10 film essenziali della nuova ondata australiana

Se non riesco a realizzare il tipo di film che voglio fare, allora demoni. - Peter Weir

Questo movimento è spesso chiamato una rinascita del film australiano ed è in gran parte accreditato come una forza artistica che ha riacceso l'originalità dei film australiani. Sin dai primi anni '70, la nuova ondata australiana ha prodotto opere estremamente oneste e deliziosamente fantasiose nei prossimi due decenni in cui il cinema australiano è stato presentato a un pubblico mondiale.

Dopo la seconda guerra mondiale, l'industria cinematografica australiana era diminuita bruscamente, ma una nuova generazione di cineasti si è concentrata sull'espressione dei loro sogni sul grande schermo. I film di quel tempo erano caratterizzati dalla loro visione e dalla loro immediata apertura per avvicinarsi alle rappresentazioni cinematografiche di violenza, sessualità e problemi universali della condizione umana.

Uno dei personaggi principali della nuova ondata australiana, Peter Weir, ha ricordato un Colloquio : Non c'era davvero cultura qui quando è cresciuto. Non ci sono grandi collezioni di dipinti e molto poco sul percorso dei filantropi, come nel loro paese, il che porterebbe i loro cattivi benefici e li passerebbe nell'arte come l'espiazione.

alissa skovbye

Ha aggiunto, sembra strano, ma il paesaggio, la natura stessa, è stata probabilmente la più grande influenza per me, specialmente qui in questo grande paese vuoto e come vivo in mare. Penso che sia stata la mia galleria d'arte. Era un momento in cui i bambini potevano sempre essere ordinati e deviati all'esterno. La noia può essere un grande vantaggio per tutti con immaginazione.

Come parte della nostra attenzione settimanale nel cinema mondiale, abbiamo controllato 10 film essenziali della nuova ondata australiana per capire come le nuove forze creative hanno facilitato il salvataggio del cinema australiano.

I 10 migliori film nella nuova ondata australiana:

Svegliati (Ted Kotcheff - 1971)

Il thriller psicologico di Ted Kotcheff è uno dei primi e migliori esempi della nuova ondata australiana. Outback fondato in Australia, Svegliati Presenta il caso di un giovane insegnante di scuola che ha trattato i concetti di moralità e significato. Abbiamo pensato che il professore negativo del film fosse perso, ma questo culto classico è stato ripristinato con successo nel 2004.

Volevo ripristinare ciò che sentivo e ho visto: calore, sudore, polvere, volare, ha detto Kotcheff. Ho detto set e costumisti: non voglio vedere un bel colore. Non voglio vedere blu o verde. Sempre. In qualsiasi cosa. Tutto quello che voglio è rosso, giallo, arancione, bordeaux e marrone. Tutti si chiamano colori. Nei costumi, nei set, tutto. Volevo che le persone vedessero il film e tramessero inconsciamente.

Picnic con roccia sospesa (Peter Weir - 1975)

Il brillante adattamento di Peter Weir di Cliff Green Novel nel 1967 è probabilmente il lavoro più emblematico e famoso del movimento cinematografico. È un film che riesce a danneggiare lo spettatore senza usare i tropici che vanno oltre il genere dell'orrore.

Weir a révélé que ma seule préoccupation était de savoir si un public accepterait une idée aussi scandaleuse. Personnellement, j'ai toujours trouvé l'aspect le plus satisfaisant et le plus fascinant du film. Habituellement décevante réunion finale: ils sont complètement contre nature. Toi Figlio Creare la vita sullo schermo e la vita non ha fine. Ci sono sempre qualcos'altro e ci sono sempre elementi inspiegabili.

Domenica troppo lontano (Ken Hannam - 1975)

Questo film del 1975 contiene gli elementi più importanti della nuova ondata australiana, che contiene un isolamento fondamentale che sopraffà il pubblico quando è contestualizzato nel quadro del paesaggio implacabile. Interpreta Jack Thompson come uno spiedino di armi da fuoco che ha digitato la cultura maschile australiana.

Il film è stato un successo critico e commerciale e ha vinto $ 1.356.000 al botteghino australiano. Ha anche vinto tre premi del 1975 dall'Australian Film Institute, tra cui il miglior film ambito, il miglior attore e le categorie del miglior attore di supporto.

Il cortile del diavolo (Fred Schepisi - 1976)

Un lavoro semi-autobiografico profondamente personale e in movimento, Il cortile del diavolo La storia dell'età di un bambino segue un seminario cattolico conservatore. Prende domande rilevanti per la fede e la sessualità e pone l'agenzia di un individuo sul proprio corpo quando attraversa restrizioni religiose e una codifica morale.

Schepisi ha commentato, non ho un film precedente, ma non. Non sono abbastanza stupido da credere che non siano assorbiti, ma non sono uno stile di regista. Il materiale determina le tue esigenze. Quello che direi al riguardo Il cortile del diavolo Ho annaffiato perché mi ci sono voluti cinque anni per recuperare i soldi e più della metà dei soldi era mio e ho dovuto mettere così tanti soldi per ottenerlo? Ho dovuto sistemare il cinema. A nessuno è piaciuto il film prima di rimuoverlo, il che sembra piuttosto notevole.

La mia brillante carriera (Gillian Armstrong - 1979)

L'impressionante dramma del periodo di Gillian Armstrong nell'Australia rurale alla fine del XIX secolo si basa sul romanzo di Miles Franklin e racconta la storia di una donna di talento che vuole diventare una scrittrice, che, tuttavia, è soffocata dai pregiudizi normativi della società e del romanticismo. La mia brillante carriera Ha ricevuto diversi premi e appuntamenti, tra cui Oscar e Golden Globe Balls.

Armstrong ha detto che quello che odiavo ancora dall'inizio della mia carriera è sempre stato chiamato regista. Non ero solo chiamato Gillian Armstrong, direttore. Avevo la sensazione che fosse qualcosa di sessista e condiscendenza che non è stato detto prima del direttore maschile di Phillip Noyce, e le domande che mi hanno sempre chiesto sulle donne nei miei film, come se non fosse davvero un artista a tre dimensioni, ma sono solo una persona che è stata messa a terra per fare promesse malate riguardo alle donne.

Nuovo (George Miller - 1979)

L'influenza del film di fantascienza originale del 1979 di George Miller sul genere difficilmente può essere esagerata. Nuovo Descrive un'immagine affascinante di un futuro distopico in cui la violenza e il crollo sociale del paesaggio sono diventati un elemento essenziale. Mel Gibson interpreta Mad Max, l'unico collegamento rimasto con i sistemi di valori con cui sappiamo e il vuoto nichilista di questo nuovo paese.

Miller ha spiegato di essere molto interessato al personaggio e al modo in cui vengono raccontate le storie massime, essenzialmente storie allegoriche allo stesso modo era il classico occidentale. Max è una figura che è attratta da questa storia, che è questo tipo di vagabondo nella brughiera e che cerca un senso di importanza in un mondo molto pronunciato.

Inoltre (Bruce Beresford - 1980)

Il dramma storico di Beresford mette in discussione l'infinita ipocrisia della guerra attraverso la storia di tre ufficiali militari, che erano tribunali di guerra a causa dei loro crimini di guerra. Il film è stato un successo al botteghino e ha vinto 10 Australian Film Institute Awards e ha ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura adatta.

Beresford indicava chiaramente che non era interessato a fare questi eroi per gli uomini. Non ho provato a sbiancare la situazione. Ciò che mi ha interessato è stata la responsabilità morale in tempo di guerra ... il film non ha mai dato un momento che non era colpevole. Ha detto che erano colpevoli. Tuttavia, la cosa interessante era che ha analizzato il motivo per cui gli uomini si sarebbero comportati in questa situazione perché non si erano mai comportati nella loro vita prima.

È la pressione che è attrezzata per le persone per le persone per le persone. Questo era ciò che era interessato al controllo. Mi sorprende sempre quando le persone mi dicono che è un film sui poveri australiani incorniciati dagli inglesi.

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Piacere (Ray Lawrence - 1985)

La commedia di Ray Lawrens Brillant-Drama inizia una potente ricerca filosofica sulla dicotomia della vita e della morte. Segui l'esperienza vicino alla morte di un uomo che è convinto di essere all'inferno dopo la sopravvivenza di un infarto. Piacere Ha un posto unico nella nuova ondata australiana perché si allontana dal realismo dei suoi predecessori e ha fornito esperienze moderniste degli anni '90.

Lawrence non ha fatto altro film 16 anni dopo Piacere È uscito. Spiegò di aver lavorato a molti altri progetti, ma sfortunatamente nessuno poteva essere finanziato. C'è stato un bel po 'nel corso degli anni: sbarra Che si basava sul libro di Robyn Davison; Morbido Questo è stato fondato nel nord tropicale dell'Australia, un mistero di omicidio; E Machete , Sulla costa occidentale in una città del deserto. Questa storia è stata l'inizio del mio interesse per le differenze maschili e femminili. Tutti sono arrivati ​​al progetto finale.

L'anno in cui si è spezzata la mia voce (John Duigan - 1987)

Uno dei migliori film australiani della maggioranza di tutti i tempi, L'anno in cui si è spezzata la mia voce Cerca le sfide dei giovani attraverso la storia di Danny, un adolescente spiacevole che vive nell'Australia rurale che si innamora. Basato sulle esperienze di Duigan, questo capolavoro del 1987 ha vinto il miglior premio per il cinema dell'Australian Film Institute.

In a Colloquio Dit Duigan, mon principal domaine d'étude à l'université était la philosophie et considérait l'idée d'aller à Cambridge et de faire son doctorat là-bas, mais j'ai décidé de travailler dans l'industrie cinématographique. Je crois que l'intérêt pour l'éthique a toujours été permanent pour moi, et dans une certaine mesure, il a une sorte de réponse dans de nombreux films que je fais, sinon tout.

Celia (Ann Turner - 1989)

Questo film horror australiano del 1989 è una storia oscura e quasi della perdita dell'innocenza dei bambini nel 1989 nello strano caso di una ragazza che è esposta alla formazione del suo rapporto. Il film è anche dato ai pertinenti commenti politici in cui vengono esaminate le scatole di streghe comuniste e la paura rossa degli anni '50.

Turner ha pensato a ciò che mi colpisce è la rappresentazione dell'infanzia, in tutta la sua felicità e orrore, si è sviluppato in un contesto politico attraverso attività suburbane e quotidiane. Mi piace il mix di personale e politicamente. L'interpretazione principale che ho avuto nella pubblicazione del film e del viaggiatore ai festival internazionali è stata il modo in cui l'esperienza dell'infanzia: i confini e le generazioni trasversali sono universali. A quel tempo, mi sono sorpreso un po ', come ho scritto sull'infanzia australiana.