Cinque canzoni che definiscono la generazione millenaria

Ogni generazione ha queste poche canzoni che sembrano definire la propria giovinezza per loro. I bambini degli anni '70 avranno probabilmente storie infinite sull'ascolto di album di Led Zeppelin nella loro stanza con i loro amici e la maggior parte dei bambini negli anni '80 avrà vari ricordi della reputazione dei primi video musicali pubblicati in MTV. Quando l'ondata di grunge scomparve lentamente dal punto di vista degli anni '90, era tempo di qualcosa di nuovo con il millennio, quando agiscono come gli assassini iniziarono a alzarsi la testa.

All'arrivo poco dopo l'emergere del Nu-Metal e nel mezzo della dieta pop-punk, ogni fan delle rocce non aveva paura di mostrare le proprie emozioni durante questo periodo. Era chiaro che c'era ancora molta paura che doveva uscire dal suo sistema, ed è difficile vedere quanto di questi atti abbiano un nervo così forte.

Ma non è mai stato un peccato in ogni caso. In alcuni degli aspetti più noti della fine degli anni '90 agli anni 2000, ogni volta che erano sul palco, si trattava di divertirsi, che significava trasformare la formula pop in direzioni diverse o fare salti coraggiosi nel nuovo rumore che nessuno aveva suggerito.

Soprattutto, la generazione del millennio non è mai stata interessata a fare la canzone tipica che fa pensare alla gente. Era una questione di dire qualcosa e di inviarlo al pubblico più generale, e tenendo conto del fatto che molte di queste canzoni sono ancora in forte rotazione oggi, è solo per dire che si susseguono il chiodo.

ami brown oggi

Cinque canzoni per definire la generazione millenaria:

5. Numero - Linkin Park

Non c'era modo di ignorare la generazione di metallo nudo quando l'ho provato alla fine degli anni '90. Tutti sembravano amare Fred Duurs come il prossimo Dio musicale, e nonostante alcuni dei testi più insipidibili, questo non era il caso che le canzoni non fossero accattivanti. Ma nel cuore del genere, c'erano puri problemi e Linkin Park ha rilasciato tutti gli elementi della miscela della miscela quando ha colpito i sordi.

patrick alwyn

Perché a parte l'altro materiale pesante in Meteora, Potrebbe essere la più grande performance della canzone di Chester Bennington e cantare mentre cerca di rompere il rumore e parlare con i suoi cari dei suoi combattimenti, ma proprio non può. Sebbene sia tragico soccombere finalmente a Bennington nel 2017, ascoltare Taubem a parole che non avevano milioni di bambini hanno il coraggio di dire direttamente.

4. American Idiot - Green Day

Chiunque sia cresciuto come un millennio probabilmente ha una storia su ciò che è accaduto quando è successo l'11 settembre. Potrebbe non essere il migliore per un bambino, ma quando George Bush ha inviato truppe in Iraq, uno scienziato missilistico non ha dovuto vedere che avrebbe potuto essere una decisione controversa. E per una legge pop punk per rafforzare più di un decennio, Green Day ha toccato quando hanno iniziato gli idioti americani.

Sebbene sia lungi dall'essere la melodia più complessa della registrazione concettuale di accompagnamento, abbiamo sentito per la prima volta dal tempo dell'incidente o degli U2 che abbiamo premuto commenti sociali nella corrente dominante. Il mondo intero sembrava teso e solo per distruggerlo, ma Billie Joe Armstrong era pronto a mettere il collo sulla linea e chiudere quello che vide come un redneck quando ha rovinato il suo paese. È sempre stata una grande melodia, ma quando i Dixie Chicks hanno rifiutato di dire quello che pensano è Yankee Doodle Armstrong per descrivere ciò che era.

3. Piani di carta - Mia

Tutta la musica deve svilupparsi in un determinato momento. Indipendentemente dal numero di gruppi rocciosi negli allori negli anni 2000, le masse si avvicinarono all'hip-hop quando si trattava di trovare il nuovo audace talento che strisciava nelle liste. I giorni di Tupac e Biggie avevano lasciato molto tempo fa, ma quando Eminem rimase una presenza enorme, Mia ci diede l'ultima melodia alternativa di hip-hop alternativo.

I piani cartacei che indicano una dimostrazione diretta dell'inferno attraverso l'incidente è il tipo di successo innovativo che non rimane mai un secondo, sia che si tratti del suono di immagini come ganci, suggerimenti di produzione selvaggia durante i versetti. Sebbene non ci sia pochi problemi con l'hip-hop alternativo nelle liste, non era una Tribe Called Quest. Era il tipo di cinghia d'arte in cui la maggior parte dei moderatori voleva avere solo una stanza.

2. Clint Eastwood - Gorillaz

Per ogni millennio più grande della nascita di Britpops, gli anni 2000 sembravano una triste sbornia per la scena. Oasis era partito ed era arrivato, e sebbene altri atti come Travis siano sempre rafforzati, ha rivelato che il più grande tempo di volo, nel movimento Britpops, potrebbe essere una manciata di canzoni di Coldplay. Damon Albarn non ha nemmeno provato a impostare l'onda con una sfocatura. Quindi, come hai potuto tornare in compagnia per iniziare Gorillaz?

Mentre le melodie di Albarn sono più acute che mai, in Clint Eastwood Tutte le estetiche sono andate per sé. Dagli alias dei cartoni animati ai cartoni animati al reclutamento dell'omosapia funky per consegnare versi rap, Albarn, che ha rotto i meccanici del suo suono e ha fatto di tutto per trovare qualcosa di nuovo per lavorare. I controlli di Britpop potrebbero essere arrivati, ma non appena ha cantato, è apparso il futuro, tutti seguirono direttamente dietro di lui.

kaufman fast and loud

1. M. BrightScide - L'assassino

Ogni canzone milnaria deve generalmente parlare di come si sentivano le masse in quel momento. La maggior parte delle persone può incolpare se stessi per i disturbi politici o spaventati dalle loro menti su ciò che aveva il futuro, ma c'erano così tanto che volevano portare i bei momenti della miscela. E sebbene gli assassini sembrassero la migliore band degli anni '80, non è mai stato, nulla ha definito il cambiamento del secolo come Mr. BrightScide.

Non importa che la ragione dell'apertura della chitarra, il gel tremante manda la colonna vertebrale o la lettera di Brandon Flowers in questa relazione immaginaria, chissà che il suo ex non ha nessuno sulla terra che non conosce questo coro in quel momento. Ma se guardi il tipo di momenti tesi con cui si confrontano diverse migliaia di canzoni, questo tipo di paura romantica corrisponde perfettamente. Mentre la maggior parte delle persone era molto più letteralmente, Flowers sognava che lo scenario peggiore di una delle tracce di backup più ottimistiche del mondo sia praticamente una metafora del nostro modo di sentire. Le cose sembravano terribili, ma almeno sembrava meraviglioso.