminato quartier generale Le compagnie in franchising, i fan erano in bocca per fare più sequenze di azione di Flip Fil e due volte. Quello che non si aspettavano era esattamente quello che hanno ricevuto, con Monitoraggio della matrice Una meta-analisi davvero strana dell'industria cinematografica invece di un altro film d'azione con Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss e il resto della banda.

Ma anche questa stalla ha attraversato la testa della maggior parte del pubblico che ha semplicemente visto il film come uno strano e falso disastro. Dopo un'ispezione aggiuntiva, sebbene possa essere completamente chiaro Monitoraggio della matrice Forse non era esattamente ciò che il pubblico si aspettava, era uno studio affascinante sui limiti limitati del cinema in franchising contemporaneo e molti lo vedevano come una protesta contro tali film di lana di Wachowski.

Uomini (Alex Garland, 2022)

Con personaggi come Christopher Nolan e Denis Villeneuve, Alex Garland è stato fondato come uno dei migliori cineasti del cinema contemporaneo e costantemente i limiti della forma d'arte con concetti ingegnosi, che spesso rimangono nei limiti del genere. Questo era senza dubbio il caso del 2022 Uomini , Un popolare film horror in superficie che raccontava la storia di una donna che va in vacanza dopo la tragica morte di suo marito.

Ma chiama Uomini Solo l'orrore popolare sembra troppo semplice. In background, è un film che combina generazioni di controllo patriarcale in cui una generazione è stata trasferita e copiata da una generazione con le seguenti caratteristiche tossiche. Ciò che è estremamente buono per Garland è ottenere questo messaggio con il tipo di orrore popolare che ha esaminato a lungo il terrore e la violenza innate all'interno della semplice psiche umana.

Nel mezzo dell'estate (Ari Aster, 2019)

Per una buona ragione, la gente chiama Ari Aster come uno dei migliori registi horror del 21 ° secolo, il regista che fa grandi contemporanei Ereditario , Nel mezzo dell'estate, y Bello è paura. Mentre Ereditario Potrebbe essere il tuo film più spaventoso, lo è Nel mezzo dell'estate Ciò ha suscitato il più grande amore dalla sua partenza, e molti credono che sia un film stimolante che sfugge al protagonista alla fine del film della sua relazione oppressiva.

Ma Aster è Aster, non è un soffio di film sulla partenza di due amanti, ma di un'anima problematica della razionalità della sua stessa mente. Mentre Dani de Florence Pugh brucia il suo ragazzo prima di bruciare alla fine del film, è stata rilasciata, ma è morta anche di violenza e della follia morale del culto. Come pensa il regista alla fine della sceneggiatura: è terribile e bello.

Non c'è paese per il vecchio (Ethan Cos, Joel Coe, 2007)

Senza dubbio uno dei migliori film del 21 ° secolo e uno dei migliori film di Coen Brothers. Non c'è paese per il vecchio È occidentale. Il vincitore del miglior film di Dusty Hills del Texas racconta la storia di un segnaposto della vecchia scuola vicino alla pensione, che è costretta ad affrontare le violente conseguenze che sono ancora catastrofiche dopo uno psicopatico malvagio secondo un accordo di droga.

Un thriller eccellente e un dramma brillante, la parte migliore di Non c'è paese per il vecchio È quindi adatto al resto del cinema occidentale. Coen Brothers, un film neo-occidentale, riguarda il cambio di generazione, che ha avuto luogo dai tempi del leggendario gioco per la violenza nichilista del mondo moderno, in cui i banditi lavorano secondo codici morali completamente nuovi.

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Il soldato ha risparmiato spazio (Paul Verhoeven, 1997)

Molte persone hanno considerato il film di Paul Verhoeven del 1997 per molti anni Il soldato ha risparmiato spazio Per essere il film più mal compreso di tutti i tempi, ma nei decenni che sono iniziati, ha guadagnato popolarità di adorazione grazie alla sua devastante satira. Ovviamente, il film può essere considerato un gioco cosmico divertente e violento su un futuro militarista in cui la Terra ha condotto una guerra contro enormi insetti extraterrestri, ma è un film molto migliore quando lo vedi come una commedia.

In effetti, è preoccupante che alcune persone credessero che i loro problemi fascisti fossero sinceri e che alcune critiche chiamino persino l'equipaggio dietro il film nazista. Tuttavia, questo è stato il caso alla fine degli anni '90, e alcuni credono ancora che questo sia sempre così Il soldato ha risparmiato spazio Da allora, è stato interpretato come una satira sulla militarizzazione americana e la glorificazione della violenza nei media.

frusta (Damien Chazele, 2014)

Negli anni successivi all'inizio di frusta Nel 2014, il regista americano Damien è stato un notevole successo, buono Il paese 2016 e Primo uomo Nel 2018. È sempre dubbio che non abbia ancora realizzato un film che migliora il dramma del 2014 che racconta la storia di un giovane musicista che scrive per un brutale Conservatorio di musica in cui scopre il vero premio per il successo artistico.

Un eccellente dramma e un diploma in personaggi alla fine del film di Chazelle, il protagonista Andrew, è un musicista distrutto che si è completamente inclinata alla volontà del suo insegnante, con poca espressione di sé. Si rende conto del suo sogno di suonare sul palco e ha vinto il rispetto del suo insegnante, ma non è un successo in cui il duro lavoro viene difeso. Analisi selvaggia come funziona Nella parte superiore, a volte è a volte necessaria una vittima completa di emozioni, moralità e personalità.